色彩入门基础调色技巧，美术色彩初学者怎样调色

本文目录一览

1，美术色彩初学者怎样调色
2，调色的学习方法
3，画画怎么配色
4，美术初学者如何色彩入门
5，色彩怎么才能调准颜色
6，色彩怎样入门
7，美术色彩怎么调色

1，美术色彩初学者怎样调色

最好找个色板，然后对着色斑的颜色调颜色，调对了一个再换下一个。然后收一下什么颜色调一起能得到什么颜色。加油吧我当初也是这么学的。

开始就买一些调好的颜色，时间长了，就会调了

你好！多试试不怕失败慢慢找感觉找乐趣仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

美术色彩初学者怎样调色

2，调色的学习方法

正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

呵呵，我也和你一样做平面设计的，不过我在影楼，也是做了有段时间了，对工具基本都熟练，现在也正在学习调色，可是大多影楼求的是速度，很少有人细细的去调一些好看的色彩，在现实中不太好学，其实那些调色也就是平时用的那些调色工具，只是我们对色彩没有太详细的认识而已，大脑里没有那个思维，多在网上看看大师们的作品，多对色彩分析分析，其实学学美术也挺好，那里有很多的理论和实践能跟ps结合做出更好的效果，有些作品不一定用的工具越复杂就做的越好，美术可以帮你了解许多

调色的学习方法

3，画画怎么配色

建议你，先学习一下色相，等色彩知识，建立基础的色感，然后根据色彩的调色规律来进行调色，喜欢请采纳哦，谢谢亲

喜欢怎么配就怎么配，想怎么配色就怎么配色。

1、对一些经典配色（如黑红、蓝白、黄紫、黄黑、黑金……）你脑海中要有笼统的概念，至少要对该配色的常见用途做到心中有数。如黑金搭配常用来表达高贵，奢侈品爱这么用，再比如蓝白搭配倾向于表达青春、文艺，海魂衫、校服常这么用。不一一赘述。 2、配色之前，先定主色调。一张画面的主色调最好不超过三种（黑白灰除外），如果色彩不够用，就用同类色和黑白灰来补。像前面例举的图二和图四就是比较典型的例子。图二的主色调，是绿和橙的互补色。绿色用了不同深浅的同类色来表达层次。大胆使用同类色，可以让色彩富有层次，又不会喧宾夺主。首先，色彩是有重量的，深色显厚重，浅色显轻盈。一张画如果主题要表达轻盈，可以整体用浅色，但如果主题失焦，就可以考虑用适当的深色把背景“压一压”，一方面可保证配色不至于太飘，另一方面是为了烘托视觉主体。继续拿图二举例，如果用同样“重量”的橙和绿搭配显得太过于平均，没有主次，可以尝试用“轻”一点的橙或“重”一点的绿搭配来“破”一下格局，具体怎么配要看你强调什么主体。色彩也是有温度的，只有明确了要表达的主题，才能明确暖色与冷色的比重。一种色彩并不是用得越多越突显，恰恰相反，大面积使用单一色和大面积使用留白异曲同工。 4、懂得分辨什么是脏色。很多人说用色千万不要用脏色，那如何避免用脏色呢？这里分享一个傻瓜技巧。我用的是mac air，当绘图太久以至于不能分辨颜色好坏时，就会把屏幕活页折到不同角度对比观看，如果从屏幕上下角度看过去颜色都不显脏的话，一般就ok了（请自行体会）。对了再补充一点，世界上并没有绝对的脏色，任何颜色都有它存在的意义，颜色与颜色之间是可以互相映衬的，如果你觉得“脏”只能说明配色不对。而任何一种被称为“脏色”的颜色，都可以通过配色来补救。

画画怎么配色

4，美术初学者如何色彩入门

初学者理论知识是必不可少的，但也不能被理论束缚，色彩感觉差的话你平时就要多看书，培养自已的色感，还要多思考，当然，初学者对色彩书的选择也相当重要，一定要慎重选择，选一些色彩调和饱合的，色彩不生硬的等等，色彩脏的不要选，希望这些能对你有所帮助!麻烦采纳，谢谢!

画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

按照步骤一步一步的学习，进入入门学习。第一部分(认识什么是色彩的)一、色彩的构成二、色彩的对比三、色彩的表现手法四、色彩的特性五、色彩和性格

5，色彩怎么才能调准颜色

所有颜色怎么调:首先要了解颜色的种类；比如最基本的有三原色，所为三原色就是，红、黄、蓝、也可以称为固有色、这三种颜色是用任何颜色都调配不出来的、了解这几种颜色后就可以调配出许多你想要的颜色了。调配色彩的基本方法是：红+黄+蓝、三原色用同比例相加、可调成黑色，红+黄=橙色、红+蓝=紫色、黄+蓝=绿色、（以上颜色同比例相加后）。如果在调色时哪种色的比例大就偏向哪种色调、有渐变的暖色和冷色，用三原色二次调成的颜色可称为复色。实践出真知您可以自己调试一下了解色彩的变化。　　红色为暖色凋，蓝色为冷色凋、还有（白色、黑色）是极色，如用白色调任何颜色都可成为不同比例的粉色凋。比如白+黑=灰色、白+红=粉红、白+蓝=湖蓝、白+绿=粉绿、等等。有条件的话买一本关于色彩方面的书籍看看更好。通过实践后对您的色彩知识会掌握的更好更快。相信您通过对色彩的了解后会更快的调出您想要的丰富色彩。

