照相的基础知识，摄影的基本常识有什麽

本文目录一览

1，摄影的基本常识有什麽
2，怎么样才能快速的掌握摄影基础知识
3，摄影得入门知识
4，摄影的基本知识点是什么
5，刚刚学习摄影最先应该知晓哪些知识
6，摄影基础知识的介绍
7，我想知道一些关于摄影的基础问题

1，摄影的基本常识有什麽

看了你写得，我大致了解了。你首先要有的基本常识就是： 1、知道什么是逆光、什么是顺光、什么是顶光、什么是散光、什么又是侧逆光等。应为照相全靠用光。 2、了解你所买的相机各功能运功，其中，最基本的就是ISO(感光度）F值（光圈值）曝光值=AV+TV。 AV是光圈优先 TV是快门优先。AV控制光圈的大小，TV控制快门速度的快慢。如何调节AV ，TV，ISO来达到准确的曝光，三者之间的区别联系。 3、如果相机的功能都不能完全熟悉于应用，就不能摄影。这是最重要的，也是最基础的。综合以上，个人认为没有比熟读相机说明书，应用相机的功能更基础的了。

摄影的基本常识有什麽

2，怎么样才能快速的掌握摄影基础知识

拿起你手中的相机进行拍照，然后仔细分析你的照片，最后找个老师评价一下，但是最重要的就是多练

这个说起来有点复杂了，简单回答的话，首先你要了解一下镜头的焦距，知道什么焦段的镜头都是什么效果，这样你在拍照的时候能够选择适合的焦段。然后要了解曝光的概念，什么样的曝光是正确曝光，曝光受什么因素控制。然后你大概了解一下构图吧，起码要了解一下照相的基本构图原则。我个人认为镜头、曝光、构图的基本知识是初学者最需要了解的，其实这三项如果深入学习也不简单呢，但是新手的话就了解最基本的原则和基础知识就好了。后面可以再慢慢学。

拿起你手中的相机进行拍照，然后仔细分析你的照片，最后找个老师评价一下，但是最重要的就是多练

怎么样才能快速的掌握摄影基础知识

3，摄影得入门知识

ISO、快门、光圈、白平衡、测光方式、构图。。。

如要想拍出好照片，首先要知道什么样的照片是好照片，就要懂得一点摄影评价理论，这就要懂得：色彩学、构图理论、摄影用光、摄影技术（人像、静物、风光、运动、新闻摄影...）。说得让人发麻了吧，其实，懂得这些平不难，在平时看电视的时候观察人家怎样拍摄的，就能有意想不到的收获。建议你找一张你认为最好的照片，先模仿人家的作品，就知道你的差距在哪了。要专门学习摄影是很枯燥的，参加课程无疑是掌握这个技术的快捷途径。但摄影掌握是需要大量积累的，所以自学很重要。要带着问题学习，买些书看（甚至不买，到书店里找答案），交些懂摄影的朋友，也是不错的学习途径。鉴于你要从事摄影，那么《美国纽约摄影学院教材》一定要看，它是国际通用认可的教材，但是你可能一上来看不懂。建议你先摄影实践，积累些问题。

摄影得入门知识

4，摄影的基本知识点是什么

摄影常识概论摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。

压力：定义：（垂直）作用在物体表面的力压强：物理意义：表示（压力作用效果）的物理量定义：物体单位面积上受到的压力增大压强的方法：减小受力面积；增大压力减小压强的方法：增大受力面积；减小压力液体压强：产生原因：液体受重力、液体具有流动性公式：p=ρgh 气压：产生原因：气体受重力、气体具有流动性气压与高度的关系：海拔越高、气压越小流体压强与流速的关系：流体的流速越大，压强越小

5，刚刚学习摄影最先应该知晓哪些知识

首先，先了解你所用相机的各种功能，比如，光圈、快门、感光度、手动（自动）对焦、光圈优先、快门优先、等等相机的各种设置。在就是你所拍摄的场景，外景就很简单了，自然光线下拍摄，就不用闪光灯了。根据光线的强弱去调整你的光圈和快门。在非特定的情况下（比如阴天，晚上）最好不要去提高感光度去拍照，因为这样照片出来会有噪点，会给照片的画质带来很大的影响。到市内拍摄的话，假如光线足够的话，也可以不用闪光灯去拍摄，用自然光加上反光板把暗部反好光线就好了。假如光线不够就需要用稍微专业点的灯来拍摄你所想要拍摄的景物和人物了。接下来是构图，这事一个需要长时间来学习和摸索的东西。先从简单的说吧，在你所看见觉得比较漂亮的地方或景物后，马上用相机的取景框去取景，在取景框里看到和你眼睛所见到的漂亮景色差不多的情况下去拍摄就好了。建议先去买一本（美国纽约人像摄影教材）的蓝皮书先学习一下，只买上册就好了，因为上册教的是摄影知识。把上册看懂后，你的理论就可以达到一个详单不错的水平了。

