照相的几个要领是什么，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-11-02 00:59:50
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1，一个摄影者要懂得哪些摄影技术和技巧
1、首先要弄明白曝光是怎么回事，相机的光圈大小、快门速度、感光度三者的曝光关系；2、其次要知道景深是什么，如何通过光圈、焦距、拍摄距离来决定相片的景深；3、然后要弄清楚相机的各种拍摄模式与曝光方式：如M档是手动曝光、AV是光圈优先、P模式是全自动曝光，还有快门优先曝光、感光度优先曝光等模式；这些模式在什么情况下更适合拍摄必须心中有数；4、以上三点是基础，然后进阶就需要更多的学习和实践了，如曝光补偿、白加黑减原则、直方图利用、闪光灯的使用、构图艺术，慢慢玩吧，摄影不是简单的按下快门。希望这些回答能对你有些帮助。第一，照相机的基本操作，要明白上面的按钮和字母都是什么东西，有什么用。 第二，实践，看看一些 你觉得比较好的摄影作品，去模仿。第三，创意，现在的摄影技术等等等，大部分人都明白，关键是自己的创意是什么，想告诉人们什么。 推荐杂志 《摄影之友》 对你的帮助会比较好。各种相机的操作介绍。 还有不同种摄影的方法和技巧 上面都有。
2，摄影的要点有哪些
摄影应该注意的三大要素:拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。1. 对焦要清晰"照片中的人，看起雾雾的!!"，这类问题呢 一般来说，是对焦的问题，对好焦有几个技巧:● 认清对焦点：一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。● 主体是否对焦：1. 先把人放在中心对焦点．2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。● 注意手晃：稳定相机拍摄是不二法门，也要随时注意快门速度。现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。2. 曝光要正确● 何谓曝光(曝光补偿)：在传统摄影中提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值。可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮)口诀：遇暗则暗，遇亮则亮如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）目前的数位相机会自动计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。● 注意环境：通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。● 闪光灯：闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。3. 构图要特别熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图一般构图有下列几个撇步:● 黄金构图:黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2：3、3：5、5：8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2：3的比例。● 九宫格构图:在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方。这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”。只要掌握住这四个点来构图，保证拍出来的图，再也不是生活照了。九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线。可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉。不要把海岸线放在画面中间。
3，摄影要点是什么
聚焦被摄对象 根据被摄对象而异，有多种聚焦方法。 被摄对象不处在画框中央时 将被摄对象放在画框中央，锁定聚焦被摄对象，然后重新取景。 被摄对象快速移动 将照相机聚焦在与要拍摄的对象相同距离的一个点上（通过半按快门钮），然后重新取景并等待被摄对象进入画框。 难以聚焦的被摄对象 在某些情况下，难以使用自动聚焦来聚焦。液晶显示屏上的绿色灯点亮，允许您检查聚焦是否已锁定。 绿色灯闪烁。 无法对被摄对象聚焦。可能导致影像模糊的因素有： (1) 使用光学变焦、数码变焦或较高倍率的变焦功能拍摄影像时 (2) 低快门速度下拍摄较暗的对象时 (3) 无法使用闪光灯或者选择了低快门速度设定拍摄模式时 不使用闪光灯拍摄影像 闪光灯在光线不足或可能出现影像模糊的情况下自动闪光。如果被摄对象距离太远，闪光灯可能没有效果。这里介绍如何在这种情况下不用闪光灯拍摄影像。影像太粗糙 有几个因素会导致影像粗糙。 