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1，摄影技巧如何利用构图拍出漂亮人像

主要还是看技术，可以先拿手机当定焦镜头练手
多谢分享。

摄影技巧如何利用构图拍出漂亮人像

2，在拍摄特写人像时常用的拍摄技巧有

在拍摄特写人像时常用的拍摄技巧如下：1、选择合适的焦距：在拍摄特写人像时，通常使用焦距比较长的镜头来获得较好的效果。这种镜头可以大大减少对主体的影响，同时突显出人物的面容特征。2、留意构图：构图是拍摄特写人像时非常重要的环节。需要注意人物的面部特征、眼神、表情等因素，同时还要留意光线的方向和背景的干扰。3、关注波浪线：波浪线是人体构成中的一种美学原则，也是人像拍摄中的重要构图方式。此时头、颈、肩膀和胯部形成的线条呈现出略带弧度的线条，可以使人物更具动感、美感和张力。4、合理利用光线：光线对于人像拍摄来说是非常重要的。如果光线比较暗，可以使用闪光灯来补光，在保持主体光线的情况下，增强环境的光线明亮度和调整背景的阴影。5、把握拍摄时间：选择最佳的拍摄时间可以得到最好的人像效果。在白天时刻获得光线充足的照片，同时考虑自然光线的多少和转换变化。6、注意人物角度：人物的角度可以直接影响照片的效果和美感。正确的角度可以突出人物的优点，避免拍出不自然的照片，如扭曲、变形等。7、积极引导被摄者：在拍摄时，引导被摄者的姿态、表情、眼神等，调整微小的角度或动作，可以突出人物的自然美感。8、选择合适的背景：人像拍摄的背景也非常重要，需要选择能够突出被摄者特点的背景。如果背景比较杂乱，可以使用虚化的效果处理。9、控制深度焦距：通过调整光圈和焦距的深度，可以控制起点和终点的出现，控制景深的大小，从而实现对画面的精准掌控和效果调整。10、考虑特殊效果：有时可以考虑拍摄特殊效果的照片，在成像时使用柔光、增加色彩效果、调整反差等方法，突出照片主体的特色，达到更好的创意效果。拍摄特写人物的注意事项1、焦点准确：拍摄特写人物，需要将焦点对准人物的眼睛，这样可以使照片更加清晰锐利，同时也能凸显出人物的目光特征。2、光线合适：选择合适的光线，可以在提亮人物的同时，增加照片的层次感。建议在室内拍摄时，尽量利用自然光线;室外拍摄时，可以选择在阴天或黄昏拍摄。3、构图简洁：拍摄特写人物，构图尽量简洁，突出人物头部、面部和肩部轮廓线条，避免环境干扰。4、平衡对称：拍摄特写人物时，需要注意表现人物的整体平衡和对称性，保持人物正面或者侧面的平衡感。5、眼神表情：人物的眼神表情是特写人物中的重要环节，需要注意控制表情的自然度和眼神的锐利度，以增加观赏性和情感共鸣。6、档次层次：拍摄时需要注意深度的控制，建议设置适宜的光圈值，才能使照片达到最佳的层次感。7、合理运用道具：拍摄特写人物中，可以运用一些小道具配合拍摄，突出特色和人物气质。拍摄特写人像需要注意控制焦点、光线、构图、平衡感、表情眼神、男女差异以及运用道具等因素，才能达到最佳的效果。拍摄需要灵活掌握，不断实践和经验总结，方能得心应手，拍摄出高质量的照片。

