国画构图十种方法，花鸟画的构图技巧

本文目录一览

1，花鸟画的构图技巧
2，工笔花鸟画的构图形式
3，国画构图的主要类型有哪些基本原则是什么
4，国画的主要构图有哪些
5，国画技法有哪些
6，国画怎样构图
7，美术中的构图有那几种方法

1，花鸟画的构图技巧

http://www.shw.cn/Article/media/hh/gh/200510/8936.html

花鸟画的构图技巧

2，工笔花鸟画的构图形式

常见的构图形式：之字形，也叫S形比较普遍的构图三角形，必须是不等边三角形十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交工字形，取势需斜角，线和线忌成直角对角线，需注意留白不能一样弧形，注意弧形2边不可对称随形，画面空白大小形状不可雷同满构图，不留白，但需注意虚实疏密内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。

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工笔花鸟画的构图形式

3，国画构图的主要类型有哪些基本原则是什么

中国画在其长期的发展演变过程中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势，主次，对比、均衡、疏密、开合、虚实、动静、呼应、空白、均衡、色彩、背景、提款印章。1 满构图法:在中国画构图的表现形式中，最早出现的是满构图法，我国的敦煌壁画最为典型。对于满构图法而言，它主要体现为鸟瞰式、散点式的透视经营，由此成就了样式不同的中国画，并在绘画领域中得到了普遍应用，在很大程度上开辟了中国画的新道路。尽管满构图法强调画面的“满”，但这并不意味着画面不留一点空白，也并非兼容并包，而是在画眼上着力体现满构图法的灵魂，并将目光集中于一点来完美地体现艺术和自然的精神。简言之，中国画的满构图法具有强烈、集中细腻的艺术表现力。 2 “之”字构图:“之”字构图法是使用最普遍的中国画构图形式，它主要是在画作板面的上下左右来构建“之”字形状，许多中国山水画都采用这种“之”字构图法，山水画所呈现出来的蜿蜒曲折、缓缓递进的画面感，以及河水流淌的动感都是“之”字构图法的鲜活运用。值得注意的是，“之”字构图不允许平均画面的分割布置，它强调中国画块面之间的转搭变化，画面首与画面尾一定要遥相呼应，更好地体现画面整体的回环与曲折，这种曲折的变化也散发出了一种感觉、一种韵味、一种走向，最终形成了一幅完整的中国画。 3 边角构图：边角构图法也是中国画比较常用的构图方式，边角在中国画作品中占据着十分独特的位置，其作用是不言而喻的。边角构图法可以增强画面的趣味性，但又不失画面的均衡性，它有助于实现中国画的整体美感，充分表现绘画人员的内心情感，展示画面的审美样式。此外，中国画构图的表现形式还包括左右构图、上下构图、异形构图、扇形、团扇等等，这些都为中国画的创作提供了有效的基础条件，共同推动着中国画的发展。

我是来看评论的

国画构图的主要类型有哪些基本原则是什么

4，国画的主要构图有哪些

摘要：国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多…　　国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。　　中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。　　国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。　　从风格样式上看,中国画构图的基本样式是之字形构图(又称S形构图)。所谓易者象也,之字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,之字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。　　1、水平线构图法　　就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。　　2、倾斜构图法　　就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。　　3、s线构图法　　此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的之这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。　　4、自由式构图法　　自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。　　5、叠层式构图法　　形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

5，国画技法有哪些

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨工笔画一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

传统的基本上就是勾、皴、点、染，细分就很多了，一般都是在学习并掌握了传统基本技法的基础上借鉴别人的演变技法的方法然后结合自己的理解去以我法为之，最后达到无法之法的境界。

国画技法大体如下：　　白描柏树法笔断意连笔墨笔意曹衣出水描层染法衬托点垛点苔点叶法钉头鼠尾描斧劈皴高古游丝描工笔勾勒勾填骨法用笔烘晕混描积水法夹叶法兼工带写减笔描接染法界画金碧山水枯柴描柳叶描鹿角树法乱麻皴蚂蝗描没骨披麻皴铺殿折枝浅绛山水琴弦描青绿山水青绿山水法三矾九染十八描水口法松树法套染法题跋题款题月铁线描吴带曹衣先铺后染先染后铺写意蟹爪树法行云流水描徐黄异体雨点皴远山法云头皴枣核描战笔水纹描折带皴折技折芦描芝麻皴重彩人物法竹叶描橄榄描橛头描皴法蚯蚓描

