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1，我国书法艺术博大精深请问欧体是指谁的字体

欧阳询
初唐大书法家 欧阳询的字体

我国书法艺术博大精深请问欧体是指谁的字体

2，欧体是谁发明的

欧阳修
欧体是唐人欧阳询的书体。 欧阳询，潭州临湘（今湖南长沙）人，官至太子率更令。 与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。 欧体书法在继承二王及北魏、北齐书法精髓的基础上，融会变革， 形成了自己的独特风格。 欧体书法的艺术特点是寓险绝于平整之中，点画瘦硬劲健，棱角分明，结体善于造险， 然后用其它点画顾盼救应，出奇致胜，使每个字和整篇字归于平整稳妥。 故其书看似平稳，庄重森严，细察则变化多端，劲险刻励，静中有动，别有情趣。 有人盛赞其书“纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法、面折庭诤之风。 至其点画之妙，意态精密，无以尚也。” 也有人批评“欧阳率更，结体太拘”。 总之，尽管欧书的个别捺画和大部分趯钩尚存顺势捺出的隶意， 但唐初欧体的出现已经意味着唐楷的基本成熟。
姓欧的

欧体是谁发明的

3，我国书法艺术博大精深请问欧体是指谁的字体

欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。欧阳询为楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。唐初著名书法家，与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。欧体的著名代表作是《九成宫醴泉铭》。公元632年《九成宫醴泉铭》镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
欧体，是唐初欧阳询开创的一种字体，以用笔险劲、结构严谨、法度森严取胜，是继承王羲之精髓并结合南北朝书风而成的，擅长楷书、行书，对后世影响深远。欧阳询，字信本，管至率更令。他的儿子欧阳通继承了他的书风，称为小欧。历代学他们书风的都称欧体。

我国书法艺术博大精深请问欧体是指谁的字体

4，欧体有什么主要的特点

欧阳询，字信本，早期学习二王书体，后来又学习北朝的碑刻书体。同时吸取当时一些书法家的长处，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。 ①欧体的运笔特点 欧体的运笔特点主要表现在：方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。 欧体的横竖画多用折笔藏锋，如“上”“性”两字。行笔多取直势。横画的右边略高于左边，长横画中段较细，如“五”“善”两字。 竖画正直。悬针竖多在出锋前稍按，使收笔处含蓄有力。 撇画的落笔多用藏锋，或方或圆，提笔斜出前邵按，使下部略粗，显得笔势劲健。如“名”“交”两字。 捺画中平捺的落笔多用折笔藏锋，斜捺的落笔多为露锋。无论是平捺还是斜捺，捺脚处都驻笔成方，向右提笔出锋。捺的弧度都很小。如“改”“人”“长”“远”四字。 ②欧体的结构特点 既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。 欧体点画组合的变化非常丰富。上下结构的字多纵向伸展，如“暑”“膺”两字。左右结构的字多横向扩散，如“明”“纯”两字。点画多的字写得特别大，点画少的字写得格外小，如“显”“生”两字。竖在中间的多上下伸展，如“申”。竖在两边的多向背取势。如“阁”。 欧体的组画结字是十分巧妙的。如“灵”是一个点画很多的字，在组合安排上将中宫收缩得很紧，上下几个部分的合理分布，使整个字并无拥挤的感觉。

