人像摄影专业流程全解析，摄影后期人像后期处理的大致流程是怎样的
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-10-19 21:50:03
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1，摄影后期人像后期处理的大致流程是怎样的
高光 阴影 饱和度 美白牙齿 皮肤 然后确认色调 加上logo 完事建议你参考刘杨的造像之术，淘宝几块钱，算是比较专业的。
2，怎样拍人像
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。希望能帮你，底片和后期一样重要....
3，如何拍人像
1、利用元素拍特写特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身 我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。 正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。3、利用环境拍全身 好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。 任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。4、影调营造气氛（高调） 调子，是对一种色彩结构的整体印象。 高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅的感觉。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾勒出轮廓。5、影调营造气氛（低调） 低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强的感觉。对比强烈（反差大）的画面，往往给人一种生气、力量、兴奋之感；反之对比平淡（反差小）的画面，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。 低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。同档次下的单反都差不多，是否适合拍人像，主要取决于镜头。比如定焦镜头比变焦更适合拍人像。
4，怎么拍人像
1）什么样的镜头拍人物最佳 一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。 2）拍摄的距离要尽可能的近 如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！ 3）简单的衣着 令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。 4）采用大光圈 这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。 5）试着多采用竖画面 横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。 6）合理用光 拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。 另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。 以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！ 最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！拍摄人像一般都是以人的眼睛为对焦点，因为只要人的眼睛清晰，即使其它部分模糊也会使人感觉到照片是清晰的。如果人眼不清晰，其它部分再清晰也使人感觉照片是不清晰的。所以应该以人眼为合焦点，如果你还想连衣服也清晰，那就尽量使用小光圈并离人物远一点以扩大景深将衣服包含在清晰范围之内（光圈越小景深越大，距离越远景深越大）。
5，商业人像拍摄的步骤有那些
1.一切都始于想法有时候，你会很幸运地接到一个已经拥有拍摄想法的项目：虽然可能仅仅是一种氛围、一种感觉，但这已经是一个非常好的开始了。但更多的时候，你需要自己去获取灵感，形成拍摄想法，像主题，服饰、发型、妆容、场景的搭配，等等一系列的东西。2.获取拍摄灵感获取拍摄想法的途径有很多，但是参考其他人的图片无疑是一个最方便也最有效的方法。因此，当你在为缺乏拍摄灵感而烦恼时，可以浏览大量其他知名摄影师的图片，参考一下他们的拍摄想法，以此来激发自己的拍摄灵感（获取想法时应该注意，整个拍摄项目的主题风格最好与客户喜欢的风格靠拢）。3.组建拍摄团队拍摄一个项目，一个完整的团队是必不可少的，而大多数摄影师往往都拥有一个完善的团队。如果你还没有属于自己的团队，可以临时组建一个。在团队中一般都包括了化妆师、造型师等等，根据自己的需求，组建起来吧！4.模特对于摄影师来说，模特的重要性不言而喻。一个好的、有经验的模特可以减轻摄影师许多工作量，同时也能为摄影师拍出好作品提供一定的保障。所以在寻求合作时，最好找一个经验丰富、敬业的模特。但是，一般摄影师认识的模特也比较有限，因此小编向大家推荐一个约拍模特的摄影平台【约约】，大家可以了解一下。5.选择拍摄地点在团队和模特都组建完成之后，接下来就是要根据想法选择拍摄地点了。如果是在室内拍摄，要考虑的是场景与道具的选择，灯光则完全由自己控制；如果是在室外拍摄，麻烦的地方在于要考虑到天气是否影响拍摄的问题，同时灯光的布置也会受到阳光的影响。6.拍摄时间规划做好拍摄时间的安排。首先得选择一个整个拍摄团队都有空的日期，如果是自己拥有的团队的话，则比较容易实现；如果是临时组成的话，则可能会比较麻烦。接下来则是现场拍摄的时间安排，在规划时，最好把可能出现意外所花费的时间也计算进去，这样才能有更充足的时间去完成拍摄（如果意外没有发生，也能提前完成拍摄）。7.拍摄过程在拍摄当天，应该严格按照之前的规划进行拍摄，无论是在拍摄主题上，还是时间的安排上，整个团队都要各司其职有序地进行。在拍摄时，可以根据最终要成型的产品来作为框架，就像是为杂志拍摄时，可以用杂志的页面来作为框架，看看效果如何，以此避免拍摄出来的图片使用不了的失误。同时，拍摄过程中要特别注意细节，像衣服的褶皱、杂散的发丝等等，以此减少后期的工作量。8.成品的交接在后期制作时，最初的主题风格应该保持下来，不要随意改动，因为每一个客户都有自己想要的风格。制作完成后，不能立刻把成品发布到网上去，应该在把成品发送给客户并得到同意后，才能在网上发布。人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
6，人像摄影的基本原理及注意的问题
谈人像摄影的四个艺术境界
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
一、赏心悦目
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
二、惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：
