本文目录一览

1,摄影专业都有哪些课程课程

摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

摄影专业都有哪些课程课程

2,摄像基础公开课 怎么样

一、专业培养目标:  培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构,从事摄影摄像工作的高级技术应用性专门人才。  二、专业核心能力:  掌握暗房制作技术与技巧,能够使用和维护各种现代摄影技术设备的能力。  三、专业核心课程与主要实践环节:  现代照相摄录技术、现代摄影摄像基础、照明技术、视觉造型、暗房制作与技巧、摄影构图、人像摄影、广告摄影、风光摄影、色彩学、摄影史、摄影美学、电脑平面设计、摄影技术实训、电视摄像录像技术实训、照明技术与应用实训、暗房技术、计算机操作应用实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。  四、就业面向:  在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构从事摄影摄像工作。  五、其他:  本专业可获取劳动部摄影师中级职业技术证书。
同问。。。

摄像基础公开课 怎么样

3,摄像的首先应该学什么

摄像是一门专业艺术,尽管人人都能拿起机器煞有介事地拍摄一番,但真正有造诣的摄像师并不多,摄像是综合性较强的艺术操作,是另一种语言表达方式。首先要有艺术细胞,懂得美学、布图,场景、色彩。懂得戏剧舞台和生活舞台。学会摄像机的操作,灵活应用。懂得光学摄像理论,包括白平衡、聚焦、色温等基础知识。明白如何向观众交代自己的语言。包括机器推、拉、摇、移及切换的概念。当然,最主要的是你爱好这项工作,做出与众不同的作品。其实学习的理论都是从实践中来,钻进去就会有收获。
婚礼音乐要配用new-age音乐拉,就是大多数广播、电视节目亩的背景曲。婚礼应该配一些明显带有幸福色彩、庄严而又正式的音乐,自己去网上下载吧,我给的方案就是一套和平之月的专辑中的音乐:拜天地用贾鹏芳《浪漫》专辑中的音乐,二胡演奏;交杯酒用《兰》专辑中的音乐,琵琶演奏;致词用《京》专辑的音乐,钢琴演奏。建议而已...

摄像的首先应该学什么

4,摄影摄像基础知识和装备

装备:摄像机拍摄须知;1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围,这是处理镜头画面的具体手法。远景:以表现环境、气氛为主;全景:表现人的全身动姿;中景:表现人的大半身;近景:为人物的胸部以上;特写:人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念,不要一开机就没完没了很长时间不关机,或一个景别到底。2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态,分为固定或运动状态,固定拍摄叫固定镜头,运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同,它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。 3、要明确录像片的立意,也就是你拍这些镜头目的和任务,只有这样才能选择拍什么,不拍什么,才能有重点的拍摄。 例如你拍摄发奖大会,实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题,发奖大会只是报道的题材,真正目的在于表彰和介绍授奖人,这才是主题。无主题的作品不能算好作品。 4、拍摄的镜头要有联系,要一组一组地拍,每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章,一幅照片可以表现一个主题,摄象不同,拍摄很多镜头,它们之间内容互无联系,后期很难编辑。随意拍摄,可能抓到一些有趣的镜头,如果不从全局把握,编辑时段落之间的转场,前后镜头连接不上,编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。
关于摄影摄像的相关知识,可以以自学为主,最好有老师进行指导。不用专门找老师进行学习。此外在网站上有很多相关的网站和论坛可以经常不断地去浏览和交流。
你好!装备:照相机、摄像机。(辅助装备:配置较高的电脑)其他相关摄影器材 基础知识:摄影用光、摄影构图、色彩基础、人物造型、景别要求、镜头衔接、照片视频的后期调整编辑等等。具体还要看你的领悟能力,动手能力。实践是理论的基础,理论回来指导实践,可以到相关网站论坛浏览和学习摄影摄像的相关知识。多看多拍注意总结。仅代表个人观点,不喜勿喷,谢谢。

5,摄影摄像专业有那些课程

摄影基础,相机技术,布光,拍摄实践等(美国)
摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜,并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式,其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中,不断接受现代意识和现代美学观念,不断追求艺术创新,不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之,是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念,它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变,它的生命在于创新。可以说,摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影,只能使摄影艺术终止,并失去其存在的价值和意义。在当今,现代摄影的新技术新手段不断推陈出新,特别是电脑特技运用于摄影创作,摄影家更可以发挥想象力,运用超乎一般人的艺术创意理念,创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品,带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。应该说,电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力,它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间,利用电脑技术,摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中,从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。 我也试着创意了一下,做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角,力求做到大视角大空间的环境氛围,给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙,在黑暗的太空中,各种星体点点、大大小小、明明暗暗,左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩,可意为太空人外星人,即地球外的高智能生物,这些全在地球人类的指点之中,从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求,经反复思考分析,运用艺术手段,创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣,它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定,你可以歌颂祖国一片大好河山,"山雨欲来风满楼"等大主题,也可以表现少女的情思如何细腻,小孩的顽皮,新娘的幸福,老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段,把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然,好的摄影作品应该构图和谐,线条匀称,意境深邃,光影节奏美妙,色彩搭配协调,韵味十足等,让人一看就给欣赏者以美的享受,并留下无限的思维想象空间,做到让其过目不忘,铭刻在心。达到这种效果,就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说:"艺术靠创意而存在",的确,那些撼人心魄、流芳百世的佳作,无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面,这些作品不但表现了生活的真谛,也使摄影家各自独特的生活经历,思想情操,知识水平,个性气质,美学修养,艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中,运用艺术创意,可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合,和声、光、化、电等技术相结合,和电脑特技相结合,从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段,使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素,是作品的灵魂所在。可以说,没有创意就没有摄影艺术。 要想创作出优秀的摄影作品,就应该驰骋想象,大胆进行艺术创意,运用各种艺术手法,表现手段和技术技巧,包括应用电脑技艺,从而创作出具有深刻表现力,内涵丰富,意境深远,反映时代精神,体现个人风格的作品。在摄影中,艺术创意是魂,表现手段和表现方法是灵,二者缺一不可。

6,摄影基础知识的介绍

首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你
摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔,是必不可少的。必要的知识包括:焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文,主要包含构图、光线、色彩三大部分,深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的,只有了解了摄影的历史,才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后,学习摄影离不开不断的实践,不断的拍摄,不断的总结经验,光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片!

