摄影师怎么样去构图，摄影如何构好图

本文目录一览

1，摄影如何构好图
2，摄影师通常使用哪两种方法实现摄影构图
3，摄影应如何构图
4，摄影怎么样才能很好的去构图
5，摄影构图有什么技巧摄影构图五要素分析
6，摄影怎样构好图
7，摄影时如何构图

1，摄影如何构好图

一些常见易掌握的构图方法有：对角线构图，S形构图，黄金分割法构图；或者试着多从不同的角度去拍，总有你想要的效果的

摄影如何构好图

2，摄影师通常使用哪两种方法实现摄影构图

摄影师常用构图法有很多的，构图方法因人而异，一般都是视现场情况而定，如果只能说两种的话：黄金分割线，延伸构图（个人习惯）

摄影师通常使用哪两种方法实现摄影构图

3，摄影应如何构图

摄影画面构图的基本要求一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等展开详细?

摄影应如何构图

4，摄影怎么样才能很好的去构图

简单来讲，摄影构图的最基本要求有这么几点：1、画面的地平线（或水面）要平，不要斜；2、地平线（水面）在画面的竖向高度在1/3或2/3；3、整个画面平均按井字形分配后，画面的重点在某一交点上（共有4个交点）；4、在旅游地拍留影时，要用短焦距、小光圈（也就是要大景深），保证背景和人都能清晰，另外人不要拍的太大（比如：光有个头）最好是半身或全身，人占画面的2/3高度即可；5、最好不要顺光，顺光拍出来的画面太平、板，有人的留影可用斜测光，风景不仅可以用斜测光还可以用逆光；6、自己感觉要好，符合自己的审美要求。7、如果只拍人物特写（也就是大头像），用长焦距、大光圈，虚掉背景，以突出人物面部。其他的就请自己去网上或摄影书籍里去慢慢学习了，当然最好多看看别人拍的优秀作品。

摄影教程-构图与用光，网上有找找。

构图最简单的办法就是你认为美的场景出现在你的取景器里即可。没什么特殊规定没规定拍天空必须全是天空可以用树木衬托完全看自己的审美观

5，摄影构图有什么技巧摄影构图五要素分析

一、平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。二、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。三、九宫格构图（也叫井字构图）将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。五、曲线式构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。六、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。七、斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。八、向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。九、三角形构图正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　　一、构图与眼力　　在第1课"摄影家的眼力"里，我们介绍了三项基本指导原则：　　1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题；　　2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上；　　3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。　　在随后的几课里，我们给大家介绍了不少特殊的摄影技术，并展示了一些专业摄影师运用这些技术创作出来的符合上述原则的佳作。又介绍发使用和掌握相机的基本技术。然而，正像我们在本教材中始终强调的那样，你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。在本课中我们将集中讨论巧妙构图的技术。　　大多数传统的摄影教材中都有"构图"的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图"法则"。多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是"一切法则都注定要被突破"！　　所以，在本课中，我们要讨论的构图技术交不强调传统的法则。取而代之的倒是多年来发现的一些易于为学员所理解并能立即有实用价值的技术，就是你们在前面学过的第二条原则的发展。　　把注意力吸引到被摄主体身上　　我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点法，并将以大部篇幅加以详述。你会发现，所有方法都是从已经学过的一些技术引伸出来的，你可在下一次的取景观察中马上应中用。　　突出重点的技术都有哪些呢？主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上，如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上；如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题；如何聚焦；如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。图8.1这幅照片是综合运用这些技术的良好范例。

6，摄影怎样构好图

　　构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点　　1、关于均衡与对称　　均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。　　在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。　　什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。　　什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。　　对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。　　2、关于对比　　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。　　对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：　　一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。　　二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。　　三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。　　在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。　　3、关于视点　　视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。　　要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。　　按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。　　照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。　　当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。　　视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中　　如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱　　在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。　　三、构图的特殊性　　摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。　　懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。　　（转自赞巴拉，略有改动。认真学习理论，力求有所进步。）