在拍摄特写人像时常用的拍摄技巧有

3，怎么样拍出唯美人像

场景可以更换，照片可以PS深度加工，关键是你需要在照相时拥有自己最佳的心情。
蹲在地上人物背对着阳光，相机呈仰视拍对方，唯美效果最佳

怎么样拍出唯美人像

4，怎么拍出高级感的人像照片

Hello大家好，我是阿甘，平时是个勤勤恳恳的帝都打工人，也是偶尔会臭美做作的“全自动模特”。近期北京的天气太好啦，阿甘创作欲望旺盛，拍出了不少好看的照片，有些变美小技巧分享给姐妹们～Part 1穿搭&造型1、 提前构思拍摄主题。根据场景选择合适的色系，学会扬长避短，无限放大自己的优势，适当增加露肤度，身体哪儿好看就露哪儿！！如果不会搭配服装，可以选择套装或者纯色连衣裙，这样出错率会较小。纯色连衣裙套装参考比如去北京的颐和园、紫竹院之类比较中式的公园，我会搭配这几年流行的新中式穿搭，跟环境更匹配。如果是周末和小姐妹聚会，就看餐厅环境如何啦，基本都会穿得更简洁时尚一些。新中式穿搭“都市丽人”风2、 整体造型方面，阿甘认为发型比妆容更重要。先说化妆，对于大部分女孩子来说，做不到美妆博主那般换脸的效果，所以我们普通人做好日常的护肤，会化一些简单即可，不要一味的追求网红妆，真的很不耐看！！因为相机都很吃妆，所以妆容后期p一下加深就好啦，太简单～！（Ps：贴假睫毛是加分项！最近发现好几款好用的假睫毛，下次和大家分享！！接着说发型，阿甘是发量少的细软塌发质，在发型上没少下功夫！卷发棒和玉米须夹必须会熟练使用，我一般大波浪或者全盘发，打造“头包脸“的视觉效果。BTW，假发片是提升氛围感的好东西，用了绝对会真香！建议多买几款不同类型的，一片式/三片式/直发/卷发，这样在造型披发和盘发都可以用得上！价位几十的就可以，丢了换新也不心疼～大波浪超级显发量3、配饰绝对是提升细节的点睛之笔！阿甘喜欢买些百搭不出错的配饰，比如珍珠耳钉项链。以及配饰的色彩最好选择同色系的，颜色差异大/太跳跃都容易影响照片的高级感。阿甘还有一项秘密武器，就是穿戴甲！拍手部细节不要太绝了！！！发饰、耳饰、项链、穿戴甲是加分项Part 2拍摄方面1、 摄影搭子得有点审美，没有审美也得有耐心吧！没有耐心总有嘴吧？让ta夸你，不停的夸你！把你夸得自信心爆棚，拍照就更好看啦。然后阿甘建议小白摄影搭子必须学会万能的三分之二构图法～三分之二构图法2、 都说摄影是一门用“光”的艺术。如果是拍外景，我会非常看中拍摄时间，避免阳光最强的时候。首选清晨，或者是下午4点以后，光线更柔和。适当运用反光板补光，可以让人像质感更好。3、 表情管理！仙女的高矮胖瘦都好修，但表情不到位就很难拍出高级感。平时要多对着镜子练习表情和眼神管理，找到自己好看的角度和表情。这招真的屡试不爽！！4、 动作指导，不会凹造型的女生可以准备些道具拿在手里进行互动，这样摆pose的时候不会太生硬，通常我会自备折扇、报纸、鲜花等；街拍的话可以拿杯咖啡或者小包。拍摄时不要怕尴尬，尽量让自己放松，表情和动作尽可能舒展，情绪沉浸在环境中，心中默念：老娘最美！！！参考道具Part 3 后期和日常审美积累1、P图是非常考验个人审美的事情，仙女们还原美貌要适度，下手不要太狠，调色的话其实阿甘认为自然一些的滤镜更经久耐看～2、日常可以多看看博主们的出圈神图，寻找适合自己的风格，学习穿搭和动作。每位女孩子都有独特的美，愿仙女们都能拍出闪闪发光的高级感美照～?

5，谁知道人像摄影的基本功是什么

拍摄人像是摄影的最基本功。而相机诞生的最初目的和用途，也是用来拍摄人。如果连人像也拍不好，那么拍其他也不会拍得太好。而人像摄影的基本功则是沟通和人像美姿， 我们在人像拍摄之前首先最重要的是跟模特进行沟通，了解模特的需要及要表达的主题。再次，在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线。2．双臂和双腿忌平行。3．尽量让体形曲线分明。4．坐姿忌陷。5．镜头宜远不宜近。6．表现好手姿。再有不明白的可以搜索 影像动力教育摄影学院咨询