各种基础知识

相机拍摄的原理、构图、角度、用光，这些都是最基础但一定要掌握的。

6，摄影基础知识的介绍

摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。了解摄影器材就像是学着拿钢笔，是必不可少的。必要的知识包括：焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文，主要包含构图、光线、色彩三大部分，深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。摄影的历史也是需要有所了解的，只有了解了摄影的历史，才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。最后，学习摄影离不开不断的实践，不断的拍摄，不断的总结经验，光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片！

首先为什么要摄影,因为摄影是为了表达,所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态,而图片摄影就是所有运动镜头的基础,你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答第一,你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手,比如我就可以手动拿上1/30完全没问题,有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题,但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦......如何锻炼,......可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间,或者买个大点的水杯多拿在手里.... 第二,了解你的器材,基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书,看镜头的物理数据,机器是死的`但是人是生的,机器只会做到他会达到的效果,但是人就可以把机器的效果推向极限,为什么要去了解自己的器材,每次拍完都应该去反思,这次我如何拍的,效果怎么样,作为一个摄影师,追求极限画面是每个摄影师的目标,打个比方,如果一个人拿d3x拍出来的效果在同等条件下还没d700好,那就是技术问题,为什么我做不到`,有什么原因,每次反思都是一次进步的过程, 第三,理论知识.为什么要把前面两个原因提前说,因为其实摄影是一门好讲究实践的专业,以前很多人说,摄影师都是用胶卷堆出来的,但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求,就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧,这就如同学英语要学语法一样,如果你把一个画面看成一个词汇,把一个镜头比喻为一个句子的话,那构图就是这个文法里面的语法,构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达,如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗? 第四.多去看图,多去欣赏摄影作品,多买票入场去看电影,这个很重要,任何人学习任何知识先要学会模仿,当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格,对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要,当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维,为什么要去电影院看电影,因为电影院的屏幕够大,同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面,这很重要`,去看电影就是一个学习的过程,为什么要用这种构图,为什么要用这种光?如何打光,如何去拍.....要多从摄影的角度去反思......慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的,推荐2个`一个摄影之友,一个大众摄影,这些都是比较传统又比较好的杂志......多去看文学作品.毕竟是艺术创作,个人的艺术修养很重要,修养决定了你能看到多细能看到多远....多去看专业的网站等, 如果你养成了以上的习惯那么请看下面第一,选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业,如果没机会哪怕是短期的进修班都行,因为他们提供系统效率的学习,这比师傅带徒弟会更好,.不仅仅减少了很多旁门左道...而且还能提供有效的帮助,.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了,.. 第二,关于光,为什么特别提示这个方向,对于我来说`光就好象液体一样,有密度概念又有颜色概念,而快门,光圈就好象一个水龙头,你放了多少光进去,怎么放.就会得到不同的影像....而且所有的布光系统都是起源于三点光,有光就有影,这个你要自己去理解了.我就不透了...毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗? 第三,没有正确的只有合适的,没有正确的构图正确的暴光,只有合适的构图合适的暴光,这个跟美学系统有关.要自己去理解了..... 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你

7，我想知道一些关于摄影的基础问题

光圈的影响:光圈越大景深越小, 光圈越大进光量越大,在其它条件不变的情况下,图片越亮,.,光圈对画质的影响很小,只有光圈过小的时候会影响点画质.感光度的影响,感光度的大小本身对精神没有影响,但配合光圈使用时,提高感光度可使用小光圈,这样会加大景深.感光度过高会影响画质.快门,宽们本身也不会影响景深,但降低快门速度就会相应提高缩小光圈会加大景深.快门本身不会影响画质.

