摄影技术基础知识内容有哪些方面,学习摄影技术的基础知识有哪些
来源:整理 编辑:摄影教程 2024-01-07 07:59:12
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1,学习摄影技术的基础知识有哪些
2,学习摄影的基础知识是什么
第一构图,第二光线
构图简单就是漂亮,什么黄金分割,三角构图,减法艺术之类的,
光线就是,不知道怎么说,就是不同的光线让同一个物体出现不同效果,像逆光拍树叶,可以出明亮的轮廓啦什么的了
3,摄影得入门知识
如要想拍出好照片,首先要知道什么样的照片是好照片,就要懂得一点摄影评价理论,这就要懂得:色彩学、构图理论、摄影用光、摄影技术(人像、静物、风光、运动、新闻摄影...)。说得让人发麻了吧,其实,懂得这些平不难,在平时看电视的时候观察人家怎样拍摄的,就能有意想不到的收获。建议你找一张你认为最好的照片,先模仿人家的作品,就知道你的差距在哪了。要专门学习摄影是很枯燥的,参加课程无疑是掌握这个技术的快捷途径。但摄影掌握是需要大量积累的,所以自学很重要。要带着问题学习,买些书看(甚至不买,到书店里找答案),交些懂摄影的朋友,也是不错的学习途径。 鉴于你要从事摄影,那么《美国纽约摄影学院教材》一定要看,它是国际通用认可的教材,但是你可能一上来看不懂。建议你先摄影实践,积累些问题。
4,学习摄影的基础知识有哪些
精读 研读 “纽约摄影学院教程” 简称 纽摄公认最权威的摄影教程,从0开始第一,首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词,比如:景深,色温,白平衡,感光度等等。掌握这些知识。 第二,了解相机,知道相机的功能。光圈优先,快门优先,手动,自动模式,焦距,镜头,光圈,快门等等。 第三,入门新手先照一些固定的东西,在正常的光线范围内,例如白天,阴天照固定的东西,只有两点要求,一个是清楚,二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的,多对比,多掌握要领,同时也要多交流。提升才会很快。 第四,一定时间后尝试拍摄一些大场景,动态场景,夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。 第五,最后带着想法去拍,比如我照这个片子,我想表达什么,想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。 第六,后期,多学习处理图片的相关软件。多交流,提升很快。 最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱,注意不要太发烧。 可以加我qq 54747650
5,摄影的基本知识点是什么
摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具,通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作,它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌,从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术,由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点,从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程,甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间,要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面,它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面,是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一,只有当两者融为一体时,形式因其内容而更为充实,内容则因其形式而更趋完美。 总之,摄影作为造型艺术,是用有限的画面截取了无限的立体世界,是技术和艺术成功的结合。压力:
定义:( 垂直)作用在物体表面的力
压强:
物理意义:表示( 压力作用效果)的物理量
定义:物体单位面积上受到的压力
增大压强的方法:减小受力面积;增大压力
减小压强的方法:增大受力面积;减小压力
液体压强:
产生原因:液体受重力、液体具有流动性
公式:p=ρgh
气压:
产生原因:气体受重力、气体具有流动性
气压与高度的关系:海拔越高、气压越小
流体压强与流速的关系:流体的流速越大,压强越小
6,摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
我也是刚学摄影,接触摄影了两三年,也算了解了一点摄影知识,给你讲讲我的心得吧!下面几点依照重要性排列:1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚
7,关于摄影方面的知识
摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。 拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题,此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。一张照片只有准确曝光,才能获得较好的效果;曝光不准确会使影像质量受到损害,严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。 我们调好光圈和快门速度,按下快门按扭,在快门开启的瞬间,光线通过光圈的光孔使胶片感光,在胶片上形成潜影,这个过程称为曝光。 胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即: 曝光量 = 照度(勒克司)×时间(秒) 通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。 一、准确曝光的意义 准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面: 1、曝光与密度 密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大,曝光不足密度就小,称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。 密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度 曝光过度,会使光线在胶片的乳剂层中散射,导致影像轮廓柔化而不清晰;曝光不足,由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩 准确的色彩再现需要准确的曝光为前提,曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。 曝光过度,色彩清淡,亮部层次和细节丢失;曝光不足,色彩暗淡(不亮),暗部层次和细节丢失。 当然,轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补,但效果达不到准确曝光的效果。 二、影响曝光量的客观因素 曝光量的确定与很多因素有关,主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱 摄影的照明主要有自然光(室外、室内)和人造光,具体拍摄时,光线的强弱是变化多端的,对自然光来说,应从以下方面考虑: ①、季节变化(太阳的角度、远近)。 ②、时间变化(每日地球自转一周,太阳的角度不同,对地面的照度也不同)。 ③、天气变化(晴天、阴天、雨天等)。 ④、地理位置,纬度(南方北方),海拔(平地与高原)。 ⑤、光位(顺光、侧光、逆光) 对室内自然光的变化就更加复杂,除了受室外光线的影响外,还与房屋的高低,门窗的多少、大小、方向,墙壁的颜色等有关。 对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等,当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速 片速即胶片的感光度,可理解为感光速度,片速高感光速度快,需要的曝光量小,反之然,片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效 互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易(因为是乘积)而曝光量保持不变,如光圈增大一挡,快门时间缩小一挡;或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡,其曝光量是不变的。 但是,当曝光时间过长或过短时,互易律就会失效,一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足,因此要适当增加曝光量(一般是增加1~2挡)。 以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的,但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光,这也是一种正确曝光,但是也是以准确曝光为前提的,与曝光不准有本质的区别。 总之,要使胶片达到正确曝光,需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情,因此我们要不断地积累实践经验,提高操作的准确性
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