使用数码变焦拍摄近距影像 用数码变焦对影像的一部分进行裁剪和放大。放大倍率越高，影像越粗糙。采用以上预设场景拍摄影像时，为清晰拍摄较暗的对象会自动开启减少噪声功能。如果减少噪声未开启，影像会比较粗糙。 拍摄白色海滩或雪景 明亮的被摄对象（如雪）的影像常常比其原色要暗。向[+] 方向调节[曝光补偿]，使这些被摄对象更接近其真实的明暗度。相反的，拍摄较暗的对象时，向[–] 方向调节可能会有效果。有时，使用闪光灯可能达不到理想的亮度（曝光）。 “曝光补偿 改变影像亮度” 拍摄背光被摄对象的影像彩色摄影时，为了再现和保存色彩的真实质素，在某些环境中必须注意下列各要点： 1、如想让照片的色调饱和并有较暖的调子，可选在早晨太阳刚出来或黄昏时候进行拍摄。 2、警惕不同光源的色温改变，要正确地进行矫正拍摄。 3、事实上，把真实的色彩再现，并非绝对的真理。把色调稍加改变，往往会有意外的视觉效果。 4、高山、海滨地区有很强的紫外线，导致彩色胶片色调偏蓝，甚至偏紫，应该加用紫外线滤镜。 5、如果拍摄时对曝光有怀疑，应马上做包围曝光多拍两张。彩色负片的曝光是偏多好于不足，彩色反转片的曝光正相反，轻微的曝光不足，会使彩色反转片的色调更觉饱和，白色部分不会成为死白，而亦有轻微色调灰度变化。 6、拍摄日落景色，一般只有大约30分钟的时间可以手持相机拍摄，之后天色暗时，需用三脚架方可拍摄。 7、重要的彩色反转片，切勿用原片放映，既使有保护设施也不适宜。应先翻出复制片用来放映方可。
4，拍摄好照片的基本要领
拍摄好照片的基本要领如下： 一、持稳照相机 持稳照相机是获得一张高质量照片的前提。在按下快门瞬间，哪怕一个微小的晃动，也会影响照片的清晰度。持稳照相机的关键是掌握正确的持机姿势，还要善于利用树木、墙壁、栏杆等稳定结实的物体来支撑持握照相机的手，或使身体有个依靠。有条件的话，尽可能使用三脚架来稳定照相机，用快门线揿动快门（见图2-4-3），特别是使用较慢的快门速度或使用较长焦距的镜头拍摄时尤其要注意这一点。 二、选好自动对焦区域 现代照相机基本上都有自动对焦功能，但在实际拍摄中并非万无一失：有时，你所关注的被摄主体在拍摄出的照片上是模糊的，而画面上其他部分反而很清晰。这种情况下，你应该检验是否选择好了自动对焦区域。 有些照相机的自动对焦区域位于照相机取景屏的正中心，在对焦时必须把被摄主体放在取景屏的中心位置，这样才能做到正确对焦。如果从构图的角度考虑，被摄主体不宜安排在画面的中心位置，又该如何呢？为了解决这一问题，现在许多自动对焦照相机都设定了焦点锁定装置，其操作方法是：先将被摄主体置于取景屏中心进行对焦，然后按下焦点锁定按钮（通常经常是半按快门），只要照相机不改变拍摄距离，不管怎样调整画面构图，都能保证被摄主体成像清晰。 较高级的单镜头反光照相机采用多区域自动对焦，可以根据主体所在位置选择对应的对焦区域。 三、正确测光，准确曝光 在以往的拍照过程中，也许你曾有过这样的经历：对着满天的彩霞按下快门，可拍出的照片上天空一片苍白，看不到那绝妙的绚丽的云霞；拍下了白雪皑皑的群山，但照片上的白雪却是一片令人沮丧的灰色。为什么会这样呢？ 照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。当测光的画面以中灰色调为主时，能得到准确的曝光。大多数景物，如城市建筑物、山川树木、黄种人的肤色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色调，因而，对这些被摄体测光，通常都能得到准确的曝光。当被摄体光照均匀；被摄体与背景亮度差别不大；或画面上深色部分和浅色部分所占比例均衡等情况下，测光表的测光数值接近18％中灰色调，按照测光数值曝光也可获得准确的曝光。当被摄体位于大面积的浅亮背景前，就应作增加曝光的补偿；反之，当被摄体有大面积深暗背景，就应作减少曝光的补偿（详见第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相机没有曝光补偿按钮，在测光时就要“找准测光对象”，即对接近中灰色调的被摄体测光，尽量避开过亮或过暗的背景拍摄，否则，将会导致曝光不准确。 四、正确使用闪光灯 家用袖珍照相机内置闪光灯的闪光指数（用于描述闪光灯的发光强度的摄影术语，就如家庭照明灯具的功率）较小，最大闪光范围通常在3~4米之间,要保证被摄主体在有效范围之内。使用的胶片感光度越高，则这个范围越大。闪光灯还有防红眼闪光、强制闪光、慢速闪光同步等功能供你选用。 单镜头反光照相机所使用的独立式闪光灯的闪光指数比较大，功能也更加齐全，使用前要认真阅读说明书，参考第四章介绍闪光灯的使用技巧可以帮助你拍摄出更加完美的照片。 五、走近拍摄对象 前面已经谈到：一张好照片主体必须突出。而靠近拍摄对象（或使用远摄镜头），使主体在画面上成像较大，使观众一目了然，这是突出主体的最简单方法。靠近被摄主体，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍弃与主题无关的景物，也可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，这也是获得简洁的画面的有效途径。 