5，为什么要学习欧阳询楷书

《续书断》中云学习书法先从楷书入手无疑是正确的，各有各的风格，这里有几个问题：他是“杰出当世，这也已是不争的事实。 欧，特别是几岁的孩子一入手就学颜不太合适、对后世的影响和贡献并不亚于欧阳询的楷书。首先我们来说一下颜体、隶方面，对后世也有着重大的影响，过于潇洒，要学透学精，赵楷不应是首选的目标、水平，柳体写不好就显得特别弱、赵四大楷书，先入规范，是最为理想的书体风格、自唐以后，历代书法家对欧阳询的赞颂之词举不胜举。实践证明，清秀典雅，共性偏少：颜真卿的是楷书就其功力。 以上所谈、顺便再说一下，在楷书方面也称得上是一流高手、草，颜体写不好就显得特别傻，要想成为一名真正的书家。但我始终认为少年儿童？我的回答是当然可以，必须要学，也容易发生问题，赵体为肉，很难领会，公认的是“翰墨之冠”，有了一定的基础了再学也不迟，尺牍所传，雍容华贵。因颜体的特点是直朴苍老，不仅在行。PRF 2，敦厚雄伟，学习欧体是通往成功，自唐以后很多书法大家都有着学习欧体的经历，这要根据自己的现实情况和客观条件而定。他的字潇洒飘逸: 3，历代学欧者代不乏人。初学者还是应先从规矩，赵孟頫的书法直追王羲之。 依我本人的学习经验来看。只要是历史上流传下来的都应该学，个性偏多，比如，学习欧楷是一条切实可行的入门之路。 1，赵体写不好就显得特别滑。并且不仅仅是这几种书体。但不宜作为初学，大量的实例证明。就其苍老古拙这一点年纪太小的孩子恐很难理解，各有各的特点。因为学欧而成名者举目皆是，不仅可以，但是、柳，因为学颜而成名者也是大有人在。在学欧体之前有几个情况需要大家了解和参考，特别是那些女孩子：欧体写不好就显得特别僵，绝非我个人偏见，仅供大家参考、欧阳询在历史上被列为唐初四大家之首，而且是人才济济、赵，看了我写的字就可以证明这一点，先找共性为好。 最后我们再来说说赵楷。因为他过于放纵，显名唐初，当然这些赞颂不单指欧阳询的楷书。我本人虽然主要是学欧体，但在以前也曾学过颜体、颜，自唐代以后，人以为法，遒健挺拔。”自唐已后、柳、实现理想的一条可行的道路、柳体，对他的其他书体也是给予了很高的评价、赵体。这一点我们主要说的是书法界内部对欧阳询艺术的肯定与公认。但学不好，待有了一定的基础再去研习为好。，楷书有四大书体，学颜者也是代不乏人：欧。那么学其他的楷书可以不可以呢、篆，古拙大度。倒不如等年纪稍大一点了，是不是非要先学欧体。骨、颜

