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1，手机拍照小技巧什么是九宫格构图法

九宫格构图法拍摄照片 在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时尽可能 将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等

手机拍照小技巧什么是九宫格构图法

2，手机摄影如何选择构图不同场景最常用的构图方式有哪些

构图在手机摄影中是非常重要的，它可以帮助您捕捉到有吸引力和平衡感的照片。以下是一些常见场景下的构图技巧：1. 人物肖像： - 使用头部空间：为人物留出适量的头部空间，使照片更具平衡和美感。 - 对焦于眼睛：确保人物的眼睛是清晰对焦的，这是照片中最重要的部分，可以吸引观看者的目光。 - 使用自然元素：在人物肖像中加入自然元素，如树木、花朵或建筑物，可以增加照片的层次感和环境感。2. 风景景观： - 三分法则：将画面分为三个水平和垂直的部分，将主题放置在交叉点上，以创建对称和平衡的构图。 - 前景元素：通过在前景中加入一些有趣的元素，如树枝、岩石或花朵，可以增加景观照片的深度和层次感。 - 使用线条和对角线：利用道路、河流或山脉等线条元素来引导观看者的目光，或使用对角线来增加动态感。3. 静物拍摄： - 负空间：在静物照片中，留出适量的负空间，以突出主题并创造出简洁、干净的构图。 - 对称和平衡：在静物摄影中，对称的构图可以营造出一种稳定和和谐的感觉，而平衡的构图可以使照片看起来更加舒适。 - 金字塔构图：将静物放置在画面中心的下方，形成一种金字塔形状的构图，可以创造出稳定、均衡的感觉。4. 街拍： - 使用层次感：通过捕捉街道上的前景、中景和背景元素，创造出有层次感的照片。 - 角度和透视：尝试从不同的角度和高度拍摄，利用透视线来增加照片的深度和视觉冲击力。 - 捕捉瞬间：街拍通常涉及捕捉瞬间的真实生活场景，留意街头人物的表情、动作和互动，以捕捉到精彩的瞬间。无论是什么场景，最重要的是发挥创造力和实践。通过尝试不同的构图方法和实验，您将能够拍摄出更具吸引力和独特性的照片。

手机摄影如何选择构图不同场景最常用的构图方式有哪些

3，手机拍照构图技巧

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了
http://www.360doc.com/content/10/0425/13/308944_24793191.shtml慢慢看吧。花上1个小时看完以后保证你拍得出神入化。%>_<%对了，我觉得给女士拍照一定要加上些道具，无论是雨伞和鲜花还是菜刀，手里别空着。另外别让脸正对着相机，稍微侧一点脸，效果会很好。男士嘛……我认为坐着比站着好，至于道具就不要用了，遵循黄金分割法则，你的摄影技术会提高一大截的构图就是摄影的精髓，比追求什么镜头的重要。o(∩_∩)o

手机拍照构图技巧

4，手机摄影掌握好这些构图和用光技巧

手机摄影在我们的生活中已经越来越普遍，而且越来越多的大片都出自手机！为什么别人总能拍出好作品，你却很难？摄影师王坤给我们总结了小技巧，看完之后马上开窍！对于摄影，构图是基本的技巧之一。同样的事物，不同的角度就有不同的构图，不同的构图就是不同的视角，视角不同就是画面语言的个性化，也因此有了区别。很多时候摄影就是一件很随性的事情，它是我们某时某刻某种心情的一种象征，它不一定要遵循特定传统的构图原则，但又是基于常规的原则之上的。如果你还没有到达炉火纯青的程度，记住下面这些简单的构图，就不会对着美景无从下手了！1 . 平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。2 . 对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。3.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。4.曲线式构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。5 . 框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度。除此之外，这种形式的构图还能增加作品在视觉上的层次感。6 . 斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。7 . 垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。除了构图之外，对摄影作品起着关键作用的因素还有“光”，它是摄影的基础，摄影实际上是「用光创作」，也就意味着一名优秀的摄影师同样也是光学方面的专家。所以下面还要给大家呈现的是摄影用光的一些小窍门，让大家都能拍出光线到位的照片！1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。2、使用闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节，更多地展现还原出当时场景。3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观，还能让图片蒙上一层神秘的气息。4、拍摄花卉、树木等容易透光的主体时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。5、逆光拍摄时会影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦，这样能让作品清晰地展示出主体。光对于拍摄真的非常重要，所以在拍摄前，头脑中一定要有光的概念。注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光。Get完这7个构图小技巧，5个用光要点之后，不知道你对手机摄影开窍了没有呢！理解完之后，别让手机闲着，拍拍拍走起呀！ 手机摄影

5，手机摄影五个常见技巧

1. 保持稳定 手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。 2. 先想后拍 很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通，但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低，但实际上在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性。 3. 选择合适的拍摄模式 如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用，在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能，但全面的另一面便是什么都不精，所以善用日落、夜景、高速移动等模式，更容易在特定场景下拍出好照片。 4. 后期图像处理 如果想要增强照片的效果，后期处理是难以避免的，手机自然也不例外。方便的是，智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。 5. 不要在所有场景下使用HDR功能 HDR是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。