先画花瓣，再画花蕊，最后补上枝干。当然，枝干的分布要事先规划好布局。网上有教程，可以看看。

6，国画怎样构图

苦味贤人的浅谈中国画如何构图摘要：构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。所谓“位置”就是指所绘对象在空间的远近、前后、左右、上下、高低、纵横等关系，所谓“经营”就是指在一幅画面中，如何把握这些关系处理恰当，以体现作家的构思要求，来完美的表达作者的创作意图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。构图在国画称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。构图的好与坏，不但影响整幅图的质素，更影响到它的价值和地位。国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比，斜线构图等的理论，而是首推它的画面景物视点问题，国画的透视点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现于画面之上，从而做出天外有天，山外有山的画面。除此之外，还有大小对比，斜线构图，甚至是虚实的搭配，宾主之分，前后远近的描绘，皆遵从美学原理与法则，这些都是国画构图优越的表现。你必须在画面所用的物品之间建立某种联系，这种和联系可能成为画面的主题------具有田园生活的特征。作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动，在一触即发的时刻捕捉到事物的特点，对它有了某种理解和某种感情，要用具体的形象将它表现出来，即将事物在头脑中进行反复的思考，将其吸收并融化，在头脑中进行多次的修改成熟后，再安排画面如何的组成，如何的定位。 “关键词”创作和写文章一样，需要将感情、想法、作画时的那种冲动淋漓尽致的表现出来寄予整个的画面中，这样方能达到“气韵生动”的效果和最佳状态。“气韵生动”是六法之首，是绘画创作的主要的目的，又是对作品评价的很重要的标准。气韵是和神气，神采是一脉相通的，包含了节奏美和风格美和生动的美，更是作者的人格、性格、气度、情感、文化和内涵的充实在现，作品就是为了表现塑造形象的生动和真实性的特征，所以说在做画的时候不能离开“气韵生动”如果离开了就失去了灵魂和技术的东西了。中国画家在描绘事物的时候不但要塑造对象的外型，更重要的是表现事物的精神和内在的气质，这就是人们长说的“型神兼备”，中国画的人物如此，山水、花鸟也是这样的，达到了形似才能具备“气韵生动”。当我们在画画的时候，在画面上如何的将要画的布置陈设的合理和妥当，应该和一杆老秤一样，要求作画的时候在变化中求平衡，在平衡中求变化，这就要求在墨色的色的深浅，物体的大小和距离的远近上求得平衡的变化，在变化的同时又显得那么的协调，但是在一幅画中不能出现平行或者是对称的，那样的话就会显得那么的僵硬和死板，有句老话说的很好：“疏可跑马，密不透风。”这样才能鲜明的摆正一幅画的布局和陈设，从而达到了一幅画的美观。在自然界中有着数不清的花花草草，生长的也是非常的复杂和烦乱，所以我们不能将他们都能画到画面中，一幅作品要有取舍，要有保留这样才能在一幅作品中，在不同的角度和形态中找到属于它自己的变化，保存住好的精彩的部分，并且巧妙的结合在一起，组织安排在一幅作品中，再加上作者的精心的构思和娴熟的自身的功力相信会有好的作品的。一幅画的构图要从整体入手，从西画中我们清楚地可以看到这一点，整体的结构是很关键的，要画一幅作品要有合理的顺序，如何的下笔，怎样的从远近，虚实，大小等方面，来完成一幅作品是很重要的，但是每个画家都有自己的一套，有自己的思维和想法，在这里说的只是属于我自己的想法，还有要明确主体和客体的安排，也就是说先完成整体的东西，让侯在完成其它的点缀。中国画有三不朽：1：用墨不朽；2：诗，书，画合一不朽3：能远取其势，近取其质不朽也。——1953年答编者问《画学篇》之义。这最后的一个不朽就体现了在走品中的布局陈设，黄宾虹老先生也是非常的注重一幅画的构图的。在中国画的画幅中“即白当黑”体现着用墨和留白的奥妙之处，也就是说黑白相映彼此相对，这种反差体现了中国画的空间的作用，在美学中，“墨出形，白藏黑”。