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1,学习摄影的基础知识有哪些

第一,首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词,比如:景深,色温,白平衡,感光度等等。掌握这些知识。 第二,了解相机,知道相机的功能。光圈优先,快门优先,手动,自动模式,焦距,镜头,光圈,快门等等。 第三,入门新手先照一些固定的东西,在正常的光线范围内,例如白天,阴天照固定的东西,只有两点要求,一个是清楚,二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的,多对比,多掌握要领,同时也要多交流。提升才会很快。 第四,一定时间后尝试拍摄一些大场景,动态场景,夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。 第五,最后带着想法去拍,比如我照这个片子,我想表达什么,想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。 第六,后期,多学习处理图片的相关软件。多交流,提升很快。 最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱,注意不要太发烧。 可以加我qq 54747650
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学习摄影的基础知识有哪些

2,摄影的基本知识点是什么

硬件方面先熟悉一下功能吧,功能都不懂说什么都白搭。软件方面要学构图,有一定美术基础最佳,光影和色彩搭配。
摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具,通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作,它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌,从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术,由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点,从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程,甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间,要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面,它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面,是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一,只有当两者融为一体时,形式因其内容而更为充实,内容则因其形式而更趋完美。 总之,摄影作为造型艺术,是用有限的画面截取了无限的立体世界,是技术和艺术成功的结合。
1、看使用说明书,了解机器,可以边看边实践。2、学习构图知识,先传统构图,了解九宫格,黄金分割。3、学习用光,俗话说光是摄影的一半。4、多拍多练(构图,光)。可以在同样的构图下,试着不同的光圈各拍几张,看看不同的效果,当年用胶片机的时候就这么练手,亏大发了,一张照片好几毛,我用几百个胶卷....5、给个最佳答案呗....^-^

摄影的基本知识点是什么

3,摄影的基本常识是什么准确回答

一位好的摄影师,应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现,这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客,他们来拍照是想进行美的塑造,这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人,你不能要求他们十全十美,天下也没有十全十美的人。但同时,天下也没有十丑十陋的人,就是有,也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说:“我不上相”。其实并不是他不上相,而是没遇上好的摄影师,使他失去了信心。一个人什麽时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上,他的容貌是无法选择的,但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实,摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美,拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住,让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事,那是你的不足,因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通,以下三点需要勤记在心: 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时,也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服,什麽套系,拍几张,来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想,拍摄方法,构图、布光,推想拍摄过程,对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时,很是紧张、不配合,迟迟不能进入状态。为什麽? 1、拍摄时动作不适合顾客,我们建议由摄影师自己摆POSE,这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种:傲慢型,拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任,对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼,摄影师不动声色,给他一种更高的气势,并向助理排工作,让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后,摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑,等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言,由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势,这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应,这样的客人摄影师应积极主动去与之交流,多说废话,放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题,在拍照时逗他们笑时用有关的话题,并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。 希望你早日能成为大师

摄影的基本常识是什么准确回答

4,摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影,接触摄影了两三年,也算了解了一点摄影知识,给你讲讲我的心得吧!下面几点依照重要性排列:1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚

5,摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔,是必不可少的。必要的知识包括:焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文,主要包含构图、光线、色彩三大部分,深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的,只有了解了摄影的历史,才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后,学习摄影离不开不断的实践,不断的拍摄,不断的总结经验,光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片!
首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你