7，摄影时如何构图

NO.1：页面构图图形的层次性　　图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧. NO.2：页面上构图的视觉线牵引　　利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）　　首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图: 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。　　NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释）　　NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点 NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求　　运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。 NO.7：比例大小、（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、　　突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效　　NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。(这我就不多说了) 　　NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。　　NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。　视觉平衡元素的作用　　任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点，即，(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。　　创造视觉平衡的几种方式　　NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力）　　NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）　　NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分）　　NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度）　　NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）　　NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果） (网摘) --------------------------- 影像造型的视觉效应　　就造型而言，影像即为图形或图式的外轮廓形象。在图形符号的创造过程中，影像与图形造型是相关联的，无论是简单还是复杂的，是个体还是群体的图形，对影像的感知和图形的描绘都具有视觉可感性。视觉艺术中的影像，在视觉传达方面就具有了视觉心理效应、视觉审美效应和主题传达效应。　　一、视觉心理效应　　在图形设计的创建中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默认为：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形。” ①魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术作出分析，我们看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。和谐就要依托于秩序，秩序则来源于整体的把握，而造型秩序化的实现，就必须遵循一个重要原则——对图形整体影像特征的把握，通过对图形影像的组织和凝练，实现秩序化的有变化的视觉形象的创造，从而在和谐中给人以视觉心理快感。　　就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，也是与之相宜的现代人的心理需求。除秩序化、简洁化之外，图式的陌生化在视觉传达中也具有重要意义。陌生化是视觉心理的一种“期待值”，是与“似曾相识”和“雷同化”相对立的。　　二、视觉审美效应　　设计艺术构成视觉美感的因素很多，涵盖了物质材料、语言形式和精神意蕴等方面，而作为语言形式和精神意蕴传达的影像要素在构成图形审美效应上发挥了重要作用。影像造型所凸现出来的形式美是视觉审美的重要因素，当艺术家用他的艺术器具来体验事物时，便将客体的特征状貌予以“影像”加工，关注客体的平面或立体影像，淡化其细节而突出其外形所体现的形式因素，对图形的外形或图式的结构在影像上作审美处理，或强调、或概括、或刚、或柔，带着一种自然而然的知觉准备状态去处理它们，概括夸张、对比归化、强化节奏等便成为这种定势的组成部分。这样的知觉样式，引发了图形设计在构思过程中，当审美想象对知觉映象和记忆表象加以分析、改造、综合时，便会凭主体观念和造型经验对影像进行处理，力图把握形式本质而寄寓作品以强烈的形式美感。影像造型美既是艺术家创造性艺术想象的外化，又反过来作用于视觉图式，在图式的归纳和组织上显出视觉审美效应。　　在形式的创造中，节奏也体现了一种明快的视觉审美效果。节奏是影像中力的显现，对图形边线和图式整体结构边线的有序组织和构成，便引起一种明晰的起伏回旋的连续律动感。正如阿恩海姆所说：“一切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是对物理的力的体验，它在视觉艺术中专门为审美视知觉而存在，对物理的力进行了审美意义的加工和超越，而成为直接推动画面形式节奏的力。”②力的式样的明快，一方面取决于用色、用笔、肌理及塑型等，另一方面更取决于与此相关的明快地处理力的分配所形成的影像节奏。对于图形的创建，有一个明晰、整体而富有节奏美感的影像传达，不仅会带来明快的视觉审美效果，而且也有助于力的彰显和意蕴的表现。　　三、主题传达效应　　设计艺术与其它艺术作品一样，都有某种意味深蕴其中，并以此影响人的审美观。而这种意味又是什么呢？贝尔对此作出了回答，他认为: “在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”③从贝尔的话语中可以感悟到，他所说的“这种感情”实际上就是艺术品中的“意味”，而“引起不同感情”的艺术品就是“有意味的形式”。意味渗透了主题的传达，是审美主体观念和情绪的体现。影像作为造型要素，直接作用于图形的构成形式，通过形式来暗示和传达某种思想和信息。实际上，在图形的设计中关注影像，还不仅仅是一个图形创建的问题，最终目的是通过影像形式诉之于感官，服务于主题抑或意蕴的传达。　　一般来讲，设计艺术激发人的审美情感有两方面因素：一是内容的审美性，二是形式的审美化。内容即为黑格尔所说的理念，是抽象的、隐于里、不可实感的；形式即为诉之于感官的形象，是具象的、显于表、可实感的。形式作为内容的载体，在表达主体的审美意象时，影像形式便参与其中传达设计者的意图。当然，在设计过程中，表述的意义不同，影像形式也千差万别，但有一点是肯定的，即影像组合形式的审美价值体现在气、势、神之上，具体言之体现在造型形式所表现的意味之中，这个“意味”即为设计者所要传达的意，即审美意象。所谓审美意象是作品作用于受众的心理过程，形成某种表象，这种表象经过情感的逻辑抽象，与审美态度相结合，在这种心理因素的融合下，最后以新的面貌呈现出来，成为审美意象。　　影像形式的创造不是孤立地存在于图形设计之中，而是对作品传情达意起整体作用。艺术没有无韵之象，如果说“象”的繁简明晦形成了具象和非具象的表现方式，那么，韵的高下强弱则形成了作品表现力的强弱。无论采取怎样的表现方法，将影像形式糅合到作品的节奏与结构中去，统一于韵之中，并与主题传达相结合是尤为重要的。井字线就是，在一个画面中用两根竖线和两根横线等分的九宫格。两根竖线和两根横线的交叉点，就是我们拍照构图时的重点。每一张照片都有一个最主要的东西或则内容，这些主要的东西和内容，一般的情况都放在井字线的交叉点附近比较好，整个画面看起来比较舒服。拍人像时，眼睛是主要的。拍花草时，总有一朵花是主要的等等。如：

把主体放置在相机的网格交点中，这样比较美观

摄影构图最常用也最方便的是黄金分割构图所谓黄金分割就是5:8的比例当然你感觉难懂的话你可以看你的相机可以调出九宫格就是那个画面上有几条线分开的东西你把景物放在那条线上那就是黄金分割点注意不要让景物又跑出画面的感觉放在那条线上好这就靠你自己的知觉了。还有就是有些东西过小放在那条线都不够用你试试线的交点那个叫井子构图好了你想仔细了解欢迎加我QQ探讨构图法还有一种是斜线构图就是把景物放在对角线

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