摄影基本术语常识一、光圈和快门光圈是镜头内部控制光线进光量的一个组件。光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。快门的定义就是允许光通过光圈的时间，也称为曝光时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。二、拍摄模式 P：程序自动模式P(Program) 程序自动，即由相机根据当时情况自动决定使用何种光圈、快门速度组合。与程序自动曝光模式类似的有一个AUTO模式，那个也是由相机决定何种拍摄组合，区别在于AUTO同时也会控制是否启动闪光灯，而P模式不对闪光灯进行控制；P模式可自动选择快门和光圈的模式，也可同时使用其他相机模式。AUTO模式不能。S/T：快门优先模式S(Shutter Value) 快门优先，或者叫做速度优先。这种方式是光圈优先自动曝光方式的对焦方式，也属于"半自动" 曝光方式，但操作者所要选择的是快门速度，照相机就会自动地选择相应的光圈。在拍摄动感较强的照片时，快门优先自动曝光方式是很有用的。要"冻结"动体的影像，应选用高速快门；要拍摄出模糊的、但动感强烈的照片，应选用慢速快门。A：光圈优先模式A(Aperture Value) 光圈优先。在这种方式下，由操作者选择所需的光圈值，要景深浅，可选择大光圈(小光圈系数)，反之则应选择小光圈(大光圈系数)，而相机就会根据测光值和感光度，自动地选择相应的快门速度。光圈优先自动曝光在需要控制景深时非常有用，它也是大多数摄影爱好者最为喜欢的一种曝光方式。 M：手动模式M(Manual) 手动模式，由相机的操作者手动设定光圈值和快门速度的一种拍摄模式。由于现代照相机均装备有测光系统，操作者可以参照测光系统给出的测光值来选择相应的快门速度和光圈系数，操作者对曝光可实现完全的控制，进行富有创造性的拍摄。在选择快门速度和光圈时，照相机内的测光系统会指示出曝光准确、曝光不足或曝光过度等状态，用来指导拍摄者选择适当的曝光组合参数。这是单反机最为基本的一种曝光方式。三、景深简单的说，景深就是聚焦清晰的焦点前后“可接受的清晰区域”。清晰范围前后较短的，我们一般称之为景深浅（或景深短）；而清晰范围较大的，我们一般称之为景深深（或景深长）。景深规则一：光圈越大，景深越小光圈口径是影响景深的基本要素，同时也是唯一可以在不用改变拍摄位置和透视角度的情况下达到改变景深效果的方法，如f16或f22光圈，产生广泛的清晰调焦范围。相反，f2.8或f4产生短浅的景深，前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。景深规则二：焦距越大，景深越小景深规则三：距离越近，景深越小四、ISO感光度ISO感光度是摄影时经常碰以的术语，表示胶卷或者感光元件对光线的敏感度。感光度越高，就越适合在光线昏暗的场所拍摄。但同时图像质量会受到影响。在相同EV曝光值或者说是获得相同的曝光量时，选择更高的ISO感光度，在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度。或者在快门不变的情况下能够使用更小的光圈。因此，在光线比较暗淡的情况下进行拍摄，往往可以选择较高的ISO感光度。但高感光度会产生杂色和噪点，严重影响图像的色彩还原和细腻程度，因此，在弱光情况下应选用大光圈镜头，或者尽可能的使用闪光灯和三脚架等，尽量不要使用较高的ISO感光度。四、白平衡白平衡，就是在不同的光线条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。数码相机白平衡的调整通常有三种模式；自动白平衡，分档设定白平衡，精确设定白平衡（手动设定模式）。自动白平衡，是依赖数码相机里的测色温系统，测出红光和蓝光的相对比例。再依据次数据调整曝光，产生红、绿、蓝电信号的增益。自动白平衡最大的优势是；简单、快洁。但有时按它的调整拍摄离准确的色彩还原还相距甚远。分档设定白平衡，是相机上分别设有日光、阴天、日光灯、白炽灯、闪光灯的图标档位。拍摄时只需将拍摄时的光源种类和相机上的白平衡档位相吻合就可拍出较为准确的色彩。但由于分设档位少，分设档位的精度不高，在一些特殊光照条件下拍摄就不能准确的记录色彩。精确白平衡（手动设定模式），是在拍摄现场光的条件下，用白纸或白色物体充满镜头视野进行白平衡调节。经过这样的调试再拍摄，记录的色彩将是非常准确的这是目前最准确的白平衡调节方式

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