6,摄影课程知识要点

一,同旁轴取景照相机相比,135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么?与旁轴相比的优点:1,取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦,被斜置的反光镜反射到聚焦上成像,再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"(注)反射,摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像,因此取景、调焦都十分方便。2,单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头,也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物,照相机都能拍摄下来。缺点:增加反光镜室和五棱镜以后,机身加高、加厚,重量增加。二,自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么,举出两种适合用手动照相机的场合?自动相机的参数由相机自行决定,有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合:拍星轨、体育摄影。三,在选择和购买数码照相机时,哪些性能指标影响拍摄作品效果?像素、光圈、最大(最小)快门时间,最大(最小)ISO,传感器类型、面积。四,数码照相机包括哪些主要结构?镜头:主要功能是把光线会聚到CCD(电荷耦合器件)上;CCD: 其功能是把光信号转变为电信号;ADC(模数转换器):把模拟电信号转换为数字信号;DSP(数字信号处理器):把数字信号转化为图像;JPEG编码压缩器: 把得到的图像转换成JPEG格式;存储器:可以是一张卡,也可以是软盘,可以是活动的,也可以是固定的,用于保存图像;LCD(液晶显示器):通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。端口: 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备;电池或稳压电源: 为数码相机提供电源。闪光灯: 与普通相机闪光灯的功能完全一样五,传统照相机包括哪些主要结构,数码相机在哪些部分发生了主要变化?镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式,所以也没有了卷片装置。六,数码照相系统的特点有哪些?特点:数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像,而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷,就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程,故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保,复制传送所拍摄的数码图像。七,变焦镜头有什么特点焦距可变。八,标准镜头的含义与成像特点是什么?标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。九,焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系?焦距长短与成像大小成正比,焦距越长成像越大,焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比,焦距越长视角越小,焦距越短视角越大。十,什么是有效口径?有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径(亦可视作透镜直径)与 焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4,前镜光束直径是1时,这就是说焦距比光束直径长4倍,一般称它为f系数,f代表焦距。十一,准确曝光与哪些因素有关?客观因素:光线强弱(人造、自然光线)、片速、显影条件(配方、时间、温度)、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性;感光片(感光度,感色性和宽容度);自然照明(季节,时辰,天气,方向,海拔,纬度等等);人造光明(光源强度,数量,光源与被摄物体的距离,照明角度,光谱特性等);被摄体(反光率,颜色,距离,环境等);摄影工具(光圈,快门速度,附加镜等);主观因素:创作意图(表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、)十二,快门和光圈的作用分别是什么?快门是控制光线进入相机速度的部件,简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件,光圈值是光线数量值。快门速度慢了,进入相机的光线就多,照片就会很亮,反之就会很暗。光圈越大,进入的相机的光线就多,照片就会很亮,反之就会很暗。光圈越大,景深就越小,也就背景越模糊,光圈越小,景深越大,背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。十三,快门的作用是什么?见十二。十四,光圈的作用包括哪些?见十二十五,什么时候优先考虑快门速度?什么时候优先考虑光圈大小?对哪一项参数要求高时使用该参数优先。例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时,当然要选取快门优先,以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。十六,室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时,为保证人物能曝光准确,对于自动照相机如何操作?现在室内测光,锁定曝光后再拍摄。十七,对于手动照相机应该如何操作先测光,再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等十八,测光表在什么情况测光是准确的?在什么时候测光易出现偏差?现场光源单一时较准,光线复杂容易偏差。十九,影响景深的因素有哪些?光圈、焦距、物距二十,知何获得极小景深效果?使用最小光圈,适当推远距离二十一,如何获得极大景深效果?使用最大光圈,适当拉近距离。二十二,偏振镜有哪些用途?1、改善蓝天影调和色调。2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。二十三,电子闪光灯的发光特征有哪些?发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。二十四,在拍摄成年男性和年轻女性时,在用光性质、光源方向上有什么区别?对人物个。陛的刻画有什么影响?成年男性一般使用硬光,侧光,表现男性的刚毅,年轻女性一般使用柔光,顺光,表现女性的柔美。二十五,从拍摄距离看,摄影作品分哪五种,分别具有什么特征?微距摄影,特征:放大倍率很大,能拍清楚肉眼看不起的物体。剩下四个一时想不起来。二十六,常用的画幅包括哪几种,各自的表现力有什么区别?APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同,依次递增。二十七,常用的拍摄方向有哪些,各自有什么表现特征?顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略二十八,在摄影棚中,如何获得柔光?使用柔光设备,例如柔光伞和柔光箱。二十九,略,不好发图三十,通常来说,一张合格照片的要求是什么,一张优秀照片的要求又是什么?前者:焦点处清晰、曝光准确、色调真实。 后者:在前者的基础上更加注意内容的表达,有精美的构图,有摄影者的感情。我擦!终于打完了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!LZ你这是要逆天啊,我第一次回答这么多的题目,手快冻僵了。
你是我同学吧?
您好。一个地区一个教育出版社。您使用的初中教材是哪个出版社的。以便更好的给你找到您想要的知识要点
如何获得极大景深效果?采用尽可能小的光圈,获取较大的景深尽可能采取广角或中焦,避免长焦压缩背景空间

7,摄影基本要点

构图,这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么,而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局,以表现作品的主题和艺术效果。  构图是这一题材诸多学问中最重要的一门,是作品成功与失败的关键,如果上升到艺术范畴,构图不过硬,其他技能和学问再好,付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要,怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力,一是多学习构图知识,从理论上掌握构图的基本章法;二是多观摩名家的作品,了解其创作特点和经验,但要防止重复和模仿;三是把握冰雪的特点,多观察多拍照,积累多了,自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条,它象征的是坚强、庄严、有力,例如高耸入云的建筑,参天的古木。垂直线条的运用,让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大,比如要拍摄一望无际的大海,用适合用横线来表现的地平线,给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉,也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故,会使拍摄对象变成了斜线,通向远方,斜线在这里就引导人们的视线到画面深处,体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外,一些抽象的线条,例如由于长时间曝光而形成的光带,非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等,所以说,线条并不是客观存在特定实体的,是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法:1.要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间。2.将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片。3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比。4.用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高。5.对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度。6.使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种方法多用于表现内景。7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体。8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意,不应用极度的俯角或仰角。(一)拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图  1.正面构图产生庄重美和对称美,有时显得呆板。   2.侧面构图使画面活泼,具有立体感和动感。   3.背面构图,通过背景环境的交待,用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵,给人以较大的想象空间。 (二)拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄  1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。   2.仰摄产生雄伟高大的效果。   3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显,给人以辽阔广远的感觉。 (三)拍摄距离   所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述,使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线,四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近,这符合人们的审美意识。被人们所接受,所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后,那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢?一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间,这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片,不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在,一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板,所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法,后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618,不过真正拍摄时其实又不必计得那么准,大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条,例如风景照中的地平线、水平线,最好将它放于画面上或下半部三分一位置,而不要放在正中间。同样地,如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置,通常也比放在正中间好。此外,黄金分割法也衍生出井字型构图法,即是说只要将画面用两条水平线分成三等份,再用两条垂直线分成上下三等分,四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点,自然能够吸引人们的视线。
人物摄影的要点1.分清主次,突出主体 人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁,减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。 3.井字结构,黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点,还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白,增强动感 要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白,这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是:侧面的人像,面向方向要留有一些空白;正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。当然,这只是一般的规律,要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了.

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