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1,要从事摄影需要学些什么

要去学些光学知识 因为 摄影的时候 要注意反光 折射 逆光等 要练习自己的独立性 就是要有与众不同的觉察性 我觉的 摄影最重要的就是与他看东西的角度不同 我认为就是这两点了

要从事摄影需要学些什么

2,想学摄影需要学习一些什么知识

要想学习摄影!也就是基本的东西!你要先了解相机的基本结构!和各部件的功能! 然后你要学习什么是光圈!什么是速度圈!焦距和暴光的关系!!最后就是买个相机拍了啊!
角度,光线,相机人人会耍,要照出好点的相片,这两点是少不了的
起码先搞个机械相机来耍耍~ 起码知道什么是光圈,焦距,暴光的用处,

想学摄影需要学习一些什么知识

3,想自学摄影需要哪些东东

去专门的摄影机构做摄影助理,可以在大师们身上学到东西,只要肯努力很快就可以升上摄影师了。
最基本的需要摄影机
如果要系统地学,第一要学会用光,第二要学会构图,第三要学会后期制作(PHOTOSHOP),当然也可以穿插进行。呵呵,这里的学问比较多,首先要多拍多练,只要肯下功夫,也没有太复杂的。
机器
不用,有台单反相机就可以,自己多拍点相片。慢慢就成高手了

想自学摄影需要哪些东东

4,学摄影的话要学哪些东西

杭州新天地。 北京黑光
学摄影要学的东西可不少,可以说非常多 学摄影的话,我个人是不太赞成去影楼学的。很多人以为去影楼学习会更好,跟着摄影师学习到的东西更加实用。但是就我的经验来说,去影楼学习并不能够学到什么东西,因为繁杂琐事就占去了你大半的时间,另外就是摄影师也没有什么时间跟精力去教你,有些影楼的摄影师也不是很乐意传授经验,在影楼基本上就是一个苦力吧。所以说学摄影最好还是去摄影学校学吧。我以前就是因为在影楼学不到东西,才选择去学校学习的。我以前学摄影的时候是在北京京彩学的,在那里我学到了真正的摄影技术,因为京彩的;老师都很专业,摄影经验相当丰富,教的东西也是很实用的,最关键的是外拍的机会很多,这样我的摄影技术提高得很快。所以想学的话,可以考虑一下北京京彩的。

5,学摄影要学点什么

看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、ISO、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。 这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。 每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情 多去理解,感悟 同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用 最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用 修改软件最好的是photoshop,不过很复杂 我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个 最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!

6,摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影,接触摄影了两三年,也算了解了一点摄影知识,给你讲讲我的心得吧!下面几点依照重要性排列:1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚

