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1，摄影选景的诀窍是什么

关于风景或者人物的特点, 拍照时需遵循以下三原则: 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

摄影选景的诀窍是什么

2，摄影如何取景

先确定中心景物，再将周围的景物根据需要进行取舍就行了（以不影响要表现的中心景物为原则），没有很严格的规范，不要太拘泥于教科书上的程式，多看看摄影画刊上摄影师的作品学习使用光圈、曝光、用光、取景的技巧
在显示屏或取景器里看到的景像就是 可取景可是很讲究的,作为摄影创作好的作品也是从这得到的 取景讲究黄金分割构图,或叫井字构图,就是把主要突出的物体放在井字的四个交叉点上 还有是照风光最好有前景陪衬 反正构图既讲究,简单也深奥.

摄影如何取景

3，拍照时怎样取景让照片更好看

建立你先了解一下摄影的构图技巧~~一副好的作品离不开运用适当的构图~~一般人像运用的都是九宫格构图法。风景用三分线地平线构图`~等等。不同的照片主题用不同的构图方法。取决于自己的经验及相应的专业知识~~~
这个怎么说清楚，按什么是不一样的，一般用相机取景线做参考，按黄金分割比来构图把握大一些。
关键是要使用感光面积大的照相机，例如全画幅的，否则拍摄大场景时暴光不足，效果太差。尤其是在会场照度不足的情况下，照片几乎没法使用。而大型会场，使用闪光灯的效果等于零。必须使用全画幅相机。取景：尽量取顺光。

拍照时怎样取景让照片更好看

4，取景的方法是什么

摄影中所说的取景，就是把各种不同的景物，有选择、合理地安排在有限的镜头画面中，使画面富有艺术美感。取景最主要的任务，就是集中地、突出地、艺术地表现拍摄主题，而应避开一切与主题无关的或分散注意力、冲淡主题的杂乱背景。取景构图时，首先要选择拍摄距离。距离的变化，可以形成远景、全景、中景、近景及特写。如果所要表现的是人物，则可取近景或特写，这样才能突出人物，更好地表现人物的面部表情、内心活动和局部动作等；如果在拍摄人物活动的同时，展示一定的特定环境，则可取全景或中景；如果要表现环境气氛、表现较大场面，那么就应取远景或全景了。其次，应选择好拍摄角度。通过照相机镜头不同的方向和不同的高度，用最好的角度来寻找被摄对象的最佳特征。一般用正面拍摄可以反映景物的规模和面貌；采用侧面或斜侧面拍摄，能同时表达正面和侧面的特征，主体感强，形式活泼富于变化。拍摄高度有平拍、仰拍或俯拍。平拍是常用的摄影方法，相机高度与被摄景物高度相近；仰拍是从下向上拍，是用来表现景物的高大；俯拍是从上向下拍，常用来拍摄建筑工地、大片风光等，视角范围很广阔。此外，取景时还应注意构图的动向和稳定性。动向即指在景物的动向去处或前方留有一定空隙。稳定性是指应避免诸如水平线倾斜、景物头重脚轻等，给人一种不稳定的感觉。
1）拍摄点的选择：拍摄点指拍摄者所处的位置，严格地讲应是相机的机位，也是受众的位置。 2）横竖画面的选择：充分利用好感光片，避免放大时作过多的剪裁从而造成对底片的浪费。 3）画面结构中心（视觉中心点）：画面结构中心应是明视中心的位置，而不是画面的几何中心。 4）突出主体:：主体是艺术创作中的主题思想的体现者，是新闻摄影图片中最主要的新闻信息的载体，在中占据突出的地位。 5） 前景与背景的运用 6）陪体的运用：是相对于主体而言的画面构成部分，作用在于和主体配合，构成一定情节。

5，摄影取景技巧

　　妥当的取景至少要达到这样两个要求：首先拍摄者应明确拍摄的主题是什么；其次，通过取景框截取的景物，是由线条、块面、明暗等组成的。你可以通过改变拍摄距离、变换角度、运用光线，使原来并不起眼的线条、块面、明暗，拍摄得悦目动人，将原来杂乱的影景物，组合得井然有序。　　一幅好的照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，我们要尽力设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。　　摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，最大的区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以移动视线观察它的任何一个角度，而照片有限的画面只能通过你甄选，拍摄到其中的一个。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之具有代表性。　　从取景范围上来说，可以分为全景、中景与特写。　　全景，就是展现景物全貌的。拍一张人物的全身像，就是人物的全景，通过这张人物的全身像，能比较全面的了解被拍摄者的基本特征。拍一张会场照片，就得把整个会场的规模、气氛表现出来。拍摄全景照片，能从宏观上展现景物的全貌，它适用于表现大场面，反映出一定的气氛和气势。　　特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。　　中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。　　还有人把景别分为大特写、小特写、中景、近景、远景、全景等，这只不过是把特写、中景、全景，根据拍摄距离的变化，进一步细分而已。　　照片的构图　　我们的照片基本上都是长方形的，因此受画面的限制，我们只有竖幅构图和横幅构图两种方式选择。　　竖幅构图　　一切景物的外轮廓，都表现为一定的线条组合，不同外形的物体，有不同的外形线条。树木、高楼、塔等，都表现为竖直的线条，就一般规律而言，凡表现为竖直线条的景物，如果没有足够的空间，都应该运用竖幅构图，运用竖幅构图，可以表现出景物的雄伟高大，也便于反映被摄体的全貌。　　把画面处理为竖幅构图时，要注意使垂直线条有疏密变化，不要让垂直线条平均分割画面，不然会显得过于呆板。究竟在什么情形下可使用竖幅构图，这要从实际需要出发。由于景物是客观存在的，摄影表现手法要适合表现的对象，但不能千篇一律。有时一些景物尽管表现为竖直为主的线条，有些作者采用横幅构图，反而得到了不同寻常的视觉效果。这说明任何一种景物，由于拍摄者的感受不同，审美情趣不同，运用的表现手法也不一样。构图是为表达内容服务的，内容决定形式。拍摄者应当努力使内容与形式和谐统一。　　横幅构图　　横幅构图就是运用横画面来拍摄景物。景物外形的主线条为横线时多半采用横幅构图，能表现宽广、开阔、磅礴的气势，如开阔的草原，大面积的花卉等等。　　无论是采取横幅构图，还是采取竖幅构图，摄影者都要留心观察景物表现出来的主线条，不要使主要的横线条或竖线条穿过整个画面。因为这些横竖线条的存在，会把整个画面分开，破坏整个画面的整体感。　　摄影者只有通过结构明确、光线协调、色调和谐、情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，使人赏心悦目，得到美的艺术享受。　　特别提示　　许多人拍照时喜欢把主体放在中间，大部分情况下，这是摄影取景和构图的大忌，除非是标准像或者对称性很好的物体，否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处，而且人的脸应朝向画面的中心，这样画面才不会显得呆板。　　取景时，画面不要太满，要给主体留出一定的空间，使作品更具艺术性。

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