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1,拍照有哪些基本构图原理

摄影构图1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图16、九宫格构图 17、L形构图

拍照有哪些基本构图原理

2,常用的几种摄影构图

一、平衡式构图给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。二、对角线构图把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。三、九宫格构图(也叫井字构图)将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。五、曲线式构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。六、框架式构图用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感。七、斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。八、向心式构图 主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。 九、三角形构图正三角形有安定感,逆三角形则具有不安定动感效果 。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
对于初学者来说掌握下面几个就可以了,以后提高了就可以创造出个性照片。1.三分之一法则,将主题放在照片的三分之一处,2.九分格法:也是上一种的细分,把照片用《井》字分成9块。主题放在井字中间方格的四个点上。3.c形构图法:一般是对有弧形排列的对象,如海岸等。

常用的几种摄影构图

3,摄影的构图有哪些种

好多种了, 到网上查去,最常用的有九宫格构图,就是井字构图!
一幅完美的构图 ,起码应该做到下面几点: 1、画面整洁、流畅,避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。 摄像构图的一般规则 在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。 要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间.以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中,一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美:但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在
一、形式美的构图形式 (1)九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,前面以讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。 (2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。 (3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 (4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。 (5)A字形构图 A字形构图是指在画面中,以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在A字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。 (6)S字形构图 S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。 (7)V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。 (8)C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。 (9)O形构图 O形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。 (10)W形构图 W形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。 (11)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

摄影的构图有哪些种

4,摄影构图分为哪几种

常见摄影构图 1、变化式构图 把景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。(参考:图1——图4) 图1 图2 图3 图4 2、垂直式构图 这种构图能充分显示被摄物体的高大和深度。常用于表现万木峥嵘的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。(参考:图5——图8) 图5 图6 图7 图8 3、对称式构图 这种构图的方式具有平衡、稳定、相对的特点。常用于表现对称的物体、建筑及拥有特殊风格的物体。(参考:图9——图12) 图9 图10 图11 图12 4、对角线构图 这种构图方式是把被摄主体安排在对角线上,能有效的利用画面对角线的长度,同时也能使陪体于被摄主体发生直接关系。这种构图方式特点在于富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。(参考:图13——图16) 图13 图14 图15 图16 5、向心式构图和发射式构图 (1、)向心式构图 被摄主体处于中心位置,而四周景物都朝中心集中的构图方式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。这种构图方式具有突出主体的鲜明特点,但有时也可以产生压迫中心、局促沉重的感觉。(参考:图17——图18) 图17 图18 (2、)发射式构图 以被摄主体为核心,景物程向四周扩散放射的构图形式,可使人的注意力集中到被摄主体,而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合,也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。(参考:图18——图20) 图19 图20 6、交叉线构图 被摄主体景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在画面外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,这种构图能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。(参考:图21——图24) 图21 图22 图23 图24 7、平衡式构图 给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。(参考:图25——图28) 图25 图26 图27 图28 8、S型构图 画面上的景物呈“S”形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用“S”形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。(参考:图29——图32) 图29 图30 图31 图32 9、三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何图形形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以使正三角形,也可以是斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安均衡、灵活等特点。(参考:图33——图36) 图33 图34 图35 图36 10、水平线构图 水平线构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无边的草原等。(参考:图37——图40) 图37 图38 图39 图40(文中图片均来自摄影无忌)
谢谢
还有 人物居中 上留白 下留白 对角线构图 前方留白 后方留白 ·····我说的这些 我想你应该能看明白
非常好,谢谢
人像摄影的公式构图法 1. 摄影构图法特写公式构图(公式1) 在拍照构图时,以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2. 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3. 摄影构图法七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客,九成都喜爱这一构图。 4. 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。
学习了,谢谢。

5,摄影怎样构好图

  构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点  1、关于均衡与对称  均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。  在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。  什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。  什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。  对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。  2、关于对比  对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。  对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出:  一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。  二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。  三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。  在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主。  3、关于视点  视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称,也叫灭点。  要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理。反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了。  按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高远低,近大远小;在视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体。这样,以人的眼睛所视方向为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后聚集在一起,集中到一点,消失在视平线上,这就是视点的由来。  照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大,所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲,用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时,感觉不到相差的距离,似乎是在一个平面上,但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多,这是因为透视所起的作用。  当我们知道了透视的原理,就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些,使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面。  视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在,但它的位置不是固定的。根据主体的需要,可以放在画面的上下左右任何一点上,不论放在何处,周围物体的延伸线都要向这个点集中  如果一个画面中出现了两个视点,画面就分散了,作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点,这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视,而摄影只能有一点,不然摄影的构图和画面就会乱  在摄影作品中出现两个视点,大致有下列情况;一是把高大的物件放在画面中央,由于透视的关系,延伸线向着相反的方向延伸,造成了画面的分割;二是想在一个画面上表现多种活动,形成了多个中心;三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向,不是相呼应,而是背道而驰,这在视觉上也会形成画面的分割感。  三、构图的特殊性  摄影构图的特殊性,不是一次完成,而是分为两步;一是选择角度拍摄,二是照片的剪裁。  懂了构图的原理,并不等于能拍出优秀的摄影作品,熟练了构图后又不是一蹴而就的,更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习,只要持之以恒,练得久了,就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时,相应的构图就会自动跳出来供你选择,这就是多练的结果。除了自己多做练习之外,还要多看别人的作品,特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品,多看别人的构图,琢磨别人的构图构想,还可以多看电影,电视,MTV等,都是一种直接的借鉴。  (转自赞巴拉,略有改动。认真学习理论,力求有所进步。)

