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1，谁知道人像摄影的基本功是什么

拍摄人像是摄影的最基本功。而相机诞生的最初目的和用途，也是用来拍摄人。如果连人像也拍不好，那么拍其他也不会拍得太好。而人像摄影的基本功则是沟通和人像美姿， 我们在人像拍摄之前首先最重要的是跟模特进行沟通，了解模特的需要及要表达的主题。再次，在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线。2．双臂和双腿忌平行。3．尽量让体形曲线分明。4．坐姿忌陷。5．镜头宜远不宜近。6．表现好手姿。再有不明白的可以搜索 影像动力教育摄影学院咨询

谁知道人像摄影的基本功是什么

2，人物摄影入门与技巧

人物摄影入门与技巧如下：人物摄影技巧入门1、避免阳光直射直射光是刺眼的，它容易使你的拍摄对象产生眯眼的情况，并在人脸上产生浓厚的阴影。不在直射光下拍摄，就能避免出现阴影，我一直坚信，只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌，而适当的曝光加上正确的白平衡就能使你的照片更引人注目。人物摄影技巧入门2、在阴天拍摄时要更加小心云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。人物摄影技巧入门3、利用反射光要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法，就是等云朵移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。人物摄影技巧入门4、使用现有的反射光例如，你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板，只要它没有被涂上一层灰白色。(一种能改变照片白平衡的色调。)

人物摄影入门与技巧

3，室内人像摄影技巧首先需要掌握哪些东西

室内人像摄影 灯光是最重要的环节。用光的技巧好坏直接决定了出片的质量。
掌握灯光的打法，美姿，和找角度构图
其实室内人像摄影要考虑摄影的目的，如果是单纯的留影目的，需要掌握的就仅仅是技术层面上的技巧了。不过这样的摄影，万变不离其宗：曝光准确，真实还原，有目的的美化和修饰人物。如果你的室内摄影是以纪实为目的的话，那就需要在技术层面的基础上还要有一定的洞察能力和沟通能力，让人物放松，配合环境来完成一次摄影项目。黑白片往往被用以拍摄纪实人像，推荐Fuji 和TMax200！记住：技巧在有想法的的人身上才能折射火彩！

室内人像摄影技巧首先需要掌握哪些东西

4，拍照必备7种基础人像摄影构图法

想要拍好照片，光是了解相机可不够哦~构图也是很重要的一部分??今天给大家列图说明了7种特别常见的人像摄影构图方式，都非常出片哟~1.中心构图中心构图非常简单实用，就是把人物放在画面中心，可以突出人物，很适合新手尝试。2.对角线构图对角线构图法就是将画面的两个角相连，把要拍摄的主题放在这条对角线上，这样拍摄更有线条感。3.对称构图对称构图顾名思义就是让照片对称，可以上下对称，也可以左右对称，有平衡、稳定的特点。适合闺蜜、情侣拍照构图，很多古建筑也多是遵循这个原则。4.三分法构图三分法构图就是按照“井”字型，把画面平均分成九份，把人物放在某条线或者某个相交点上，在拍摄时可以配合相机的辅助线进行构图。5.框架构图框架构图可以让画面更有空间感和层次感，还能表现框内框外的不同层次，门框、窗户、树叶洞等都可以使用。6.留白构图留白构图适用于风景特别好的场景，拍摄的主体在画面中占比较少，这样的构图会很有意境。7.三角构图以三个视觉中心点为主体的主要位置。三角形增添画面的稳定性，给人均衡又不失灵活的视觉感受。

5，人像摄影新手如何拍好人像作品

在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。关于作者Diane May是一名有着超过20年经验的职业摄影师。他建立了一个针对初、中级摄影师在线课程。

6，让初学者拍摄人像快速上手的10个基本技巧

　　要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。 　　 1. 光圈 　　使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。 　　 2. 阴影与均匀光线 　　让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。 　　 3. 对眼睛对焦 　　如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。 　　 4. 谨慎选择光圈 　　如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。 　　 5. 手动模式 　　很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。 　　 6. 眼神光 　　确保模特的.眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。 　　 7. 道具 　　不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。 　　 8. 注意背景 　　让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。 　　 9. 服饰 　　花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。 　　 10. 学会Photoshop 　　学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

7，人像摄影的基本用光知识都有哪几种

摄影技巧 如何让初学者拍出漂亮人像 初学者更多以如何拍出漂亮人像，特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力。而网友外拍则是另一种不错的选择，并且有的乐此不疲。拍出片子的成功与否，更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽：器材好，通俗的说法是只要会按快门就可以了，1D MARKII + 佳能红圈头，也不管什么构图，大头像加虚化的背景就足以迷倒一片;而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手，即使是摄影老手，也要不能自拔地拍足了大头照，而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。 可是再好的菜吃多了也会腻，千篇一律的大头照、MM影，除了获得几分MM迷的喝彩之外，终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错，君不见诸位人像高手的作品中少有大头照，真正的精美之作都是光与影，神与景的绝佳整合吗，在这里，我们仅小范围谈谈逆光人像的拍摄技法。 顺光和大平光的拍摄最简单，即使使用 数码相机的全自动傻瓜模式，只要注意构图与神情，就很容易拍出不错的片子来;但是当光线从人物的背后照射过来时--也就是我们今天要讨论的逆光拍摄环境，光彩熠熠的边缘发丝却不是容易捕获的，如果使用全自动模式拍摄，拍出的片子面部曝光不足;如果使用点测光模式对人像脸部测试，拍出的片子面部曝光正常了，但发丝等高亮处却又过曝了。在逆光环境下，巧以光线叠加，可以创造出既简单又有表现力的魅力影像。下面我们列出逆光人像拍摄的几点技巧： 一、光的选择 1、一般选择或早或晚，光线较柔和的时段;不至于反差过大，曝光不会出现过曝或不足。 2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言，正向逆光拍出来的片子较平淡(见图1)，所以一般选择侧向逆光，拍出的片子更富有立体感 二、补光与否 1、如果不需要人工补光，一般为剪影拍摄法，本张照片使用的是平均测光，所以拍出的人像面部仍有一些细节，更多的是强调光影效果 如果使用用点测光模式对高亮处(本张照片右上角)测光，拍出的片子则强调剪影效果。 2、相反，人工补光(使用专用反光板，或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光)，会获得更靓丽的人像效果，发丝可以更闪亮，而人像的肤色更动人;图4为未补光的效果，虽然发丝光芒效果拍出来了，但正面没有使用人工补光，面部色泽暗淡无神，而图1仅使用一块反光板补光，拍出来的面部效果就大不一样了。 三、技术技巧 1、强调光影效果，一般是小光圈，高速快门;原则是人像处于或接近全黑，而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果，但光圈一般不宜过大，否则部分画面会出现过曝。 2、调整相机的位置，让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍，更可以获得强烈的视觉效果。

8，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界 　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 　　一、赏心悦目 　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 　　二、惟妙惟肖 　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 　　三、个性飞扬 　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 　　1：独特的摄影本体语言 　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 　　2：独特的而简练的戏剧性情节 　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 　　3：展现对人和自然关系的独特理解 　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。 　　四、诠释生命 　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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