6，人像摄影构图要注意哪几方面

人像摄影是诸多摄影题材中，最为重要的一种，也是我们日常生活中最常接触到的。注意景别选择拍摄人像照片的时候，首先面临的一个问题是如何取景。首先我们可以将人像景别大致分为以下几种：特写、近景、中景和全景。特写拍摄人物特写时，画面中重点展现的是人物面部的表情、五官、妆容等细节，而周围的环境被弱化。一般来说，我们尽量使用中、长焦镜头远距离拍摄人物特写，这样做的好处：首先，远距离拍摄可以不对被摄者造成过大的干扰。其次，跟广角镜头相比，长焦镜头不易对人物面部产生畸变，可以避免“大鼻子”人像的产生。近景在拍摄近景人像时，一方面我们要注意模特的表情、姿势等细节，还要关注周边环境跟人物主体之间的融合。在拍摄近景人像时，要注意截取的位置，一般来说，我们尽量避免在人物腰部位置裁切，而尽量将裁切线安排在腰部以下的地方，这样可以让画面看起来更加自然、和谐。中景拍摄中景人像时，要注意尽量避免在人物膝关节处和脚踝处进行裁切，以免有断脚、断腿的嫌疑。中景人像可以容纳更多的环境元素，人物的身材和姿势都能得到完整体现。全景拍摄全景人像时，我们一般使用广角镜头，以便融入更多的环境元素。拍摄时要注意人物跟周边环境的搭配，在服饰的选择上，也要结合环境元素一起考虑。拍摄全景人像，人物主体不会被裁切，会以完整的人物形象出现。一般来说，人物上方要预留一定的空间，让视野更加开阔。拍摄角度的选择仰视拍摄相机所在位置低于拍摄主体，从下往上仰视拍摄。该角度拍摄的照片，本身就有着仰视带来的视觉压力感，采用仰视角度拍摄人像时，可以让人物的腿部更加修长。平视拍摄相机与拍摄主体处在同一水平线上，平视的角度拍摄。这种拍摄角度更接近人们视觉习惯，采用平视角度拍摄人像，可以使人像作品更显平易近人，接近生活。俯视拍摄相机所在位置高于拍摄主体，从上往下俯视拍摄。在人像拍摄时，尤其是拍摄美女人像时，俯视角度拍摄可以使美女的脸部变得娇小，产生瓜子脸效果，照片更显俏皮可爱。画幅的选择横画幅照片画面宽度要大于高度，使用横画幅拍摄出来的照片，可以更好地表现照片场景的宽度。尤其是拍摄全景人像时，可以更好地结合三分法构图，突出主体。竖画幅与横画幅相反，其高度要大于宽度。在拍摄人像时，竖画幅可以更好地表现人像的高度以及形体样子。用于杂志封面的人像作品，多会选择竖画幅构图。方画幅该种画幅的照片，其照片四边相等，照片呈现正方形。这种画幅也被越来越多的人所喜欢。但是一般数码单反相机不能直接拍摄方画幅的照片，需要后期通过软件进行裁切。背景的处理技巧大光圈虚化背景若想背景尽可能作为一种有别于人像主体的影调成分出现，我们便可以借助合适的拍摄技巧，虚化背景。具体方法：多会选择大光圈镜头，并且选用较大光圈，将背景虚化，从而使人像主体更加突出。选择纯色背景纯色背景布，多会在影棚中出现，选择何种颜色，这就与摄影师最初创作时的想法有关，可以根据作品主题与人物心理进行选择，选择纯色背景，照片画面简洁，主体突出。后期如果想修饰也更加的方便快捷很多。模特的摆姿站姿以自然的姿势作为主要姿势拍摄，一般而言，通过腰部、腿部、颈部的调整可以很好地表现出美女的曲线。比如，通过一脚高、一脚低的方式可以使美女脚部形成好看的曲线。合适的手部动作可以使照片更加舒展。可以通过道具的使用，使美女的手部姿势显得更加自然。坐姿让模特的腿部尽量伸展，腿部向前延伸、脚尖向下, 这样可以使模特的腿部看起来更加修长，让模特把腰背挺直，显得更加挺拔。坐的时候不要整个人都坐在椅子上，应该坐在椅子外延的1/3处。躺姿躺姿时可以采用俯视或平视的角度，平视的拍摄角度让人感觉亲切，俯视的拍摄角度让人觉得耳目一新。跳姿可以让模特跳跃的时候将双腿向后弯曲，也可以让模特双腿张开形成一个大字，拍摄跳姿时，最常见的相机设置就是使用连拍模式。跳姿一方面可以很好地表现出模特活泼的性格，另一方面可以给观众新鲜的视觉体验。自然行走姿在合适的背景中让模特行走可以增强画面的故事性，使照片更加耐看。模特应该走得慢一点，并且偶尔看向镜头。手的摆姿双臂尽量不要同时下垂，表现手臂时，取景尽量保证手臂完整，手指与手指甲要干净，避免紧握拳头。了解镜头广角镜头拍摄人像其自身特点可以更好地突出场景中的透视效果，尤其是贴近主体拍摄时，会造成主体出现夸张畸变的效果。使用此类镜头拍摄人像时，可以让模特身材显得更加高挑。标准镜头拍摄人像最接近人眼的视角范围，因此，使用标准镜头拍摄人像作品，我们在观看此类作品时，会发现照片更加自然亲近。长焦镜头拍摄人像使用长焦镜头进行拍摄时，可以一定程度虚化背景与前景，突出主体，长焦镜头视角范围较小，这就使得画面场景紧凑，从而使画面整体更为简洁。常见的人像构图方法三分法构图借助机器的网格线帮助构图，使用三分法时，我们多会选择相机“3×3网格线”，将眼睛放在画面三分之一位置，人物眼睛更为突出，同时眼神更具魅力。中央构图在拍摄人像时，将人像主体放在画面中间，使用这种构图方法拍摄的人像照片，主体被最大限度地得到突出，可以表达一种独特的情感。对角线构图人物安排在画面的对角线位置，对角线构图拍摄人像照片，可以在有限的画面中最大程度地展示人物身材，并赋予照片一定的动感。S形构图让模特的脚部呈现一高一低的站立方式，让模特的臀部自然扭向一边，挺胸收腹。人物在画面上呈S型曲线的构图形式，可以使人物看上去有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。对称式构图对称构图拍摄人像，在取景时，可以拍摄人像对称的躯体。三角形构图是在拍摄时，我们有意无意地将人像以三角形形态表现，选择三角形构图，可以让画面自然稳定，均衡又不呆板。更多摄影相关的笔记 >>