六、让主体偏离画面中央 透过取景器取景时，许多摄影爱好者常常把被摄主体置于画面正中央，这种过于均衡稳定的构图使画面显得呆板、单调，你可以使被摄主体偏离画面中央位置。通常情况下，可借鉴传统绘画构图中的九宫格式。把画面水平和垂直方向三等分，把主体放在等分线位置或等分线交叉点位置。因为根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，处于这些位置的物体容易引起人们视觉兴趣，使人的注意力集中于这些部分，所以这些位置又称为趣味中心位置。 七、使用简洁的背景 初学者在拍摄照片时，视线往往只集中于被摄主体而忽视了后面的背景，而照相机会把镜头前的一切都记录下来，在拍摄出来的照片上常常出现你不想见到的多余的景物。若让与主题无关甚至相违背的背景保留在画面上，势必会干扰和分散欣赏者的注意力，削弱主体形象的突出和影响主题内容的充分表达。在按下快门之前，要注意检查背景，避开不雅观的物体，如垃圾、树枝、眩光等。避开树木从人头突然长出、建筑物压在人肩上、地平线切在人脖子上等等现象。还要注意利用各种手段简化背景，如，选择拍摄角度，避开杂乱的背景。选用长焦距镜头或使用大光圈，缩短景深，使主体清晰，把容易干扰主体的景物处理在景深范围之外。 总之，画面上和主题内容无关的形象愈少愈好。具体参阅第五章景深的控制。 八、善于捕捉瞬间神情 摄影是瞬间艺术，它只能在快门“咔嚓”的极短暂的瞬间截取表现对象在时空坐标中的某一瞬间状态，摄影师应善于观察和捕捉动人的瞬间神情，巧妙地进行形式创新和捕捉最具特征性的瞬间是作品成功的关键所在。 当拍摄对象面对镜头时，一般都显得比较拘谨，可让他们沉浸于熟悉的事情或从事某一具体的活动，这时表情就比较放松，容易捕捉到自然、生动的瞬间。 九、观察和选择光线 在摄影创作中，光是塑造物体形象的基本造型因素，通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现出被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；通过特定光线的运用，可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些侧面，它引导着观众视线，形成画面重点；此外，光又能渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现，形成优美的视觉空间。能动而巧妙地应用光线能在你的画面上创造无穷的魅力，所以人们常说，“光是摄影的灵魂”。摄影者应该研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线为画面增添魅力。 为提高对光线的敏感性，可选择自己身边的某一处景物，以不同的角度观察它在不同的季节、不同的气候、一天中不同的时间下的光影效果及其对这一景物造型效果的影响。大部分摄影初学者都把注意力集中在拍摄主题的选择和提炼上，却忽视了根据特定拍摄主体的需要选择和控制光线，而后者往往是一幅作品成败的关键。 十、多拍几张照片 即使是最富有经验的专业摄影师也无法保证用一张照片就能成功地拍摄好一个事件，你在拍摄重要的照片或遇到特别好的被摄体时，从不同的角度拍摄构成不同的构图，多拍几张照片可以提高你的成功率，特别是对于运动中的被摄体，多拍几张照片可以使你捕捉到最动人的瞬间。在早晚、日出、日落等光线变幻比较丰富的场景中，多拍几张照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬间，避免一“失”手而成千古恨。
5，拍摄有什么技巧
拍照的角度：一般来说，顺光摄影和侧光摄影出的照片效果都是比较好的，（顺光即太阳在你身后，侧光即和光成一定的角度，逆光就是和光线相对）而逆光摄影拍好时则会拍出黑影，光晕等现相 当你目测到风景不错时，就应该考虑光的方向了 风光摄影，你最好有一部广角端强劲一点的相机，广角端应要28mm的（越小越好），因为广角越小拍出的单照片画幅就越大选择拍摄角度方法：1. 拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角，俯角再拍三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。2 . 俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。 3 . 平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。 4 . 仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感;拍高台跳水，以蓝天作背景。显出运动员有凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。 5 . 选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择，以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察，定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了
