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1，如何学好摄影

随身携带相机，用心观察身边的事物，随时举起相机拍摄。这样可以锻炼你对镜头的捕捉能力和对美的敏锐感。而且，想要提高摄影水平，最重要的就是实践。

如何学好摄影

2，怎么学好摄影

器材不再多，也不再最好。关键是你要熟悉、熟练，直至产生感情学习摄影之前，先学会欣赏
一个自身的审美观，一个是对摄影技术的掌握。审美这方面需要自己慢慢培养，或与你自身就有这种天赋。至于摄影技术，首先应从基本的构图学起，常规的构图方法就几个系统的学习下就会，还是要多拍片。然后学习掌握三要素感光度 、 光圈、快门。这些熟悉后就已经入门了。要想学好摄影，剩下的就是要自己多去拍摄，多思考……
要从最简单的静态摄影！
先学会审美，在熟悉相机性能，角度，感光都很重要

怎么学好摄影

3，如何学好摄影

建议多多观察生活，能将生活中的小事物以自己独到的艺术角度呈现出来，将其赋予自己对生活的热爱和追求，自认为“相”成于心。 建议学学美术，构图，色彩…… 光的运用。 好多方面都能影响你能否拍好照片，或者使你的作品包含更深的意境。这些方面甚至包含文学素养，音乐等等。 多多练习，不一定要到不同的地方去拍摄，你经常去的地方，熟悉的地方更能拍出好的片子。 与兴趣相投的人相互学习交流。 我比较注重内在的因素，其他的，比如相机的操作，后期的修改等，不再赘述。 加油吧，从生活中提炼瞬间的美！
如何学好摄影？ 看你处在什么水平了。如果是刚开始学习，买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置，光圈、快门、ISO、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西，练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果，仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书，去网站等等查找一些资料，学习了解在拍摄不同对象，和处在不同的环境下，应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。这些了解后，如果想拍出好的照片，一定要多看好的作品。多看看大师的作品，或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。每一张好的照片都有他的灵魂，那就是摄影师所要表达的感情多去理解，感悟同时，如果有条件的话，多与人交流，学习一点小技巧，有时会起到大作用最后，拍出照片可以用软件修改，起到锦上添花的作用修改软件最好的是photo shop，不过很复杂我推荐光影魔术手，上手简单，很好用，初期可以用这个最后，祝你早日拍出成功的作品！！！！！！

如何学好摄影

4，怎样才能学好摄影

　　摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

5，如何学摄影

先要了解相关知识和基本常识，请教有摄影经验的人，再去实践运用，主要从两个方面着手学习：一是了解相机知识，懂得运用。二是学习摄影知识，掌握技巧。由于要学习的内容很多，我给你介绍两个网站：1.教你用相机 数码相机 太平洋电脑网数码相机频道；2.摄影学院 太平洋电脑网Pconline-摄影部落。以上两个网站直接复制点击查看，希望对你的学习有帮助。
不需要什么学历，身高啊。。。 赶紧去学 啊 ， 找个师傅带哈子， 学的好，悟性高的话，3个月就出师了 我也想学但又不想学 。、、、
看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、ISO、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。 这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。 每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情 多去理解,感悟 同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用 最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用 修改软件最好的是photo shop,不过很复杂 我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个 最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!
1.买关于摄影的书 2.多结交爱好摄影的朋友,取长补短.拜老师也行. 3.多实践,也就是多照相. 4.经常看一些大师的作品,试着去模仿,当技术达到一定水平,总结出自己的摄影风格 5.多读书,多思考,比如你要拍摄一个主题,你要思考怎样把自己想表达的融进去等 6.要有源源不断的创意灵感,在现在的中国,玩摄影的人太多了,但是很少有优秀的图片,大都是去模仿别人的,图片没有耐人寻味的地方. 7.还有一颗热爱摄影的心与坚持不懈的精神. 暂时只想到这些

6，初学者怎么学摄影

1、知道相机的基本操作：　　买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。　　2、明白ISO、光圈、快门三个之间的关系：　　单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。　　3、会控制相机的光线：　　相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的光圈、快门以及别的数据也可以获得很多的光线，必要时候还可以购买三脚架和闪光灯。　　4、照片的构图需要多加练习：　　一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样才会飞速的进步。　　5、尝试拍摄各种题材的作品：　　还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。　　6、导入电脑中进行后期：　　一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，需要好好的学后期（PHOTOSHOP）这是摄影的必修课。　　7、发到社交网站看看别人的评价：　　拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。　　8、找一个良师益友一起进步：　　如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。
怎么说呢，我觉得初学的话，要做到手勤、眼勤、嘴勤手勤：多摸相机，多照相，熟悉相机功能操作，这个是出片的最基础的保障，如果没有熟练的操作，搞不清光圈快门的配合，再好的构图和机器也出不了好片眼勤：多看看优秀的摄影作品，看看相关书籍、论坛，前辈们的经验能让我们少走很多弯路，同样，再学习的过程中你就慢慢会了解混多书本上学不到的东西。也可以多看看美术作品，因为这些作品对构图都是非常考究的。嘴勤：这个比较好理解，多喝坛友、摄友交流，不懂多问，这样提高的很快，而且一般高手也乐意指点新人，大家教学相长。学摄影没有什么捷径，就是多练多想。摄影不仅是即时记录也是对摄影师思想的表达，按快门之前，先想想想照什么，或者怎么照，别看见景就狂拍一通，然后把自己的思想，要表达的东西加到照片中，慢慢磨练。快门按过2w，基本就算是入门了。
首先买个相机，单反或者微单（电单），根据自己的经济实力，反正就那么几种机型可选择越贵的机器越好。二、把说明书对着相机好好看几遍，把相机的功能给搞熟悉了。三、下面就开始学习拍摄了看你学摄影的目的是什么专业摄影的话最好去培训下。如果仅仅是爱好的话可以先加入些摄影的组织或者群，各个大一点的城市是有很多这种免费的群和活动的，谦虚一点像别人学习，爱摄影的人都比较骚包的，他们是很乐意像你讲解的。经过了一些活动你的摄影水平会有一些提高了，再往下面就是根据你的爱好去选择主攻的方向了，根据主攻方向适当的去配两个镜头就好了，不要学别人去烧器材，除非你是大款，不然烧不动的。

7，怎样能最快速度学会摄影拍摄

一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。 （三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。 （四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。 （五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
你好，在拍摄时记录相机参数。按不同的方法拍这样多了你就会有经验，也知到用怎样的参数参拍出自己想要的效果。 要熟悉自己的相机才能拍出好的效果。 然后就是构图。还有就是对参数的了解。 只要做到这几样，练多了就会拍出好相。

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