拍一张好照片具备的条件，一张好照片的标准是什么

本文目录一览

1，一张好照片的标准是什么
2，拍出好照片的决定性因素
3，怎样才能拍好一张相片
4，拍好一张照片需要什么条件谢谢了大神帮忙啊
5，拍好一张照片需要什么条件
6，怎样拍摄一张好照片

1，一张好照片的标准是什么

吸引人及易懂，有内涵。

自己看着满意就好!俗话说照照片要留天不留地!

一张好照片的标准是什么

2，拍出好照片的决定性因素

对任何成熟的摄影师来说，其实他们能够拍出什么样的照片，跟他们使用什么样的器材，真的关系不大。而一张好照片的决定因素，通常都是由摄影师的经验和美学素养来打底的，基础打好了，无论使用什么样的器材拍摄照片都能够以其独特的视角取胜，尤其是下面这些基础，必不可少。1、教自己正确认识光光是摄影的灵魂，也是无论什么时候都不能回避的一个基础，说得直白一点，摄影其实就是用光来作图，正确认识光，正确利用光，是一张照片成功的决定性因素。不管你手上有没有相机，你都要养成一个习惯，在看到一处特别的光影的时候，想像一下，如果手上有相机，你会利用这处光影拍出什么样的画面。你的相机只是一个可以吸收光线的暗盒，只不过有些做的很花哨，有些做的很简单。光是以什么样的角度照射下来的？光有颜色么？光在物体表面是否反射出有趣的形状？有没有创造出独特的阴影？如果你能理解光，你一定会成为一名好的摄影师。2、主动构图在构图习惯上分为两种人，一种人习惯先拍照后构图，一种人习惯先构图后拍照。然而不管是哪种，构图都是雷打不动的铁律。这里倒不是说构图一定要遵循一个什么样的原则，构图本来其实毫无原则可言，只要照片让人看着舒服，那就是一个成功的构图。但是怎么样才能拍出让人看着舒服的照片呢？其实还是有章可循，一些基础的构图规则还是要熟悉，对于初学者而言，从基础规则练起总没有错，只有这些基础规则得心应手了，才能打破规则，创造规则。最简单的基础规则就是三分法则和引导线原则了，在拍照的时候，主动在脑海中构想如果使用三分法则，这张照片哪里是焦点，而这张照片的引导线又在哪里。想要在一个二维的空间去表现三维的世界，透视不可缺少，对于任何一位学习过建筑或者绘画的人来说，他们都会很明白在二维平面表现三维世界的过程中，透视的重要性。习惯在拍摄前思考，并且逐步缩短这个思考的过程。3、内容最重要说出来很简单，但是很多人就是抓不住内容，拍出来的照片往往空洞无物毫无重点。在按下快门之前，你知道自己拍摄的主题么？你捕捉下来的眼前的画面的主体是什么？恐怕很多人只是单纯简单的按快门罢了。寻找自己拍下的画面的主体，其他的一切规则都是为了这个主体服务的，这一点是好照片的基础。只有主体明确了，围绕着这个主体的故事才能够说的明明白白。4、不要忽略背景很多人喜欢用超大光圈去拍人，结果拍出来就是一个清楚的人，背景全部都被虚化。其实，很多时候背景是可以为故事服务的，一个好的背景可以更好的解说这张照片，一个好看的人像照可能只是人好看，除去人，毫无意义。想要拍出一张好的人像照，合理的背景必不可少。5、从不同的角度看世界我们习惯于将相机放在眼前，在自己的视角的水平线去拍照，去看待这个世界，但是如果想要超越自己的主题，就必须要有突破。从某种角度来说，换一个视角拍摄，你更容易看到不同的世界，让你拍出一个全新的主题。你可以靠近，可以离远，可以放低相机，也可以俯视这个世界。用一个全新的视角，来重新诠释这个世界。6、抓住细节其实美就在我们身边，我们日常生活中会有很多场景都是绝佳的镜头只是我们身处其中毫无知觉。作为一名摄影师，就是要留意我们身边的小细节，记录下我们身边的，但是不被人注意的生活之美。不一定要将相机随时带在身边随时举起相机拍照，现在手机这么强大，用手机随手拍也是一个不错的选择。养成用镜头看世界的习惯，你会发现更多的美。7、寻找线条线条无处不在，不管是天地尽头的水平线还是路边的电线杆，建筑物的边缘，马路的延伸线。利用这无处不在的线条来构图，将它们作为引导线或者分割线来拍出有意思的画面。你可以利用这些线来创造你的主题，也可以用这些线来围绕你的主体，更加可以利用这些线来制造一个框架。好的构图，一定要学会利用好线条。8、学会等待All Photo by Pexels所谓决定性的瞬间并不是碰来的，而是等来的。当你发现一个地方很好，很适合拍照，你可以在那里等待，等待光线的角度到合适的位置，等待有趣的人经过。好照片只属于那些有耐心的人。