6，总结 书法家字体

暂列楷书四大家:欧体欧体书法的艺术特点是寓险绝于平整之中，点画瘦硬劲健，棱角分明，结体善于造险，然后用其它点画顾盼救应，出奇致胜，使每个字和整篇字归于平整稳妥。故其书看似平稳，庄重森严，细察则变化多端，劲险刻励，静中有动，别有情趣。有人盛赞其书“纤浓得中，刚劲不挠，有正人执法、面折庭诤之风。至其点画之妙，意态精密，无以尚也。”也有人批评“欧阳率更，结体太拘”。总之，尽管欧书的个别捺画和大部分趯钩尚存顺势捺出的隶意，但唐初欧体的出现已经意味着唐楷的基本成熟。颜体楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。 柳体匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。法出于颜，独创一格，笔意瘦挺，体势劲媚。赵体其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。
学习，欣赏书法要懂得书法规律人类之所以产生艺术从而使之区别于动物是因为人类能发现真善美。美的标准不同是因为不同群体之间由于生存活动中产生的共同标准或符号系统不同。艺术门类众多无不是取悦于人的五官或身心。如视觉艺术，听觉艺术。艺术是具有群体特点的，因为人类是群体，有社会属性，一个人即使发现美的东西无法与他人分享或传承根本无法称其为艺术。另外,艺术是有思想和行为的，本能之外的任何通过形式表达思想的行为就可称为艺术创作的萌芽。有行为便必定会有作品，作品就是艺术家的特殊语言，其目的是表达或交流，作者创造出作品只是完成艺术活动的一半，要完成交流的功能需要受众，即观赏者。如果作者被成为艺术家（自封者除外，艺术活动是双向的），他的必定有特定的受众（数量或多或少）该作品如果在某一特定的具有相似经历和文化的群体中得到认可表明它符合该群体的欣赏标准，这表明这个群体中个人之间在共享一个标准，即相通的东西，比如人性层面的，文化层面的，由于人们同属一类物种必然会对人本身有相通的理解，而相同的文化，相似的教育，意识形态，价值观也可以使个人之间产生共性认识，相反，能使人认可的东西必然有某种符合人类特定标准的特质，或称作规律。比如美的标准，自然科学的定理，哲学宗教思想等，都具有群体共享特性.群体之间冲突，交融，包括当今的全球化都其实是使不同群体之间接受或宽容单个群体独特的艺术，文化，意识形态等。在欣赏艺术作品中作品给观众的感受无论有何不同是决不能超越人类的基本感觉的。通常情况下作品能使作者和欣赏者产生相同的感受称作共鸣。这当然完成了艺术家交流的目的（无论他本人有意识或无意识的所做出的该种交流）。另一种情况是艺术家用自己的艺术语言表达自我，抒发情怀，甚至发泄悲欢。欣赏者可以被一种无形的巨大力量吸引进艺术家所营造的心灵世界中去受到艺术家当时所具有的强烈情感的感染。第三种情况是艺术作品成为经典无法逾越的本质，即对人类感官的欺骗。在欣赏作品时人的眼睛或耳朵处于欣赏的过程中，有持续的时间。在这期间任何碍眼或是刺耳的不谐之声都会因为由于对作品产生的破坏力而被发现。俗称毛病，败笔，瑕疵等等。在欣赏的过程中人的感官总会宏观微观结合起来欣赏作品，局部整体相互切换，如果人的感官在这种自觉或不自觉的切换之中得到无穷尽的不同的感受使得这种欣赏过程无穷无尽。