“知白守黑”也可以称之为黑白关系，在作画的时候要关注黑的部分，同时也要了解白的部分，再能胸有成竹的完成作品，“白”的东西，是要有计划的保留的，在作品中达到相互的黑和白的相互的映衬，有计划有策略的黑白关系，在才能协调好局面，但是黑和白的大小是不能一样的，大小的反差，形态各异。这样的才能称为黑白的变化才能达到完美的效果。“白”在画面上可以代表天、地、雪、云、雾，你想到的，你想不到的，在作品中都能用白在形象的表现出来，画上鸟的地方的代表了天空，画上小鸡和牛或者其他的东西代表了大地和山坡，所以说空白的地方是不可以忽略的，它表现着没有笔墨的物象，也表现着虚的东西，和笔墨有着同等的重要的地位。我国是一个大国，土地辽阔从北到难，从东到西，其间的自然的环境和生活的方式大步相同而且差距很大，有着这些的不同就可以清楚地明白了在中国画的表现中也会是不相同的，根据地方的不同在构图，画法，用色都会各不相同的，〔当然，共同的民族风格，还是很明显的〕。同样的说在画面上的布置路径，最好掩映曲折，似乎非此不够艺术性，这是“曲径通幽”的想法。比如说园林吧，以前的统治阶级和资本家为了个人的享乐，造个人的花园，把假山池沼布置得高低迂回，认为有丘壑而现在却完全的改变了，就连田有的实行了格子化，差不多是方方的大面积了，而我门在这里用了这么多的文章，开朗阔大的气魄所吸引，就说明之此。画面的协调问题也是很严重的，在我们的生活中，其实很复杂的，方方面面的东西和事物是很多的，在画一幅作品的时候把没有必要的东西，丝毫没有关系的东西并入到同一个画面中会导致画面的杂乱无章，整体协调的自然，也就要就我们要在客观的同时达到统一，这样才不失生活常识的表现。比例的问题在画面上也要重视起来，在很下的画幅中画上了很多的东西使之画面添的很满这就不体现国画的那种神秘和优雅，等不能创造出新的意境和奇迹，在中国画的中物体应该遵循的是物象的客观的大小，而不能任意的扩张或片面的缩小，这样会造成画面的比例的失调，事物多大在画面中尽量的表现为多大，在小的画面中，就要少表现，千万不要再小的画面中挤上很多的东西任意的收缩和扩张，这样的话就失去了物象的协调性，同时也失去了它的自然性。在一幅作品中存在着宾主关系，“主”代表的是主体，“宾”代表的是客体，在它们之间要有一种相互的呼应的关系，也就是说无论在姿态还是在神态上都有都有着相互、相依、相连、互相默契的感觉，在有的时候使他们相交、穿插、重叠，融为一体，这样的作品画面才是生动的。作画的时候，顺序是很重要的，而且是很重要的问题，当我们在表现3度空间的时候，前后的层次关系如果不能成功的弩驾好，一个平面的作品就会出现，并且不分前后，导致了一塌糊涂没有了美感和艺术性。更重要的是没有虚实、没有了空间。怎么表现，应该是靠深、浅的反差方法来表现，根据中国画的墨色变化的特点，要先完成前面的东西，让后在画后面的物体；先画浓的东西，在用淡的去烘托，这样就有了层次，也表现了空间，同一类的物品这样的表现，不同类的物体出现在一个平面上这样的表现，效果应该也是很好的。通过各种构图的方式完成了一幅作品，一定要在细细的观察它，在作画的过程中会出现某种意想不到的情况，可能会出现不理想的地方，还需要认真的收拾，认真的调节画面。一般出现的毛病可能有几种：1：太密 2：太散 3：太对称4：太均匀，这些毛病要采取相应的措施来解决。在适当的地方有选择性的加一些树杈、或点一些苔点、或者有淡墨渲染一下气氛，在适当的地方加些花花草草，这样一来不但充实了空间感和真实性，而且弥补了画面不太成功和不足之处，如果画面实在是太满太乱，就不能在弥补了，那样的话就重新动笔在画它一张。在一幅作品中“势”是很有说法的，包括了1：形式造型之势 2：章势整个画面 3：气势形态魄力 4：笔势用笔的纵横 5：情势感情的传播，在置陈布势时，要将所有的注意力和感情集中在笔上，这样才能作到笔到、情到、意到，这样的画面才能将感情和形式融为一体。在绘画的过程中，出现了某种情况，需要临时的改变位置和变化走向，变化构图的奇险，需要胆量，另外心灵、眼活、手笔要跟的上，绘画的构图是形式美与不美的问题，这些是离不开眼睛的，眼睛的灵活和综观全局，变化空间，做到脑、心、笔的贯通随即的处理，才能迎接随时而来的变异的情况。在对画面整体布局时，回出现曲折悠长的复杂的变化，但是不管怎样的变化，物象与物象之间都会存在着相应的联系和呼应，这样才能叫整体。