当代摄影20讲，什么是当代摄影

本文目录一览

1，什么是当代摄影
2，摄影课试讲20分钟的内容讲什么好
3，现代摄影的优点和缺点
4，当代摄影的形态
5，摄影记者拍照应该怎么样拍要注意哪些东西怎么拍照片才会更完美
6，现代摄影各个流派
7，人像摄影的基本原理及注意的问题

1，什么是当代摄影

不是过去的，也不是未来的，就是现在所拍摄的摄影作品，称为当代摄影。

就是现在的，现在而今眼目下的。

什么是当代摄影

2，摄影课试讲20分钟的内容讲什么好

光圈快门基本课以及各种相机型号镜头类型以及构图和图片欣赏

hhhhcxcm再看看别人怎么说的。

摄影课试讲20分钟的内容讲什么好

3，现代摄影的优点和缺点

优点画面大有视觉冲击力能记录下更多东西缺点畸变很难控制而且数码时代全景图都是软件合成的存在瑕疵

记号，晚上回答

现代摄影的优点和缺点

4，当代摄影的形态

玉龙混杂！年轻领军人物辈出！真个圈子趋于年轻化！拍肉片的咱就不算他是摄影师了!单整体的艺术性比之国外还是差很远

形态美是指一个人身体外形匀称、协调、合乎比例.体态美是指一个人在行动时姿态和神态的美主要包括立态、坐态、步态和动作姿态等

好像不是很出名吧~~~ 没听过；貌似下面都要开始跟广告咯。兄弟们努力，加油~

5，摄影记者拍照应该怎么样拍要注意哪些东西怎么拍照片才会更完美

对于记者来说我觉得最重要的一条就是诚实守信实事求是因为这个行业是当代人一个很重要的信息渠道如果处理不好会引起很严重的后果其实我也很爱好摄影我觉得好的摄影作品拍下来的不单单是画面而是一个故事是一个感动你要去感悟去寻找能拍到好的照片不是找到的是感受到的时间是在不段流逝的一个伟大的摄影记者是能伟大的时刻保留下来的当然勇气也是很重要的这行很辛苦希望你能成功拍出优秀的作品加油

做为摄影记者，灵活运用摄影构图、用光等基础知识是最基本的。除此之外，在拍新闻照片时要注意新闻的真实性，不可主观的篡改，更不能摆拍；摄影记者需要具有瞬间抓拍的能力，以及预测事物发展方向的能力；摄影记者有时需要偷拍，所以既要隐藏相机，又要保证照片新闻内容的含量。还有，具有演戏、耍赖的能力，偷拍被发现你就自己演吧、赖吧，遇上很难缠的，演不好，赖不掉，新闻照片就白拍了啊。

展现事件的真实，展现现场情况，展现你要报道的重点

6，现代摄影各个流派

现代摄影艺术虽然风格各异，内容五花入门。但有一个共同点，就是与传统对立。用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，包括摄影艺术价值观念的新变化。如果说有什么特点的话，那就是多种选择。交叉运用多种视觉语言形式，包括照片，绘图和文字来表述思想。现代摄影特点是求新、求变，他们不断在探索前人从未涉猎过的那些领域，因而必然会带来在观念或形式上的革新。 “现代”并不仅仅是时间的表述，而是它的艺术风格，这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。一、画面内容的不确定性传统摄影鲜明的主题，是一种单向性思维方式，只能触及表层，并不能全方位地认识外在世界。现代的艺术创作是个复杂过程，在这个主体交叉，五光十色的矛盾运动过程中，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反映复杂多样的外在现象。标题上大多中性，不带任何感情色彩，观众无法从中窥见作品的意义指向。照片越完整，多义性的可能就越小。现代摄影艺术，则努力破坏画面的完整性，以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。现代摄影家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。二、表现形式的多样性传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。毕加索说过：如今艺术的发展趋势是，只用最纯的艺术已经不够了，要用所有形式的艺术才行。西方现代摄影艺术作为一个重要的文化现象并不是偶然产生的，它的存在和发展有着客观的现实基础。三、客观现实与主观情感传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。四、观者参与的互动性一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程。只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入。现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。现代摄影家并不想让他的作品流芳百世，而只是想让观者进入他的艺术境界。现代摄影家认为，传统摄影利用是纯熟的技巧，驾驭光影色彩，结构等造型语言手段，塑造出美化，虚假画面，这些作品是观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯。在表现形式方面，表现畸形和荒唐反常的景象，是为了引起观者的惊奇和困惑。他们常以荒廖的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立、不可思议的方式来展示世界。五、跨越时空打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。六、美丑观念的更新现代摄影的另一重要特点，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。传统的艺术摄影作品是有秩序的完美的整体，每个细节都被安排在最佳位置上，与主题无关的内容都被删除。现代摄影艺术认为这是僵化的创作形式，而随意性的游离状态才是最好的选择。毫无规范性的表现手法，才能给艺术表现上带来最大的自由。现代摄影本身可以算一种流派，和其他摄影流派也会产生交集。可以搜这个~~让现代摄影具有文艺复兴的品质~~ 和这个~~世界摄影艺术流派简介~~

7，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。　　一、赏心悦目　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。　　二、惟妙惟肖　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。　　三、个性飞扬　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：　　1：独特的摄影本体语言　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。　　2：独特的而简练的戏剧性情节　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。　　3：展现对人和自然关系的独特理解　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。　　四、诠释生命　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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