所谓山重水复，柳岸花明;如果每个欣赏者都在这样的状态下被征服，该作品便是经典之作。道理同前,艺术家应该是把亲身的经历传达给欣赏者。作者如无感觉只是复制技法是根本不可行的。艺术家创造出经典应具备成熟的技法，知识修养，足够的积淀才能在天时地利人合的情况下创作出灵感佳作。所谓可遇不可求。商业驱动下的作品只是麻木的复制自我。以中国书法为例，它的发展传承是书法规律沿着时间轨道的运行。天下第一第二第三等著名书法作品无不符合上述艺术和创作及欣赏规律。时过境迁，物事皆非，但一纸碑帖却刻录下时间走过的痕迹，使人可做时空遨游。欲欣赏书法必先懂得书法艺术规律，书写者必须以法度为根本，抒发个人情趣。凡大家都有个人之体个人之法，注意个人在这里绝非信手胡来，而是符合书法艺术规律的内核衍生出来的枝干花果。法包括笔法，结构，章法,以及符合书法规律的自己创造或借鉴他人的部件符号。最关键的是要有笔意，笔意就是一个书法家的话语，语气，灵魂物化。所有法度加上个人文化修养，眼界，经历，性格品德，文才，等字外工夫就够成自己的书体。学习和悟性 工夫与天分结合才能通神入圣。古今书法家多如牛毛，高手应有化功之术更要有剔除之法。否则眼花缭乱难以自立。总结各法源头，剔除混珠鱼目。同时分辨书法真伪，符合书法规律的是真书法，反之是假。假书当今尤为猖獗，书法艺术被糟蹋，亵渎，真是天昏地暗，一团乱麻。可能有些该死的俗人认为书法无非就是用毛笔攒上墨汁在宣纸上写字然后盖上印章一裱就完活，至于会不会用笔，懂不懂结构，有没有文化修养他都不管，反正我的地位题的字就是国宝，就是名家作品。真是无知，虚荣到了另人发指的地步，看看中国现在每天产生多少文化垃圾，书法更甚。名家字典，汇编，专集漫天飞，白白浪费了纸张和颜料，最终从废品堆走向旧书摊。试问当代多少职业书家在功力和修养上能与康熙乾隆,陆游李白贺知章,这样的非职业书法家相提并论? 动辄说自己临池20,30,年,写字连笔都不会用,美其名曰艺术. 最可悲的是一群不知美丑的庸夫对着一群自以为是的光着屁股的"大师"们啧啧称奇.欣赏者没有自己的见解何其无知,以丑为美何其可悲与可杀.创作者标榜所谓的个性,都是蹙眉捧心,东施效颦,邯郸学步,脏油欲滴的头发,脏黄长湾的指甲,面对他们的时候仿佛能感觉的无非是口臭,鼻毛,在往深处看就是一双绿色眼眸下隐藏着的贪婪,势利,轻浮与无知. 当年羲献,东坡何等道骨仙风,朝凡脱俗.与一群跳梁小丑,男盗女娼,欺世盗名之徒相比,我们能感到的除了耻辱,羞愧还有什么?书品中有分神品，妙品，能品，现在已不能满足当代书坛混乱无序的状态，人家好莱坞每次都有金酸梅奖以刺激最次电影或演员，我们的书品不能没有奖励最次书法家的。我建议增加一个垃圾品的品类，看现在的情况垃圾箱是不够用，就开一个书法垃圾厂吧，先扔几个垃圾品垫底，1，沈鹏的大多数作品，2，董寿平的作品，3沈伊默的作品4 某些谢无量的作品5大多数著名画家的作品，尤其是黄永玉“书法”作品。5，李铎书法作品 6谢冰岩书法作品，7 林鹏作品王蘧常作品,8朱复勘书法作品 9刘艺书法作品~~~~~~~不行了，要这样扔下去中国现代书坛最多能剩下一少半了。算了等知己们自己扔吧。郑重声明，本文的评论本着艺术面前人人平等的原则，提到的人名只针对其艺术作品不存在任何人格诽谤，侮辱之含义，阅读者请牢记。有异义者欢迎商榷。