6，摄影有哪些技巧要哪些需要注意
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹?耆?皇苡跋欤??阅愀?强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线太多了，而且有好多都是经验积累的，属于那种只可意会不可言传之类的。摄影是一个积累的过程，当然，也看看悟性。最实用的就是多拍，然后再找问题，这样比搜集经验要有意义得多。用光和构图上的技巧会多一些，你可以找找一些相关的书籍，网上也有相关的文章，但是系统介绍的还不多。
7，摄影要掌握什么技巧
一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图 构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。 用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。 具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了首先你得有架好点的相机. 并且了解你的爱机基本使用技巧和相关数码配件. 其次是摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学的基础知识. 再就是如何突出摄影主体、如何使拍摄主体更具艺术化. 最後就是摄影的打印和输出方法. 摄影这东西就是平时要自己多练习拍摄． 我基本上走哪相机就带到哪． 练手练角度练自己的审美．旅游摄影的成功与否，与事先是否有充分的准备有很大的关系。那么，动身前都作哪些摄影方面的准备呢？ 1。收集沿途和目的地的有关文字，图片资料在确定了旅行目的地之后，你千万不要满足对那个地方已有的了解，即使那是你几年前曾经到过的地方。一般来说，像《旅游指南》一类的导游书介绍的多是一些著名的风景旅游城市和景点。此外，一些游记，明信片，旅游地图也是很有参考价值的。最好还到图书馆也许能发现一些你所需要的资料。如：那里的风土人情及传统节日的介绍，那里的地理情况和气候特征等等。 2。准备摄影器材，感光材料 摄影器材和感光材料的准备很大程度上取决于你本人对摄影的要求。即是仅仅限于“到此一游”的纪念照，还是想进行一些多少带有创意成分的风光摄影。 （1）相机的选择 对于一个出门旅游的人来说，由于要带一些衣物行囊，因此，轻便是第一重要的原则。如果经济条件许可，最好选购一架带风测光的135型单镜头反光相机。因为这类镜头结像较好，并且由于镜头可以拆卸，就有可能换用各类镜头，大大扩展了相机的表现手段和可拍摄的范围。 （2）单镜头反光照相机的配套镜头 对于一般性质的旅游来说，除了焦距为50mm左右的标准镜头之外，最好能有一只28mm的广角镜头外加一只80mm或100mm左右的中焦距镜头。如果条件许可，再添置一只80-200mm的变焦镜头会使你大有如虎添翼之感。 （3）三脚架 三脚架能帮你解决用闪光灯而拍摄现场光下极具自然气氛的画面。三脚架选购的首要条件是稳定性好。除了三脚架外，还有一种独脚架，它的好处是有为轻便，灵活，当然，1/8秒以下及夜间多次曝光这类用途是难以胜任的。 （4）闪光灯 闪光灯除了一般概念上的在夜间和室内摄影中作为主光源外，在旅游摄影中还可用来给在逆光下的人物脸部暗面补光用。选择闪光灯的指数应在20以上，最好配上一根稍长些的闪光连接线。 （5）其它附件 清洁气球，擦镜纸，镜头专用软刷，电池等都是必不可少的常用品 上面是摘抄的，谈谈个人观点 选什么相机根据个人条件，旅行吗最好小一点的相机（如果照片只是为了做纪念，不必要用太专业的相机，太大，旅途中拿着不方便）。再就是要选大变焦，有广角的。 相机使用技巧，一般的时候，尽量多用小光圈，高快门，这样可以加大景深。 构图，人占画面的比例不要太大，人物不要在画面中间。拍摄对象要选择能体现当地风土人情，地方特色的景物来拍。 总之要多看多练，就能提高拍摄水平。 你是做什么的，爱好摄影吗？
8，摄影技巧有哪些
下面的供你参考。踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。最后，好的想法也是摄影技巧。新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线客观3个方面，妆面，设备，美姿主观嘛，就是构图，还要有善于发现的眼睛。
9，摄影的技巧是什么
不是三言两语就可说清楚的问题，牵涉到取景、用光等各方面的知识。需要理论与实践相结合不断学习与尝试就会提高摄影技巧。记得采纳啊一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。摄影技巧 平淡中创作出神奇 ------ 剪影的拍摄技巧 剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
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