6,摄影构图有哪些模式

有句话是这样说的,外人看热闹,行人看门道。对于摄影,外人都会认为很简单,其实摄影也是需要构图的,那么下面就由武汉商业摄影公司的小编来讲解一下摄影它构图的基本模式。 (1)构图均衡平稳 均衡,就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。 均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要求之一。 要形成均衡式构图,关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习,用好这种艺术技巧。 (2)打破均衡 随着社会的发展和进步,一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强,反映不出新时代的生活节奏和特点,他们主张打破均衡,而且也在实践他们的观点,商业摄影拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式,称为非均衡式构图。生活是多种多样的,现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求,形式可以任意选择。 非均衡式构图具有不稳定,不和谐,紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等,具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面,亦可取得好的视觉效果。 (3)框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上,有助于突出主题。另一方面,焦点清晰的边框虽然有吸引力,但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节,使主体周围的景物清晰或虚化,使人们自然地将视线放在主题上。 (4)直角三角形式构图 直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边,底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间,给以出路。 (5)圆形构图 圆形构图是把景物安排在画面的中央,圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字,用示意图表示,就是在画面的正中央形成一个圆圈。 圆形构图,除了圆形物体以这种图式表示其圆外,实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致,既包括形式上的,也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名,不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事,小朋友们围着圆圈做游戏等,均可选用圆形构图。
1)井字构图 金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。(2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。(3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。(4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。(5)a字形构图 a字形构图是指在画面中,以a字形的形式来安排画面的结构。a字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在a字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。在a字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。(6)s字形构图 s字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。s字形构图动感效果强,即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。s字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。(7)v字形构图 v字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。v字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。正v形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。(8)c形构图 c形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在c形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。c形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。(9)o形构图 o形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。(10)w形构图 w形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。(11)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

7,人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法:1、正俯视一般拍美女,大家会比较避开从上到下的俯视,因为会把美女的头拍的大大的,身体压缩成奇怪的一团。但是,这样的角度也很特别,下图的女孩,无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇,是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角,只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体,如何表现主体,而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境,偏偏又穿着颜色相近的衣服,整个画面浑然一体,但是主体却依然清晰。所以说,即使主体弱化处理,只要环境简单,完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛,但是现在,暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景,试着去对准其它的小物件,也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时,大多时候我们关心的是模特的表情,动作,以及身体姿态,然后被这些因素死死的束缚住了。不如,尝试一下,拍摄背景吧,只是一个简简单单的背影,再简单纯粹不过,却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪,丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事,带上面具,回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她,却又不是她!怎么样,很有趣吧,要不要试一试。人像摄影构图技巧:1、抢眼前景我们搭配前景的时候,总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体,是否影响了画面。其实想的太多,就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩,但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛,却刚刚好,可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧,即使是直挺挺的看着画面,其实,她想表达的东西,也未必能够完全表达出来。所以,玩点花样,把画面倒置一下,搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦,仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说,下图不算是一副远景景别的画面,因为有序的树木距离镜头并不远,但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片,作为人像作品,是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境,拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中,是否让你感觉到有些不可思议,事实上,只是很浅的水滩,但是把镜头放低,看起来,像是悬浮在水中,很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特,哪怕眼神再美,也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部,夸张的蝴蝶代替模特充满镜头,是否有几分童话色彩。
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法:用光线的明暗,影调的灰白黑,色彩的冷暖来表现主体。 用近摄,特写来表现主体 控制景深,用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分,其中有四个分割点,这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置,疏密,虚实,最终获得画面的稳定性,平衡性。 4. 角度的选择 (1)根据照相机拍摄方向的不同,会有: 正面拍摄(表现正面特征); 侧面拍摄(表现侧面的轮廓线条); 背面拍摄(表现主体所关注的事物)。 (2)根据相机拍摄高度的不同,会有: 平拍(无变形,正常拍摄), 仰拍(有夸大拉长的变形,表现向上,伸展,高大之意), 俯拍(有压缩的变形,显得压抑,表现反面时常用)。 5. 衬景的烘托 前景:处于主体前面的景象。 作用:装饰画面,突出主体,增加空间深度感。 背景:处于主体后面的景象。 作用:突出和烘托主体的形象。 背景处理方法: (1)背景与主体要有联系,以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁,去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当,要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处,可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用:联系画面上各景物,为画面增添韵味(多用于风景摄影中)。 注意:处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”,将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感;反之,将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一,是构图的骨架。归结起来有以下几种线条: a. 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b. 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c. 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d. 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e. s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象,经曝光和冲片形成了不同的密度,再经过放大成照片后,在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子,便称之为影调。按影调层次的多少分: (1)软调:黑白过度缓慢,影调层次丰富,反差小。 (2)硬调:黑白过度较快,影调层次少,反差大。 按影调层次的比例分: (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉,庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁:在拍摄过程中,通过取景器剪裁。(先天) 第二次剪裁:在照片上进行,将多余的景物剪去。(后天)。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化,以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度,具有向上,挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉,富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式,具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间,并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中,主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式,具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离,且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局,这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意: (1)主体面向画面中心。 (2)注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线(地平线)居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分

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