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1，浅谈静物摄影的几点技巧与注意事项

摘要： 静物摄影是摄影领域的重要组成部分,在摄影多元发展的今天,静物摄影越来越受到影友的喜爱；同时,静物摄影不管是在商业摄影中的产品拍摄,还是在艺术创意摄影中主体元素的拍摄都起到重要的作用.掌握一些静物摄影技巧是拍摄出令人满意照片的基础.本文在阐述静物摄影应遵循的基本原则上,结合实际,重点介绍了几种静物摄影的技巧,并提出了几点注意事项,可供参考.
我是来看评论的

浅谈静物摄影的几点技巧与注意事项

2，商业静物摄影有什么需要注意的技巧

现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分.刚开始没必要用影视灯，但必须要有灯，有用自然光用的很好的同学，但那大多是对人造光有深刻理解之后的偏好，如果没有对人造光的理解，很难能把自然光用的好。后期的学习，现在商业静物摄影中，拍摄的时间只占到1/3左右，大部分时间都花在后期，PS博大精深，路很长，绕不开，必须学。解决了技术层面的问题之后，随之而来的是审美问题，就是构图，色彩，光影，这方面。当学习了配色基础和构图基础之后，慢慢就找到了一些规律。形成自己的风格。
首相你得知道自己要拍的是什么，要体现的是什么，只有了解自己的内心想法，才能更好的构图，而且整个画面，都是围绕着你要表达的主题来搭建的，所以，你要让所有的因素组合在一起来表达你的主题！ 摄影不是算数，不是简单的加减乘除，就算我告诉你具体参数与摆放，也不见得能拍出一样的照片！

商业静物摄影有什么需要注意的技巧

3，静物摄影有什么技巧

用小光圈刻画细节 由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的最低需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。逆光的剔透 在自然光线下拍摄玻璃制品，可以将它置于逆光、侧逆光环境中，让光线从后方投射，就容易表现出玻璃制品的透明感。强烈的光线还可以使它产生玲珑剔透的艺术效果。表现轮廓和形状 对于表面坚硬、有光泽的物品，例如金属、陶瓷等待，最好使用侧光。这样可以凸出亮度最亮的部分，以充分呈现物品的轮廓形状和光泽感。倾斜拍摄 拍摄美食时，视角的选择非常重要。采用45°左右的斜角拍摄，既可以表现出食物的立体层次，又能够有效避开背景的干扰，可以让画面更加和谐和统一。凸出细节和质感 拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄局部，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。

静物摄影有什么技巧

4，如何拍摄静物

建议你用黑色的背景，比较容易拍出质感。其他的颜色并不是不可以，只是拍不好很容易不够耐看。至于你想用什么样的光，取决于你想表达什么样的，不过一般情况下的景物摄影，还是比较讲究质感的，所以，可以这样布光： 1 主光：前侧光， 2 辅光：另一前侧光，亮度比主光小。主光与辅光的光比可以现场调，感觉突出质感就可以了 3 背景光：逆光，无论你选择哪个方位的逆光，都是为了更加突出珠宝的立体感，更重要的是，逆光可以让被摄体从背景中分离出来，更有空间感。 4 这些用光都是一种拍摄前构思，你最好自己先画幅图：相机的位置、静物的位置、各种光位。现场拍的时候肯定存在差距，但之前做过构思就比较容易掌控调节。 5 很给力的方法：就是充分的利用黑卡纸、白卡纸。具体操作如下：可以根据需要把黑卡纸竖着卷好（可以根据需要随便卷，随便放），放在珠宝的一侧，此时，珠宝侧面就会反射出黑色金属光泽的“边儿”。当然黑卡纸不能穿帮啊！这样可以增加静物的质感。白色卡纸是一样的道理，可以放在静物需要提亮的部分奥~快试试吧~ 6 注意事项：珠宝类有很多是金属质感，都是很容易反光的静物，所以不要有倒影穿帮啊。

5，拍摄服装静物图有什么技巧

选择主题：静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情百况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。光线：不一定要使用非常昂贵的度光线器材，但要记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，有时也可以合理的利用自然光，使用遮挡板或者窗帘来制造一些效果，当然一般棚拍就能完全都光线控制在自已的手中了。正确使用背景：选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比专较不错的选择。另外,需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，是想要中属性的背景呢？还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
我给出几个意见，供参考：1，光圈小了点，8甚至5.6都可以接受。2，机位太正，挺好的小衣服看上去像纸一样。3，你的布光怕是平了点，衣服是吊起来的，看上去更没立体感。样片里面衣服摆的没你这么正，也没这么平，在阴影和凸凹的作用下，很生动。4，背景的选择有点太随意，整个照片就是白—黑—白，单调且刺眼（这个我觉得最主要）。祝好运！

6，如何拍摄拍摄静物

不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像笔者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发觉，在家中摆拍静物是一个不错的选择。在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢？其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了！这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。此外，在家中亦可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体塾上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《生果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。
建议你用黑色的背景，比较容易拍出质感。其他的颜色并不是不可以，只是拍不好很容易不够耐看。至于你想用什么样的光，取决于你想表达什么样的，不过一般情况下的景物摄影，还是比较讲究质感的，所以，可以这样布光： 1 主光：前侧光， 2 辅光：另一前侧光，亮度比主光小。主光与辅光的光比可以现场调，感觉突出质感就可以了 3 背景光：逆光，无论你选择哪个方位的逆光，都是为了更加突出珠宝的立体感，更重要的是，逆光可以让被摄体从背景中分离出来，更有空间感。 4 这些用光都是一种拍摄前构思，你最好自己先画幅图：相机的位置、静物的位置、各种光位。现场拍的时候肯定存在差距，但之前做过构思就比较容易掌控调节。 5 很给力的方法：就是充分的利用黑卡纸、白卡纸。具体操作如下：可以根据需要把黑卡纸竖着卷好（可以根据需要随便卷，随便放），放在珠宝的一侧，此时，珠宝侧面就会反射出黑色金属光泽的“边儿”。当然黑卡纸不能穿帮啊！这样可以增加静物的质感。白色卡纸是一样的道理，可以放在静物需要提亮的部分奥~快试试吧~ 6 注意事项：珠宝类有很多是金属质感，都是很容易反光的静物，所以不要有倒影穿帮啊。

7，如何拍好静物照片

静物摄影,往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。求采纳
静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

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