7，摄影高手指点人像摄影拍摄技巧

呵呵，喜欢就好，人像摄影强调一个“人”字，及形态，表情，配合场景能带来所谓“美”的感受，摄影偏重抓拍及用光，不过你又说着装和泡丝儿等，看来内心还是喜欢服装摄影，也就是时装摄影，你多买基本杂志，然后多多按动快门，体会体会吧。记得用学会用长焦啊
先学一点基本的摄影知识 长焦 广角 构图 景深 快门 光圈 光 等等 把这些名词弄懂我个人觉得学摄影应该先学怎么构图，从构图入门因为看一张照片的好坏也是先看构图，构图直接影响照片的美学结构 光的运用 色彩等等都很重要建议你去看看纽约摄影学院教材 先入门 一般的新华书店都有卖 一本几十 分上下册里面有详细介绍构图，光的运用，人像摄影，着装，pose等等 有很多在外景拍人像要注意景深的运用 因为外景一般背景都很杂乱的 所以要用运用景深来虚化背景具体的还有好多好多 纽约摄影学院教材里面都有 这本书很好 一般学摄影的都看还有学摄影的也要看看美学还有就是多看看杂志上面的片子 多学习学习 再模仿 然后再出自己的片子你用的是卡片机基本拍不出景深浅的照片学摄影最好用单反我认为卡片机只能学到构图
拍人像用长焦镜头拍撒，把光圈搞大点，然后曝光自己把握好，可以把背景虚化。广角镜头拍人像也不错，仰拍的话能够把女孩子的腿拉得更长。照片光线的强弱有几点因素。1.快门速度越慢，照片越亮。2.光圈越大，就是f值越小，照片越亮。3.还可以根据情况设置曝光补偿，iso感光度（不要超过400，不然成像质量下降）如果是背光拍摄把测光模式改成点测光，实在不行就开闪光灯。 如果是夜间拍摄人像就把闪光灯设置成低速同步，不过要用三脚架，这样照出来人和背后的风景都看得清楚，不然的话人会很亮，背后一片漆黑

8，说说如何拍出唯美氛围的人像摄影作品

三、高光调影像表现清新气质 什么是高光调(high key)摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。 四、低光调影像充满意境 低光调(low key)画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低光调效果。
下午好 谢谢你的欣赏支持
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五、长焦段突显主体特征 长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。 六、定格跳跃的姿态 抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。 七、时尚的Cosplay造型 近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。Cosplay是指「角色扮演」或「服饰装扮」，之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的**。 八、彩色与黑白的对话 生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为「抽色」。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。

9，人像摄影鉴赏要点有哪些试分别谈谈它们的具体表现

对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。6、仰拍 采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。7、平拍 平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。
头部和身体忌成一条直线相机与头呈斜下45角双臂与双腿忌平行尽量让身体曲线分明坐姿忌陷镜头宜远不宜近拍头像2-2.5M，胸像2.5-3M，全身4-6M
你说的什么呀、

10，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界 　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 　　一、赏心悦目 　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 　　二、惟妙惟肖 　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 　　三、个性飞扬 　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 　　1：独特的摄影本体语言 　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 　　2：独特的而简练的戏剧性情节 　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 　　3：展现对人和自然关系的独特理解 　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 　　四、诠释生命 　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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