1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
三、个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：
1：独特的摄影本体语言
从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。
如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。
2：独特的而简练的戏剧性情节
如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
3：展现对人和自然关系的独特理解
纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击
无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。
张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
四、诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
7，怎么才能做好人像摄影师
1、基础阶段 在这个阶段，你需要做的事确立自己的拍摄方向，进行足够多的练习，提高拍摄水平。 需要回顾你的往昔作品，并倾听内心的声音，确立你究竟想成为一个女性写真摄影师，还是亲子摄影师，还是婚礼纪实摄影师，又或者是婚纱摄影师。因为这些方向的侧重都有所不同，你可以说你是全能，但也需要有主攻方向，其他种类辅之。有主攻你才能知道未来谁会成为你的客户。 确立方向后，你要做的就是提高自己的水平。多多练习会帮助你快速提高。在朋友间进行一些友善的免费的拍摄邀约会帮助你寻找到合适的模特，不用担心她们只是普通人，因为你未来会面对的客户也都是普通人。 2、筹备阶段 当你的水平到了一定程度，对自己的信心也增加了一些。便可以进入下一阶段，筹备阶段了。你开始为获取未来的客户做努力。 首先你要让未来的客户可以清晰方便地浏览你的过往作品。一个网络相册、网络博客都是不错的选择。在这个你未来会用作展示的页面，尽量清晰简洁地展示你的作品，而同自己日常生活分享有所区别。因为一开始，你很难要求一个客户来仔细浏览一个新手摄影师的博客，简洁易读是关键。上传前记得获取模特的认可。 与此同时，继续你的拍摄练习。并且逐渐掌握自己的出片率、拍摄时长以及后期时长，这对你未来的工作安排息息相关。与你的模特朋友多聊天，了解她们对于你作品的满意程度并倾听建议，适当询问在她们心目中你作品的价值（她们愿意花多少钱来换取这样一套照片），这样的调查多多益善，当然要注意沟通方式，怀着真诚并感谢的态度。我相信作为你的朋友，她们也会很乐意为你的创业计划一起出谋划策。 3、起步阶段 在心中的小种子终于长成参天大树的时候，你的准备工作也已经差不多完成。是时候起步你的摄影事业了。 通过各种渠道适当发布一些你正在接受约片的讯息。在你的作品展示页面醒目位置告诉别人你的联系方式，耐心细致对待每一次询问并详细解释每处收费的原因，并适当推出一些优惠活动或者客户回馈活动，和你的老客户保持良好的关系和互动，不断增加并完善你的作品展示页面。 在这个过程中，你会忙得不得开交，切记要制定并管理好自己的工作日程和计划，自由职业在很多时候并不意味着自由，良好的自律习惯会让你的拍摄工作开展地更顺畅。 在这样的忙忙碌碌中，会突然有一天，你一抬头，发现自己竟然真的实现了曾经的梦想，成为了一名职业人像摄影师。如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程，这个流程的水平就是你的摄影水平。白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度，构成了一个富有冲击力的画面。首先肯定是要认识你自己啦学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。嘈杂破旧的环境、华服的外籍模特、简单直接的时装化拍摄手法，加上出色的黑白影调控制能力，打造出了突出的视觉张力和文化感。 提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。 技法与手段你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力；而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品——不过，这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺；还有少数非常成功的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易，由此更能让人体会到，提高水平并非一朝一夕的事情。对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。 对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。和谐优美的画面后面，包含着巨大的拍摄投入——携带模特、化妆师、服装、摄影器材进行上千公里的旅行……看到这些，你还会认为今天的人像摄影是一件很容易很简单的事情么。自我拓展在某个时期里陷入自我重复而停滞不前，是多数职业摄影师——尤其是从事经营性拍摄、技巧熟练的摄影师——不可避免都会遇到的一种困境。比较严重的情况下，一些人甚至会因此失去对行业与摄影的兴趣和热情。 在商业性拍摄中，为了效率与管理，将拍摄过程形成相对固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫无疑问，从某种意义而言，为了兴趣和自我表现的个人拍摄，与日复一日模式化的商业性拍摄完全是两回事。不过，这种考验也并非毫无意义：首先，可以磨练任何职业都必需的耐力和自我控制能力；其次，可以让每个技术环节都变得高度熟练。商业的东西，充满着喧嚣、浮躁与浅薄，置身其中，天长日久难免不受到感染。在这个过程中，保持个人对镜头、画面和影像的感觉则是最重要的。很多职业摄影师都有一条很有效的经验：将拍摄分为个人和营业两部分，把个人化的拍摄作为一种“积蓄”，将营业性的拍摄作为“释放”。事实证明，坚持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相当宝贵的。 对职业人像摄影师而言，过度的“专业化”——每天所见、所想、所做的都是自己行内的那一套——未必就是件好事。人像摄影只是摄影的一个门类，而商业人像只不过是人像摄影的一个分支，如果能时常从自己习惯的思维定式中跳出来，思路和视野都会更开阔。上一代的摄影师们喜欢从时装摄影——尤其是国外的时装摄影师那里寻找思路和灵感；而新一代的摄影师则把目光投向影视剧、MTV、卡通和电子游戏，将更广泛的流行文化元素纳入人像拍摄之中，展现了更丰富的变化与可能。最后再告诉大家，对于个性突出的年轻摄影师来说，模式化的重复过程是一种相当大的考验。
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