7,摄影初学者主要先学好什么

对于初学者而言还是先掌握好基础吧,希望你有一定美学基础,懂得相机原理,灵活运用相机,其次你要会使用Adobe的一些修图软件,这样有助于你后期修图。如果这些你都已经拿下了,那么你可以看一些时尚杂志,尤其题主是girl,看一些类似《vogue》的 杂志,有助于你对时尚元素的运用,碎片时间可以关注一些公众号类似“软杂志”“小咔影像”“泰罗”等,对提高审美和后期能力有一定帮助。
楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理.然后是学会看别人的作品最好的书就是你相机的说明书另外推荐"人像摄影".
拿相机
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候,我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时,这个转变看起来似乎是不可能的,但是经过多年的奋斗,我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力,除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标,而且是以不同的方式开展工作,所以部分建议具有相当价值的,其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言(这正如我常犯的一些错误)。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。 对一些人来说,从一个勤奋的,令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折,压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服,许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来,将数万美元花在新的仪器和工作室上,客户就会魔术般地出现吗?如果开办一个时尚但虚荣的展览会,我就能顺利地成为一个摄影师了吗?更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"(不仅仅是助手每天150美元的薪金),也没有银行存款,不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。 确实有二件较容易的事情需要我去做,第一件:财政允许及其他条件成熟时,我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备,并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品,而我除了对摄影的兴趣外,已经开始拿低薪了。 另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手,于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会,我开始(尽管是慢慢的)拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时,能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手,每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作,有时候拍摄出来的一些作品相当不错,它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后,我结束了作为一名助手的职业生涯。 所以,对那些正在努力中的人,我提供以下几点建议: 作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候,我和任何可以让我得到经验的人一起工作,并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担,和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作,那么你将受益匪浅,以免误入歧途,浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时,而且还得不到足够的报酬,那么你该学会保持快乐的心情,设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣,那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作,除非他是个非常了不得的摄影师,从他那里你能学到很多的东西,否则是绝对不值得的。 正如我前面所提到过的一样,在一些年轻,不出名,但很有才能的人(化妆师、设计师、助手及其他)的帮助下,我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约,我开始意识到,这个城市也如同其他的城市一样,一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作,但只支付一点点工资或是不支付工资,但是。其中的好处是你的作品能够被出版,你的创造能力能得到发展。再者,当他们生意扩展的时候,继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户,一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的,客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作,而你只是一个小丑。 机会是很关键的。经常性参加各种活动,得到一份工作的机会就多一点;或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说,在一段时间内我协助一名编辑,他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品,这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而,假如电影很受欢迎,照片就会刊登在一些杂志 (如《Premiere》,《娱乐周刊》等等)上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用,包括胶卷,饮食,以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后,接下来又有很多类似的工作,即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。 我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户,以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作,而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间,我设法完成自己的个人作品,以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。 从助手跨越到摄影师好像是不可能的,其实不然,这正如我想要成为摄影师,而且还想赚取很多钱,不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃,前提是:不是客户让你去干什么,而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户,他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品,而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的(创造完美、令人无法抗拒的形象)。 当你已经拥有固定的客户时,那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球,你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见,你拿着作品给新的客户参考,因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字,你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要,但必须记得:要继续拍摄自己喜爱的东西,并能不断地得到提高。 除了拍摄出好的作品,想要得到一份工作,你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师,但是假如没人知道你的存在,那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢?就我而言,我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务,如杂志社,图书出版者,艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品,实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那,有许多很好的名片印刷机,它能制作出带有图像的4x6彩色名片,它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。 另外就是在电脑上设计你自己的名片,在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点,那么效果就会好很多。如果使用Photoshop,那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片,你就可以为此做一些适当的宣传,并不是对所有的潜在客户,有一些你可以置之不理。我不了解你的情况,但我开始的时候,我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象,你可以做些宣传,并把它给那些最欣赏你的客户。 在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的,这样你才能确定客户是否已经收到,也给自己创造了一个与客户直接交流的机会,同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约,直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品,还有应该对以下的项目作个记录:你和那个客户联系过,你是什么时候和他们联系的,你给了他们什么东西等等。长时间(有时是一年)寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息,就立刻去争取。假如没有马上得到答复,他就会消失。 现在讲述一段我曾经成功过的经历:那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后,我送去了我的宣传卡片,然后又给了个电话。当然,他们没有回电话。但是,我留下了电话录音。最终有人给了我电话,当我问他们是否需要图片的时候,回答是"是的!",而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片,这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前,我没有立刻要求工作,我做了些宣传。这段时间里,我只是偶尔给他们电话,这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效,这需要时间。 不要放弃,当情况变得稍稍容易的时候,成功就不会太远。摘自网络
楼上的说得对,先熟悉相机的构造及成像原理. 然后是学会看别人的作品 最好的书就是你相机的说明书 另外推荐"人像摄影".

文章TAG:摄像  基础  基础课  摄影  摄像基础课  
下一篇