长镜头的应用对电影的影响

对其长度没有明确统一的规定。它是相对于 short 镜头的。(2)这里的“长度镜头”不是指实体镜头的外观长度或焦距，也不是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离，而是指起点与终点之间的时间距离，即影片片段的长度。长度镜头没有绝对的标准，但是是比较长的单镜头。通常用来表达导演特定的想法和审美趣味，比如文艺场景中演员的内心描写，武打场景中的真功夫。

完整的再现时间开发过程，给人身临其境的现场感。可以保持空间的连续性和时间的不间断，使构图更加自然流畅，具有动态美。长镜在纪录片中更客观、更有事实依据，不干涉观众的自我范畴，让观众自己去判断和思考。常镜头在纪录片中的角色很简单。不打扰被摄主体，保留你原本想出现在镜头中的画面，这一点很重要！和中焦的那些不一样镜头当你举起相机想拍的时候，被摄主体往往会发现你打破了你原来的想法。

很好，学习。常镜头的特点如下:1。它能展现事件的真实过程，真实性强，(未经剪辑)不会像蒙太奇那样骗人；2、a 镜头可以显示歧义或不确定性；3、多以体育摄影的形式出现；4.不好用导致表现拖沓，不够简洁。5.一个镜头需要很长时间(没有说明多长时间)。叙事结构的特点首先，它具有传达信息的整体性。镜头内部蒙太奇连续表现一个相对完整的事件，因此具有传达信息的完整性。

两者的区别主要在时长上。开机和关机的时间长短决定了镜头的长度，-0/的长度和镜头的短是镜头的两种，起着完全不同的作用。即长镜头往往持续时间较长，剪辑人员可能会把不相关的镜头连接在一起，产生新的意义，所以短镜头适用于故事片叙事蒙太奇的创作，这是一个让观众感受到的真实过程。Long 镜头是一种拍摄手法，其中Long指的是拍摄的起点和终点之间的时间间隔，即影片片段的长度。

Friday:我真的不同意梁文道在《吹嘘是奇迹，夸张也是可惜》一文中对《地球最后的夜晚》的长度镜头的看法和争论，因为在我看来，长度镜头或剪辑是表达的手段之一。与其说常镜头 in 电影是否花枝招展，不落俗套，不如分析一下它在某个情节中会对观众产生怎样的反应，起到怎样的叙事功能。

在此，我决定以我的粗识谈谈我对那些电影中“常镜头”的看法。这些观点纯属个人观感，并非基于对一个“电影 Manual”人物的评价，一个大导演的电影摄影资质或者镜头的技术含量。(注:本文需要看-1镜头的对应长视频再看，否则就是影响懂了)。二、心理暗示(联想空间)；三、剧情需要；第四，节奏需要；第五，艺术隐喻。

蒙太奇是一种影视剪辑技术和艺术手段。在无声电影时代，俄罗斯电影为此做出了开创性的贡献。他们将不同的画面进行交叉组合，从而达到主观叙事和表达情感的效果。简单来说就是用交替画面来叙述。蒙太奇，法语蒙太奇的音译。原本是建筑学术语，表示组合和集合，但从电影 art借用过来，表示组合和构成。最早是从louis delluc借用到电影，现在已经成为电影的世界性技术术语。

然后根据最初的创作构思，运用艺术技巧将这些镜头、场景、段落进行逻辑的、有节奏的重新组合，形成一个连续的有机的艺术整体。这种创作电影的艺术方法叫做蒙太奇，所谓“长度镜头”是指影片中镜头的单幅影片超过17米或持续30秒。也就是说在a 镜头，通过演员和场景的调度以及镜头(推、拉、摇、移等动作，)，在屏幕上形成各种场景和构图。