7,关于摄影初级应掌握什么

好好学习 有本摄影技巧的书 你去买 看看 里面会有帮助的
说简单点:1\找找光圈与快门的感觉;2\掌握正确曝光而不是准确曝光;3\学习构图;4\了解色彩构成与光影;5\人像造型.
先选择数码相机可以快速入门,对相机会更加了解,在熟练掌握之后,再选择传统的相机加以练习,这样可能效果会比较好。如果强调效果,数码相机更适合初学者;如果强调技术,还是传统的相机更好些。如果说好,胶片机自然是使用各品牌的顶级产品如NIKON F5或F6 CANON EOS-1V等,并且要装备好相应的附属设备。数码和胶片都是同一个道理,只不过它们的感光元件不同罢了。数码好一些,这里的好=简单、易学。攻技术,一定是机械胶片相机,并且是不带测光功能的! 如何拍出好照片? 拍照时可用右手拿稳相机,左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健,手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧,而且有合 乎人体工学的设计,握好相机不算吃力,所以一定要拿稳啦!还有拍照 时,不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔!另外,按快门时不用使尽吃奶的 力,以免功亏一篑。 小心对焦! 选定主体后,将对焦窗口对准拍摄物,调整焦距。注意双眼相机预视窗 (也是对焦窗)和镜头不在同一个地方,对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央,可先把镜头对准拍摄物,轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置,再将镜头移至预订的中央位 置,然后再把快门钮按到底。 注意正确的曝光! 注意光线是否充足。若非要达成特殊效果,尽可能避免逆光拍照,亦即 应让光线照在拍摄物上,拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源,例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度,光圈的大 小是以数字表示,数字越大光圈越小,数字越小光圈越大,光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯,但应注意所使用闪光 灯的有效距离,一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄,则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。 到底什么是减低红眼? 只要你曾用闪光灯拍照,毫无疑问的一定碰过红眼,也就是人的瞳孔变 成亮红色,这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中,瞳孔会放大, 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪,让瞳孔缩小,所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外,当有些光线时,瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。 请注意景深! 所谓景深,就是当焦距对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小,光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近,景深越小,主体越远,景深越大。很多人为了要凸显被拍物,多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景,我们就会建议选择大的景深。 光线的追寻 许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动,随着季节、气候的变化,甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时,只要你多观察被摄体是如何 受光线影响,便能将光线描绘出来拍出好照片。 掌握色彩的魅力 色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中,色彩的出现带来了朝 气,让照片有了受人瞩目的焦点。不过,如果色彩运用不当,可能会造 成反效果。例如一张照片中,强烈的对比色彩所占面积太大的话,将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。 主题轮廓的塑造 有时候,只取主题的轮廓,影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一,当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时,轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空,取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外,当相机靠近被摄体,可以简化复 杂的轮廓。 创造立体感 在观看某些照片时,你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物?为何会造成这种反应?常常是因为拍照时,采用了倾斜的恻光,这 种光线加强了物体叁度空间的效果,让原本平面的影像有了立体感。虽 然,这种效果听起来好像充满许多技术性,但实际上,只不过是光线如 何应用的技巧罢了。 主题质感的强调 要透过相机将一个物体外表的质感,成功的呈现在照片上,关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来,通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头,不过如此一来,镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见,除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。 主题的发现与运用 图案的表现不但能赋予照片一种力量,同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察,你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的,也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候,一个平常的景物经过局部的取景,依然会产生引人注目 的图案。 记住空间感的营造 为了让照片上原本以平面呈现的影像,出现空间立体感,可以利用视 觉效果的技法达成。「直线透视法」是其中的一个方法原理为两条平行 线经过无限延伸汇聚在一个点而消失;另一种方法是「尺寸递减 法」,物体离我们越远看起来越小。此外,「大气层透视法」也是非常 普遍的方法,物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用,物体 的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。 相机的转动 所有的相机,不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有 时称为风景视野,垂直方向有人称之为肖像视野。不过,这并不代表它 们分别只适用于风景或肖像的取景,选择何种方向的画面,端赖摄主题 的需要而定,城市景观以高楼着称可取垂直画面,强调建 结构的高 耸,而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话,可在按下快 门前,透过观景窗观察,决定究竟是取何者。 变换观景的位置与角度 镜头的位置与角度的选择,对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。 在按下快门之前,尝试绕着拍摄对象移动,然后,不断的透过观景窗察 看相机向左向右或者前进后退时,景物的变化。而镜头向上或向下倾斜 也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。 绕着主题拍! 当碰到一个前所见的景观时,不要只在你初次认为不错的方位上拍摄,应该多花点时间,在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的 角度。有时候,只要将镜头向左或向右轻轻一移,原本阻碍视线的前景 便不见了,可能出现令人眼睛一亮的画面。切记,经常透过观景窗,检 查每一个角度的构图,必然会有收获。 随时带着备用电池 建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池 下可拍张数都不同。还有你的拍照环境,让闪光灯闪的次数及频率都不 同,所以最好随时准备新电持以供备用。 尽量保持画面简洁 有时候,当你打算要省略照片中的某些东西时,也就意味着你决定要将 什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律,但如果一张照片包含了太多 抢眼的东西,整个画面看起来会非常奇怪。所以,在按下快门之前,要 小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求,如果没 有,就重新取景,让整个画面单纯化。 了解何谓视觉的引导 一张构图良好的照片,时常不费力气的就能引导观者的视线,从画面 的一部份,最后落在主题的所在。所以,在拍照时,要善于利用场景中 物体的特性与关联,安排视觉导引,以吸引观者的注意力。而场景中连 接不同物体间的通道,或者不同物体间的位置变化所创造的形状,甚至 是物体间重复的色彩与色调等等的特性,都是制造视觉引导的好材料。 景框的运用使你变得专业 利用照片中的景物,在边框中再制造一个景框,是专业摄影家提高照片 冲击力的技巧之一。如此景框的取材,有人利用现成的门廊或是窗户 等,也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放,使人将注意力投放在模特 儿的脸上,达成景框的效果。不管如何设计,最终的目的,就是要能强 调出影像中的特别部分。 巧妙安排主体的位置 确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是,画面中还 包括其它的景物时,那时还得考虑景物与主体的关系。因此,按下快门 前,你得花时间从观景窗中,注意主体的背后,还有哪些景物。然后, 经由相机位置的改变,选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整, 景物与相机的距离会随之改变,每次距离改变,出现在观景窗的前后各 个景物,其影像的清晰度也会有所改变,就是你选择的依据。 挑战人像 大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整,千万不要把 人物的头切掉一部分,或者拍全身照实,把脚部的足踝切掉了。然而, 除此之外,很少有人会思考一些其它的问题,诸如人物和环境的关系, 或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站,如 何坐,或者应该与背景保持何种关系时,心中应该非常清楚自己所要表 达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知,也是最难做到的 一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知,马上就会反应到被 摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍 摄时,不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头,都需要特别注意 人物的姿态。诸如头部的倾斜,眼睛注视的方向,还有整个脸部的构图 是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照 时,或许会受到忽略,但在拍特写时,可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片,再从中选择最佳者。 动感的构成 所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面,不是利用闪光灯 瞬间爆出的闪光,就是利用高速度的快门效果。这些影像并 不是完全清晰,但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感,正 是创造影像动感的来源。 善用相机的闪光灯 如果你拍照的地点空旷而阴暗,如教堂、博物馆或演讲厅等,千万不要 期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯,能解决所有遭遇到的光 线问题,它们所发出的光线太弱了。因此,你应该将拍摄的主题设定在 空间内的小细部,如单独的展览品或建 细部。它们才是你的闪光灯所 能照顾的范围。现在,这里所呈现的照片,说明如果充分了解闪光灯, 闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。

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