摄影构图ppt课件，摄影的五种构图方法是什么

本文目录一览

1，摄影的五种构图方法是什么
2，摄影构图教程
3，摄影构图技巧和白平衡
4，如何把握摄影构图
5，怎样在ppt制作中构图
6，照相的技巧与构图
7，摄影时如何构图

1，摄影的五种构图方法是什么

1.黄金分割构图法2.水平线构图法3.垂直线构图法4.倾斜线构图法5.S曲线构图法

摄影的五种构图方法是什么

2，摄影构图教程

你那种算是简单的了。这里有个稍微丰富点的。 http://photo.poco.cn/special_topic/index.htx&p=2&topic_id=2015 http://photo.poco.cn/special_topic/?topic_id=1577 下面的这个是风景构图。

摄影构图教程

3，摄影构图技巧和白平衡

构图是摄影的重要部分，下面主要介绍这些构图的方式： 1、井字型构图——这种构图方式是假设画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直接连接，形成“井”字形，这样能使整张相片显得庄重、拘谨，而且主体形象格外醒目。 2、三角形构图——主要包括正三角形构图，倒三角形构图和斜三角形构图 a.正三角形构图：这种构图方式，可以给人以坚强、镇静的感觉。 b.倒三角形构图：具有明快、敞露的感觉，但是在它的左右两边最好有些不同的变化，从而打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。 c.斜三角形构图：这种构图方式可以充分显示出生动活泼的趋势。 3、垂直式构图——这种构图方式是由垂直线条构成的，能将拍摄的景物表现得巍峨高大和富有气势。 4、斜线式构图——这种构图方式可以用来表示物体的运动、变化的构图方式，能使画面产生动感。其中动感的程度和角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度。另外有水平式构图、曲线式构图、双对角线构图、延伸式构图等自己可以多尝试一下，会有很多惊喜！至于白平衡一般用自动模式即可。

摄影构图技巧和白平衡

4，如何把握摄影构图

有八大要素。。。一、地平线和三分法　　三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。二、被摄体位置　　把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。三、背景和前景　　千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。四、边框的选择　　这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。五、阅读画面　　在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。六、图案结构　　如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。七、填满画面　　另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。八、器材　　选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。

5，怎样在ppt制作中构图

1、启动ppt，新建一个空白演示文稿。依次单击“插入”菜单中的“图片”，选择“新建相册”命令，弹出“相册”对话框。　　2、相册的图片可以选择磁盘中的图片文件（单击“文件/磁盘”按钮），也可以选择来自扫描仪和数码相机等外设中的图片（单击“扫描仪/照相机”按钮）。通常情况下，我们单击“文件/磁盘”按钮选择磁盘中已有的图片文件。　　在弹出的选择插入图片文件的对话框中可按住shift键（连续的）或Ctrl键（不连续的）选择图片文件，选好后单击“插入”按钮返回相册对话框。如果需要选择其他文件夹中的图片文件可再次单击该按钮加入。　　3、所有被选择插入的图片文件都出现在相册对话框的“相册中的图片”文件列表中，单击图片名称可在预览框中看到相应的效果。单击图片文件列表下方的“↑”、“↓”按钮可改变图片出现的先后顺序，单击[删除]按钮可删除被加入的图片文件。　　通过图片“预览”框下方的提供的六个按钮，我们害可以旋转选中的图片，改变图片的亮度和对比度等。　　4、接下面来我们来看看相册的版式设计。单击“图片版式”右侧的下拉列表，我们可以指定每张幻灯片中图片的数量和是否显示图片标题。单击“相框形状”右侧的下拉列表可以为相册中的每一个图片指定相框的形状，但功能必须在“图片版式”不使用“适应幻灯片尺寸”选项时才有效，假设我们可以选择“圆角矩形”，这可是需要用专业图像工具才能达到的效果。最后还可以为幻灯片指定一个合适的模板，单击“设计模式”框右侧的[浏览]按钮即可进行相应的设置。　　在制作过程中还有一个技巧，如果你的图片文件的文件名能适当地反映图片的内容，可勾选对话框中的“标题在所有图片下面”复选项，相册生成后会看到图片下面会自动加上文字说明（即为该图片的文件名），该功能也只有在“图片版式”不使用“适应幻灯片尺寸”选项时才有效。　　以上操作完成之后，单击对话框中的[创建]按钮，ppt就自动生成了一个电子相册。　　到此，一个简单的电子相册已经生成了。当然了，如果需要进一步地对相册效果进行美化，我们还可以对幻灯片辅以一些文字说明，设置背景音乐、过渡效果和切换效果。相信大家看完本文后，能自己亲自动手，制作一个更精美的个性化的电子相册。制作完成后，

6，照相的技巧与构图

练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等. 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出. 练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可. 要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