6，用手机拍出好照片 九个手机摄影技巧让你拍出大片

能拍照的手机在现代基本是人手一部，除去单反，手机也是随身携带并且十分适合摄影创作的利器。那么手机如何能拍出好照片呢？本文就为大家介绍九个手机摄影技巧让你拍出大片。手机摄影技巧可以在几个方面练习：构图，颜色（黑白，单色），创意，APP工具， 最后是摄影观。一、构图：结构是图片的骨架骨架往往是吸引人眼的第一因素，小时候学习绘画时最开始就是练构图，在平面上表现出空间立体感和纵深，这是美术的基本功。经常拿建筑来练手，可以提高对空间和构图的透视能力。有个小tip，拍照时注意对于黄金分割，1/2, 1/3的一些特别的点位的注意。建筑中蕴含太多构图美学，我一直相信能发现线条之美、框架之美的人才能拍好图片。尤其是我们大部分时间是穿行在城市中，发现周遭建筑之美比较容易，能练习观察能力。下面这张拍于陆家嘴，《MIT Tech Review》（《麻省理工科技评论》）杂志编辑看到后希望能使用，因为手机图片像素无法满足杂志高清要求，重新拿单反再拍一模一样的一张，成为2013年9月刊主题图。二、颜色：色彩是框架的外衣模特身材好，也要好衣服来衬托。有好的构图感很重要，然而摄影是色彩艺术，要有对于颜色的敏感度。上图这个构图整体是蓝天线/居民楼/黄色桥栏/灰色地面， 四个节面分层明显，色彩填充框架，体现比较匀称的整体效果。中间红衣小童在整体框架中凸显出来。好吧，事实上，我觉得这个图层次稍微多了，如果拍照时再低下身，让桥栏挡住房子，只有蓝黄灰三层会更好。或者只有蓝黄2层更好。这是手机随手拍照的缺憾美。色彩随沟通有规则的变化也容易吸引视觉的注意。比如相当多的摄影师钟情于螺旋状楼梯独特形状，跑遍世界寻找这种构图。三、黑白：最简单的也最复杂的 Less is more在电影《这个杀手不太冷》里，杀手里昂在培训小萝莉时说会用匕首的杀手才是最顶尖的。在这里我觉得会用黑白的摄影师必定是高手。我相信黑白美蕴含中国阴阳美学。它剔除了色彩的影响，要完全靠物体阴暗关系来表达，貌似最简单，但其实是最能体现构图和创意的表现方式，把握好了表现力超强。下图是表达时间的，随手拍于某大超市，拍完后觉得实在不好突出关于时间的亮点，当黑白影像出现在脑子里时，就有单一的艺术美感，黑白照片拍的是灵魂四、单色（黑白色突出某特别颜色）单色有非常强的突出效果。下图是拍于2014年2月上海下雪时，目前为止我收获LIKE最多的一张图。通过一些APP将整体调成黑白，然后突出人、物的色彩。五、创意这个词有点伪命题，摄影本身就是创意。但除了上面的技巧，还是要些小聪明的举例：下图拍于陆家嘴高层建筑，因为隔着很厚的脏玻璃而且有点雾霾，拍得相当不好，但当把它倒立之后，马上就有电影《逆世界》《盗梦空间》《全面回忆》的感觉，脏玻璃和雾霾以及乱糟糟光线造成的粗略画质反而为图片添加未来时间科幻感觉。六、创意：一些场景巧妙利用这张是下雨时的倒影，如果全幅看的话其实也没有什么特别之处，但我截取其中一部分，并利用单色凸显的单色效果，呈现的就是江南春雨的感觉。请反转屏幕看就明白了。借用道具表达：下图2014年拍于某城楼，因为正门用铁链拦着禁止行人通行，就借用了下... ... ：）七、创意：场景的设计对于摄影师来说很多时刻是设计不来，好作品往往是光影、人物等的巧合。然而如果有好的构思，就可以提前设计。下面这张拍于2013年8月的强光天，8：30出上海南京东路地铁时脑子还在想一张广告图片，突然看到路面上对面建筑反到路上的光线，倾斜着投入建筑的阴影里，非常像是摄影棚的光线，于是拿出手机想拍张骑行的自行车光影，刚刚好就有位女生踏入这光线，无意中就抓拍，仅此一张。 www.fsbus.com下面这张拍于上海人民广场。有段时间在拍圆形的元素，看到地板上的大圆当然不愿错过，但人民广场人太多，希望等到一个人站到圆心是很困难的，（关键是我通常一个人，没有模特可摆拍），这张差不多等了20多分钟，(请忽略腿型，实在等不起了)八、工具：各种APP如果想PK单反的话，要会几个APP，工欲善其事，必先利其器，可以体验下POCO相机。对于APP的熟练使用是手机摄影最后的关键步骤，当一张不怎么样的图片构思出现时，你能马上想象到如何去调整它。九、最最重要的――摄影观在我办公司楼下有位每天早晨都练水字的老先生，也是摄友，他9年时间寒暑不惧在练习《兰亭集序》那324个字。我拍下面这张图时，说我在拿手机玩，每天都瞎玩，可比不过他的单反，他以英文告诉我他的摄影观：it is not about expensive cameras but the man behind the camera.你的摄影观是什么？你希望通过你的摄影作品表达什么？我觉得对于摄影爱好者来说，单幅的图片比较容易会有亮点，但在提高摄影技巧的同时，将你对事、人、物外部世界的的理解，完美地通过影像表达给更多人，引起共鸣甚至共振，这才是摄影师要一直追求的事情。我相信每个人都是自己的编辑、导演和演员，每个人都有自己的故事，相信每天都有(哪怕只有)一个时刻是值得记录，并值得分享的。教程结束，

7，手机拍人物全身照如何构图

要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。

8，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！
拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图， 就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用， 顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。 摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。 古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。 美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图

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