从动笔到结束，想法、注意力和感情的连续起来，贯穿始终，在完成作品时，方能表达的自我的感情，认知的情趣，成功的地方，失败的地方都能清楚的表现出来，并且在一幅作品中能引起注意。好的作品要具备很多的因素，首先要考虑的是开合问题，开始与结尾是绘画的两个大的问题，有的画从上面，有的画从下面，有的左有的右。但是必须有起、承、转、合四个部分，而且四个部分是紧密的联系在一起的，关键的是起和结两个部分，起结处理好了，才能使绘画的开始和结尾相互的晖映，画面的整体的感觉才会比较的完美，另外题字、印章也对画面的效果和开合有很大的关系，我们在绘画的时候不能忽视的。还有内外的联系，主次分明，也是很重要的问题，画面是有限的，但是我们要将有限的画面效果表现无限的氛围，这就要求了在画面的布局和陈设时，要表现好画内的同时还要兼考虑到画外的景致。就像有的构图在画的时候超过了纸的边缘，使画里和画外相互的呼应和补充，这样一来造成了画面的有限，却产生了意境无穷的艺术的效果，得到画内和容易，要是得到画外的意境就困难了，这就要求我们在长期的实践中不断的摸索，研究，多读书，多观察，常发现，不断的充实自己，相驽驾和把握这种是很容易的。另外，动中有静，静中有动也是这种特色的重要问题，在大自然中有各种，各类的事物很多，花鸟画有它的生命性，花有长势，鸟有动势，大自然的风雨都是莫名的变化的，没有了动，一切皆无，在绘画山更谈不上传神了，所以说没有动和静大自然的事物就显不出自己的动势就更谈不上生命了。同样，虚实也是构图特色中部可缺少的部分，画面中有虚有实，才会有空间感，处理的好，可以更好的突出画面的主要形象和情节，使它富有变化从而获得灵性，“虚实”具体的来讲，包括：多与少，繁与简，聚与散，轻与重，强与弱，疏与密，浓与淡，枯与润等，这样画面才会有生机，空灵有致。气韵生动是一副作品的基础，画面中每一笔，每一处都有变化，是这样的变化协调在一张纸上，真实、自然的感觉就会出现，使人感到那样的有味道，更加的另人心旷神怡。我们在长期的实践和锻炼中，要发挥我们自身的才能将我们学到的、看到的、听到的、闻到的将其理解吸收，不段的摸索我相信成功不会天遥远了。

意境

只要美观就好

7，美术中的构图有那几种方法

一、形式美的构图形式（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。（5）A字形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图 S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图 O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图 W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。二、形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。（1）黄金分割前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。（2）对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。（1）横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。（4）竖线构图竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。（5）曲线构图曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。（6）不规则线的构图不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

对角线构图

还号

其实按我自己这么多年来学习美术来说钝角三角形构图最稳了

有西洋画，和国画。他们的构图方式是不同的。东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

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