个人认为无需调标准，人不是机器，真因为如此，每个人的作品才会不同，不是吗！调色时，可以仔细观察，用心体会，把感觉到的那一丝丝同一色彩中隐藏的找出来，在刚才调的同一色彩中加入少许这种偏色，即可达到效果。标准是人定的，更何况是艺术这种主观性很强的东西，所以你无需担心，照着自己的心调色，就可以了希望对你有帮助

画色彩的话，以我的经验，因为每个人感受的颜色不同，不存在什么颜色对不对的问题，但是一个颜色你要放对位置，才好看，给你一个傻瓜模式，暗部加兰，加绿，亮部加黄，加红，学会加白，最后扫反光（果绿，紫色，天蓝加梅红），然后高光。注：一定不要有什么特别纯的颜色，比如橘红直接上，玫瑰红直接上，这样的话就会变得很难看，希望对你有帮助

比较着来画……画色彩要想画得好，不一定是颜色和真实的一模一样，当然固有色是要准确的，在固有色准确的基础下，画色彩关系，就是颜色与颜色的关系，是这块颜色比这块亮呀，还是这块比这块颜色纯呀。色彩关系对了，调准色就不是问题了，重在比较，每块颜色都要比较，不然

比较着来画……画色彩要想画得好，不一定是颜色和真实的一模一样，当然固有色是要准确的，在固有色准确的基础下，画色彩关系，就是颜色与颜色的关系，是这块颜色比这块亮呀，还是这块比这块颜色纯呀。色彩关系对了，调准色就不是问题了，重在比较，每块颜色都要比较，不然就算颜色调对色彩关系也不对，还是会陷入另一个问题中。

6，色彩怎样入门

先要懂些理论的，然后将理论运用到实践中；刚开始练习先练临摹，慢慢结合默写和写生，临摹时要去理解范图的手法，默写可以帮助记忆和巩固，并将学到的手法运用到写生里面。理论方面：首先是，1.三原色：红黄蓝三间色：橙绿紫2.基本调色规则：红蓝=紫，黄蓝=绿，红黄=橙，红黄蓝=黑3.24色相环，要自己画一张，并记住每个颜色的互补色（对比色）：红对绿，蓝对橙，紫对黄理解冷暖色系（红橙黄熟褐等偏暖，蓝紫等偏冷），同类色系。明度推移练习，纯度推移练习，各画一张。4.色彩三要素：色相，明度，纯度固有色，光源色，环境色，以上是最基础的色彩理论，在作画时都是会运用到的，要熟记。下面有些要开始练习后才慢慢理解的理论5.冷暖色运用：靠近前方的物体偏暖，明度相对高，纯度高，细节清晰（反过来画的颜色偏暖明度高纯度高的物体在画面中感觉更靠前）后方的物体偏冷，明度低，纯度低，细节忽略互补色运用：一个物体亮面若偏暖，那么暗面要调入冷色或互补色，一个有弧度空间感的物体像陶罐水果边缘处要压冷色或加互补色。总之对比色就是用来互相衬托对比的。6.作画一般步骤：铅笔打稿定位；打底色彩打稿（整张图偏暖则用熟褐打稿，偏冷用群青）；用很薄（厚薄指颜料调水稀释的多少）的打底色简单画出暗部和阴影；用稍薄的颜料涂大色块即物体及背景衬布的固有色或底色，表现出色彩关系（即大致表现出亮部暗部反光阴影明暗交界线，及拉开前后物体的空间）；完善画面细节，将大色块进行过渡；用很厚的颜料刮涂出反光，环境色，高光。

一定要学会理论联系实际。多看一些大师的色彩画，有条件的话可以买些印象派的书来提高修养，眼界上去了，手法上自然会提上来。理解自己的色彩感觉，做到最好的画自己的颜色。

大胆搭配

你可以买一些色彩方面的书及基本绘画工具和水粉颜料即可，如果有老师的指导为最好！如果没有，你可以参考色彩书上的东西，先从最基本三原色、三间色、六复色组成的十二色相环、二十四色相环等知识学起，了解一下色彩的概念、内容及色彩间的各种关系内容，色彩的情感及视错内容等等。也可以说是基本的色彩入门吧！不过你必须把你学习的理论和你的实践（动手画）的能力结合起来啊！如果还有些不理解的你可以加我qq，我可以给你一些帮助的！加油啊！祝你进步！

先学色彩三原色，熟练色彩三原色原理，由三种红、黄、蓝基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色，如间色，复色等等。。。然后选简单的范画进行临摹，量变引起质变，多临摹，画多就熟练。。。。

先选简单的范画进行临摹，量变引起质变，多临摹，身体就会记住怎么画的

7，美术色彩怎么调色

"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：　　朱红色 + 黑色少量 = 啡色。天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿。　　天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿。　　天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。　　白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝。白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐。玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。玫红色 + 白色 = 粉玫红　　....... ..............................................　　在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。4、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。5、土黄、土红是亮部的基本常用色。6、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。7、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。8、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。9、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。10、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。11、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。间色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄

画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

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