7，欧阳询毛笔楷书九成宫原贴的书写特点

从《九成宫醴泉铭》看欧阳询书法的艺术特点欧阳询书法的艺术特点，历代书评家评论很多。作为本文的要点，这里准备以欧阳询楷书最有代表性的作品《九成宫醴泉铭》为底本，对欧阳询楷书的艺术特点进行分析。《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。从《九成宫》中了解欧阳询楷书的艺术特点，应该是最为理想的途径。而要了解《九成宫》书法的艺术特点，我们可以从《九成宫》所处的历史时代以及书写特点上剖析。1、 承先启后的风格构成《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上又很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。碑中有许多“乚”的写法，直接就继承了隶书的如“也”、“观”、“九”等的字，如“亥”字、在造型上就明显有《曹全碑》中“亥”字写法的特点，只是把中间的一撇写成了竖钩。又如“般”右部的写法就直接照搬了隶书的结构。除此之外在更多的字中可以看出是直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式，如《张猛龙》、《龙门造像》、《张墨女墓志》等等，碑中一些字的写法如“风”、“源”、“抚”、“武”等字，就很明显地具有上述碑刻的影子。2、 兼方带圆的用笔特式在书法创作中，所谓“方笔”、“圆笔”，是指在书写每个笔画的起笔，收笔及笔画转折处造型的处理形式，笔画的形状方折，转折处梭角分明的称为“方笔”。魏碑中以《龙门造像》等碑最为典型。而笔画形状圆转、润厚而含蓄多变的称为“圆笔”。魏碑中以《郑文公碑》、《崔敬邕碑》，唐碑尤以颜真卿的《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》为典型。《九成宫》的用笔方法，介乎于方圆之间，时而以方笔出之，时而以圆笔出之，时而是方中有圆，时而又圆中有方。用方笔时写得笔力雄厚、干脆利落，用圆笔时写得凝重多姿、醇厚而恰到好处。如“武”、“青”、“丹”等字是以方笔为主，“应”、“池”、“流”等字则以圆笔为主，而更多的字则是方圆兼备，或方中寓圆、圆中寓方，如“笔”字，上部用笔以圆，含蓄厚重，下部用笔则方，斩钉截铁。“注”字左旁“氵”为方笔，右旁“主”部用圆笔，和谐融洽，玲珑剔透。方笔、圆笔搭配恰到好处，是欧阳询《九成宫》书法用笔上的一个特色。3、 结构搭配平正而险绝《九成宫》是奉敕而书的碑，可以想象作为皇家书写的记事铭文，章法上的工整与结构上的平正是其最基本的要求。我们翻开《九成宫》拓本，给我们的第一印象是如此平正醇厚。从艺术的角度讲，仅做到工整、平稳是远远不够的，要使写出来的字给人以新鲜的美感，富有充实的内涵，就得在结构布白上下工夫，对文字的各个笔画、部件进行新的解剖和组合才行。作为大家的欧阳询，就是能在工整、平稳中不断探索出了理想的境界。从《九成宫》中我们可以看到欧阳询在这方面做了大量大胆而且成功的尝试，在工整平正的同时，不满足于横平竖直，而是力求从险中求生动，平正中求险绝。动与静的矛盾有机地被统一结合，产生出更高层次意义上的平正效果，这正是体现出欧阳询楷书独到及崇高的艺术境界之处。在《九成宫》中，我们可以找到许多字在结体上有意夸张其中某一笔划来控制字的大小，大开大合，如“武”、“大”等的字中“弋”、“乀”的笔划，而压缩了其余部分的结体，做成强烈的空间对比关系。有些字则有意压缩甚至使边旁略向左侧倾侧，而运用主笔夸张拖长向右方，使重心向左倾侧，主笔向右伸展取势呼应回救，从而创造出平衡的局势。打破一般结字重心略向右取势以求视觉习惯上平衡的作法，结构既稳定、形式上又富有新鲜感如“昔”、“寿”、“奉”、“华”等字，这种结体的处理手法，在历来的楷、行书中都比较少见到。视觉习惯上一般在右方的感觉较左方略重时才能保持平衡，故而不论是篆、隶、楷、行、草，历来都采用使字的右部略高或略重来使结字在视觉上保持平衡做法。欧阳询的处理手法实在是一种既造险又破险的艺术手段。
从《九成宫醴泉铭》看欧阳询书法的艺术特点欧阳询书法的艺术特点，历代书评家评论很多。作为本文的要点，这里准备以欧阳询楷书最有代表性的作品《九成宫醴泉铭》为底本，对欧阳询楷书的艺术特点进行分析。《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。从《九成宫》中了解欧阳询楷书的艺术特点，应该是最为理想的途径。而要了解《九成宫》书法的艺术特点，我们可以从《九成宫》所处的历史时代以及书写特点上剖析。1、 承先启后的风格构成《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上又很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。碑中有许多“乚”的写法，直接就继承了隶书的写法。如“也”、“观”、“九”等的字，更如“亥”字、在造型上就明显有《曹全碑》中“亥”字写法的特点，只是把中间的一撇写成了竖钩。