7，摄影时如何构图

NO.1：页面构图图形的层次性　　图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧. NO.2：页面上构图的视觉线牵引　　利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）　　首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图: 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。　　NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释）　　NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点 NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求　　运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。 NO.7：比例大小、（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、　　突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效　　NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。(这我就不多说了) 　　NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。　　NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。　视觉平衡元素的作用　　任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点，即，(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。　　创造视觉平衡的几种方式　　NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力）　　NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）　　NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分）　　NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度）　　NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）　　NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果） (网摘) --------------------------- 影像造型的视觉效应　　就造型而言，影像即为图形或图式的外轮廓形象。在图形符号的创造过程中，影像与图形造型是相关联的，无论是简单还是复杂的，是个体还是群体的图形，对影像的感知和图形的描绘都具有视觉可感性。视觉艺术中的影像，在视觉传达方面就具有了视觉心理效应、视觉审美效应和主题传达效应。　　一、视觉心理效应　　在图形设计的创建中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默认为：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形。” ①魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术作出分析，我们看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。和谐就要依托于秩序，秩序则来源于整体的把握，而造型秩序化的实现，就必须遵循一个重要原则——对图形整体影像特征的把握，通过对图形影像的组织和凝练，实现秩序化的有变化的视觉形象的创造，从而在和谐中给人以视觉心理快感。　　就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，也是与之相宜的现代人的心理需求。除秩序化、简洁化之外，图式的陌生化在视觉传达中也具有重要意义。陌生化是视觉心理的一种“期待值”，是与“似曾相识”和“雷同化”相对立的。　　二、视觉审美效应　　设计艺术构成视觉美感的因素很多，涵盖了物质材料、语言形式和精神意蕴等方面，而作为语言形式和精神意蕴传达的影像要素在构成图形审美效应上发挥了重要作用。影像造型所凸现出来的形式美是视觉审美的重要因素，当艺术家用他的艺术器具来体验事物时，便将客体的特征状貌予以“影像”加工，关注客体的平面或立体影像，淡化其细节而突出其外形所体现的形式因素，对图形的外形或图式的结构在影像上作审美处理，或强调、或概括、或刚、或柔，带着一种自然而然的知觉准备状态去处理它们，概括夸张、对比归化、强化节奏等便成为这种定势的组成部分。这样的知觉样式，引发了图形设计在构思过程中，当审美想象对知觉映象和记忆表象加以分析、改造、综合时，便会凭主体观念和造型经验对影像进行处理，力图把握形式本质而寄寓作品以强烈的形式美感。影像造型美既是艺术家创造性艺术想象的外化，又反过来作用于视觉图式，在图式的归纳和组织上显出视觉审美效应。　　在形式的创造中，节奏也体现了一种明快的视觉审美效果。节奏是影像中力的显现，对图形边线和图式整体结构边线的有序组织和构成，便引起一种明晰的起伏回旋的连续律动感。正如阿恩海姆所说：“一切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是对物理的力的体验，它在视觉艺术中专门为审美视知觉而存在，对物理的力进行了审美意义的加工和超越，而成为直接推动画面形式节奏的力。”②力的式样的明快，一方面取决于用色、用笔、肌理及塑型等，另一方面更取决于与此相关的明快地处理力的分配所形成的影像节奏。对于图形的创建，有一个明晰、整体而富有节奏美感的影像传达，不仅会带来明快的视觉审美效果，而且也有助于力的彰显和意蕴的表现。　　三、主题传达效应　　设计艺术与其它艺术作品一样，都有某种意味深蕴其中，并以此影响人的审美观。而这种意味又是什么呢？贝尔对此作出了回答，他认为: “在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”③从贝尔的话语中可以感悟到，他所说的“这种感情”实际上就是艺术品中的“意味”，而“引起不同感情”的艺术品就是“有意味的形式”。意味渗透了主题的传达，是审美主体观念和情绪的体现。影像作为造型要素，直接作用于图形的构成形式，通过形式来暗示和传达某种思想和信息。实际上，在图形的设计中关注影像，还不仅仅是一个图形创建的问题，最终目的是通过影像形式诉之于感官，服务于主题抑或意蕴的传达。　　一般来讲，设计艺术激发人的审美情感有两方面因素：一是内容的审美性，二是形式的审美化。内容即为黑格尔所说的理念，是抽象的、隐于里、不可实感的；形式即为诉之于感官的形象，是具象的、显于表、可实感的。形式作为内容的载体，在表达主体的审美意象时，影像形式便参与其中传达设计者的意图。当然，在设计过程中，表述的意义不同，影像形式也千差万别，但有一点是肯定的，即影像组合形式的审美价值体现在气、势、神之上，具体言之体现在造型形式所表现的意味之中，这个“意味”即为设计者所要传达的意，即审美意象。所谓审美意象是作品作用于受众的心理过程，形成某种表象，这种表象经过情感的逻辑抽象，与审美态度相结合，在这种心理因素的融合下，最后以新的面貌呈现出来，成为审美意象。　　影像形式的创造不是孤立地存在于图形设计之中，而是对作品传情达意起整体作用。艺术没有无韵之象，如果说“象”的繁简明晦形成了具象和非具象的表现方式，那么，韵的高下强弱则形成了作品表现力的强弱。无论采取怎样的表现方法，将影像形式糅合到作品的节奏与结构中去，统一于韵之中，并与主题传达相结合是尤为重要的。井字线就是，在一个画面中用两根竖线和两根横线等分的九宫格。两根竖线和两根横线的交叉点，就是我们拍照构图时的重点。每一张照片都有一个最主要的东西或则内容，这些主要的东西和内容，一般的情况都放在井字线的交叉点附近比较好，整个画面看起来比较舒服。拍人像时，眼睛是主要的。拍花草时，总有一朵花是主要的等等。如：

把主体放置在相机的网格交点中，这样比较美观

摄影构图最常用也最方便的是黄金分割构图所谓黄金分割就是5:8的比例当然你感觉难懂的话你可以看你的相机可以调出九宫格就是那个画面上有几条线分开的东西你把景物放在那条线上那就是黄金分割点注意不要让景物又跑出画面的感觉放在那条线上好这就靠你自己的知觉了。还有就是有些东西过小放在那条线都不够用你试试线的交点那个叫井子构图好了你想仔细了解欢迎加我QQ探讨构图法还有一种是斜线构图就是把景物放在对角线

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