拍出好照片的决定性因素

3，怎样才能拍好一张相片

我来回答，摄影的基础知识就略过了，这个一两句说不完。首先明确，一副照片你想要表现什么？表现力+决定性瞬间摄影最好有些造型艺术的基础，小时候学过绘画，感觉对现在摄影还是有一定帮助的。另外我很赞同摄影大师布列松的决定性瞬间的说法，往往器材、技术都不是最重要的，很多伟大的作品诞生于一部业余的小相机以上纯属个人见解，大家见笑

怎样才能拍好一张相片

4，拍好一张照片需要什么条件谢谢了大神帮忙啊

所谓一刀鲜吃遍天，所以摄影师首先要掌握的是构图，好的构图可以让其他人通过你的照片知道你想表达的内容，数码时代很多可以通过后期调整，但不是绝对的，所以其次需要掌握的就是准确的白平衡和准确的曝光，所谓白平衡就是在不同光线条件下准确的还原白色的物体，以达到所有颜色的准确，曝光就是对光的合理利用，这些都是在不断积累的摄影经验中不断提高，唯有构图一定要动脑筋，不是器材好坏，而是使用器材后面的那个脑袋的好坏才是取决能不能找好照片的关键。

留学条件中最基本的是语言条件，这个得根据你留学目的和所学专业来定了。排名靠前的院校雅思或者托福的要求相对高。个人推荐你考雅思，因为雅思相对容易些吧，gpa加ielts可以申、sat加 ielt申大学、gre/gmat加 ielts申硕博，这些一样可以申请去美国，更愿意考托福也无所谓，关键是申请到学校拿到offer，hold住，如果觉得答案还不错的，赞一下啊。满意请采纳

要拍摄好一张照片，你必须具备以下基础条件： 1、对所使用的相机功能必须了解，而且懂得什么时候采用什么功能来进行拍摄。 2、知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎么样的效果。 3、知道运用不同光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是要知道景深的变化。 4、根据环境光线、物体反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光正确的照片。 5、懂得在拍摄照片的时候如何稳定相机以获得清晰的照片。上述5点，是初学者必须要掌握的。这好比小孩子学走路，首先要懂得掌握身体的平衡，而后再迈开两脚，，，，到了可以走的稳稳当当的时候，你就可以学着怎么才会跑得比别人快

其实谁能给是一种美学，拍一张好的照片，最基本的还是构图和用光，相机的操作只是时间的问题。

答；摄影离不开相机的同时也要学会光圈、快门、焦距的共同合作，才能拍好一张好的照片。例如：在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地去拍，这就需要速度去抓拍。谢谢

如果只是一时兴起，或者是为了工作，那么是不会有太好的作品的，热爱才是正道，我在强调下，是热爱，只有你热爱摄影，那么你才会去专研，自认就会拍的好。。

5，拍好一张照片需要什么条件

要拍摄好一张照片，你必须具备以下基础条件：1、对所使用的相机功能必须了解，而且懂得什么时候采用什么功能来进行拍摄。2、知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎么样的效果。3、知道运用不同光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是要知道景深的变化。4、根据环境光线、物体反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光正确的照片。5、懂得在拍摄照片的时候如何稳定相机以获得清晰的照片。上述5点，是初学者必须要掌握的。这好比小孩子学走路，首先要懂得掌握身体的平衡，而后再迈开两脚，，，，到了可以走的稳稳当当的时候，你就可以学着怎么才会跑得比别人快

好身材、好背景、好相机、好技术！

数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

主要是用光然后就是相机及镜头的特性比如快门光圈白平衡等参数的设定可以多找点书看看摄影师都是一步步学出来的

6，怎样拍摄一张好照片

随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。 1、随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2、靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。 3、照明和用光光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。 4、让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。 5、背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。 6、准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。 7、准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 8、从眼睛高度注视拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 9、改变拍摄角度或位置大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。 10、寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

大家好！随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。1、随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。2、靠近并突出主体3、照明和用光光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。4、让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。5、背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。6、准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。7、准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。8、从眼睛高度注视拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。9、改变拍摄角度或位置大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。10、寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。