又如“般”右部的写法就直接照搬了隶书的结构。除此之外在更多的字中可以看出是直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式，如《张猛龙》、《龙门造像》、《张墨女墓志》等等，碑中一些字的写法如“风”、“源”、“抚”、“武”等字，就很明显地具有上述碑刻的影子。2、 兼方带圆的用笔特式在书法创作中，所谓“方笔”、“圆笔”，是指在书写每个笔画的起笔，收笔及笔画转折处造型的处理形式，笔画的形状方折，转折处梭角分明的称为“方笔”。魏碑中以《龙门造像》等碑最为典型。而笔画形状圆转、润厚而含蓄多变的称为“圆笔”。魏碑中以《郑文公碑》、《崔敬邕碑》，唐碑尤以颜真卿的《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》为典型。《九成宫》的用笔方法，介乎于方圆之间，时而以方笔出之，时而以圆笔出之，时而是方中有圆，时而又圆中有方。用方笔时写得笔力雄厚、干脆利落，用圆笔时写得凝重多姿、醇厚而恰到好处。如“武”、“青”、“丹”等字是以方笔为主，“应”、“池”、“流”等字则以圆笔为主，而更多的字则是方圆兼备，或方中寓圆、圆中寓方，如“笔”字，上部用笔以圆，含蓄厚重，下部用笔则方，斩钉截铁。“注”字左旁“氵”为方笔，右旁“主”部用圆笔，和谐融洽，玲珑剔透。方笔、圆笔搭配恰到好处，是欧阳询《九成宫》书法用笔上的一个特色。3、 结构搭配平正而险绝《九成宫》是奉敕而书的碑，可以想象作为皇家书写的记事铭文，章法上的工整与结构上的平正是其最基本的要求。我们翻开《九成宫》拓本，给我们的第一印象是如此平正醇厚。从艺术的角度讲，仅做到工整、平稳是远远不够的，要使写出来的字给人以新鲜的美感，富有充实的内涵，就得在结构布白上下工夫，对文字的各个笔画、部件进行新的解剖和组合才行。作为大家的欧阳询，就是能在工整、平稳中不断探索出了理想的境界。从《九成宫》中我们可以看到欧阳询在这方面做了大量大胆而且成功的尝试，在工整平正的同时，不满足于横平竖直，而是力求从险中求生动，平正中求险绝。动与静的矛盾有机地被统一结合，产生出更高层次意义上的平正效果，这正是体现出欧阳询楷书独到及崇高的艺术境界之处。在《九成宫》中，我们可以找到许多字在结体上有意夸张其中某一笔划来控制字的大小，大开大合，如“武”、“大”等的字中“弋”、“乀”的笔划，而压缩了其余部分的结体，做成强烈的空间对比关系。有些字则有意压缩甚至使边旁略向左侧倾侧，而运用主笔夸张拖长向右方，使重心向左倾侧，主笔向右伸展取势呼应回救，从而创造出平衡的局势。打破一般结字重心略向右取势以求视觉习惯上平衡的作法，结构既稳定、形式上又富有新鲜感，如“昔”、“寿”、“奉”、“华”等字，这种结体的处理手法，在历来的楷、行书中都比较少见到。视觉习惯上一般在右方的感觉较左方略重时才能保持平衡，故而不论是篆、隶、楷、行、草，历来都采用使字的右部略高或略重来使结字在视觉上保持平衡做法。欧阳询的处理手法实在是一种既造险又破险的艺术手段。先说这么多吧
从《九成宫醴泉铭》看欧阳询书法的艺术特点欧阳询书法的艺术特点，历代书评家评论很多。作为本文的要点，这里准备以欧阳询楷书最有代表性的作品《九成宫醴泉铭》为底本，对欧阳询楷书的艺术特点进行分析。《九成宫》碑的楷书在欧阳询书法的各个发展阶段来看，是一件极为成熟的作品，日本书法家伏见冲敬认为《九成宫》“这通碑的书法所达到的水平，应当是欧阳询书法的理想境界”。从《九成宫》中了解欧阳询楷书的艺术特点，应该是最为理想的途径。而要了解《九成宫》书法的艺术特点，我们可以从《九成宫》所处的历史时代以及书写特点上剖析。1、 承先启后的风格构成《九成宫碑》可以讲是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。它的出现，对后世楷书的发展产生了极大的影响。从《九成宫》的书法中，我们可以看到有许多字直接取法于篆隶的笔法。在笔意、气息上又很大程度上受到王羲之、王献之父子书法的影响。碑中有许多“乚”的写法，直接就继承了隶书的写法。如“也”、“观”、“九”等的字，更如“亥”字、在造型上就明显有《曹全碑》中“亥”字写法的特点，只是把中间的一撇写成了竖钩。又如“般”右部的写法就直接照搬了隶书的结构。除此之外在更多的字中可以看出是直接继承了六朝和魏碑的笔法结构形式，如《张猛龙》、《龙门造像》、《张墨女墓志》等等，碑中一些字的写法如“风”、“源”、“抚”、“武”等字，就很明显地具有上述碑刻的影子。2、 兼方带圆的用笔特式在书法创作中，所谓“方笔”、“圆笔”，是指在书写每个笔画的起笔，收笔及笔画转折处造型的处理形式，笔画的形状方折，转折处梭角分明的称为“方笔”。魏碑中以《龙门造像》等碑最为典型。而笔画形状圆转、润厚而含蓄多变的称为“圆笔”。魏碑中以《郑文公碑》、《崔敬邕碑》，唐碑尤以颜真卿的《颜家庙碑》、《颜勤礼碑》为典型

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