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1，摄影的要素有哪些

一、好照片要有主题 二、好照片要有一个能吸引注意力的主体 三、好照片画面要简洁详细的内容可以咨询一位摄影老师叫胡滨清的摄影家，听说他这方面很精通哦

摄影的要素有哪些

2，摄影三要素是什么

摄影三要素是光圈、快门、感光度。1、光圈光圈是相机镜头上孔径的大小。光圈用F表示，F后面的值是光圈值。光圈越大，孔径越大，同一时间单位的曝光量也越大。但是这里大家要注意，光圈越大，F后面的值却越小，换句话说，F后面的数字越小，光圈就越大。2、快门快门实际上是曝光所需用的时间。快门速度越快，曝光时间越短，单位时间内的曝光量越少。快门越慢，单位时间内的曝光量越大。3、感光度ISO感光度是指相机感光元件对光线的感光度。通过调整感光度值，在弱光环境下的图像可以显示出更亮的效果。ISO值通常分为不同的值，例如50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等。基本上，每增加一档，ISO值都会按2的倍数提升。摄影要求有：1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

摄影三要素是什么

3，摄影最重要的几大因素是什么

照片方面:构图,角度,借助环境有利一面.相机本身:快门,光圈之间的协调.摄影环境:夜景,水下,室内,室外,雨天,雪地,摄影棚:打光的经验
好像没有确定的三大因素，构图，用光等方面都各自有很多影响因素的。 如果真要说摄影的三大因素，个人觉得应该是：构图，用光，景深。
有相机、掌握使用相机的方法（90%的人不能发挥相机50%的功能）、一定的摄影知识和审美观。对所有的摄影，这是最基本的要素。

摄影最重要的几大因素是什么

4，摄影的三要素是什么

摄影的三要素：1、摄影美学。2、拍摄对象布局。3、摄影用光。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。扩展资料：摄影的三个基本要素：不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。摄影不光是一门学科，还是一门很有学问的艺术，我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美，这是摄影很特别的地方，接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你导读摄影的光影世界。对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗?当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出<<蒙娜丽莎>>那样的名画来。???在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。这三条原则是：1、你要表现的主题。2、一个能吸引注意力的主角。3、简洁明了的画面。参考资料来源：百度百科-摄影

5，什么是摄影三要素

你好，是景深三要素吗？一共3个条件，6个定律噢。光圈大小、镜头焦距长短以及拍摄距离的远近。
摄影与三要素：掌握好快门速度、光圈大小和感光度拍出好效果
对于资深级别摄影师来说，“摄影”中的三要素分别是： 光影结构，镜头语言，决定性瞬间。
什么是摄影三要素，没有公认的答案。如果是考试题，上课时怎么教的就怎么回答，如果是哪个人卖弄，完全可以提出另外的三要素予以否定。例如你可以说是拍摄人，拍摄器材，拍摄对象，我也可以说是对焦，曝光，取景构图……
影响曝光的三个因素是：光圈、快门速度、感光度。这三个因素共同组合形成一次正确的曝光。

6，摄影的三要素是什么

按顺序来分就是构图、对焦、曝光，当然按下快门也很重要
摄影三要素：用光、构图与影调。 用光：相对拍摄方向，有顺光、测光、侧逆光、逆光。顺光影像平淡，侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动，而逆光可产生强烈的主体轮廓效果，画面很美，但不是很好掌握。 构图的讲究极多。有的dc是有一种井字线的构图模式,实际四个交点就是黄金分割主点，是构图最基本知识之一。认真学习构图，多看名家作品与好的美术作品，潜移默化，你会受到他们的影响；如果可能，将主体位于画面的四个黄金主点上（具体要看主体属性、朝向等）；如果可能，多使用前景并且将它虚化（人眼聚焦远处主体，近处的物体成像都是虚的），在二维平面营造三维效果（画面深度感）；多用对比手法（虚实对比、静止与动态对比、大小对比、补色对比－－－等等）来生动你的画面； 影调有高调、低调与中间色调。高调清雅，低调稳重深沉。一般的片子都可归入中间调。 通俗地讲，影调是指作品高光（最明亮处）与低光（最黑处）在整副作品中所占的比重。我们一般常见的片片基本属于中间色调。

7，摄影的三要素是什么啊

摄影的三要素：曝光、对焦、构图。　　1.曝光　　通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。　　2.对焦　　人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。　　3.构图　　人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。
光圈,快门,ISISO
快门，光圈，感光度（决定照片曝光）构图，色调，影调（决定照片风格）
一、风景摄影的取材二、风景与人物 三.构图与空白

8，摄影最基本的有什么要素

三大要素: “聚焦、曝光、構圖”是拍攝的根本。所謂曝光就是指底片或CCD感光元件對光感應的強弱；如果不能把光線調節到最適合的強度，底片和CCD就不能正確記錄和確認影像。而光的強弱，可透過調校"光圈"和"快 操作的含义：1.持，拿着的意思；2.掌握，驾驭的意思；3.从事，担任的意思；4.用某种语言说话的意思；5.操练，操作练习之意；6.操守，一个人的德行问题；7.操典，操作、演练的原则和要领之意；8.操纵，对机器的控制管理的意思；9.操作，劳动、工作的意思，清晰明了。 扯的远点。现代西方哲学有一个学说叫操作论，是实用主义和逻辑实证主义相结合的产物。代表人物是美国物理学家布里奇曼。他有一句名言： “任何概念无非是一套操作。”他认为，狭义的操作指物理操作，如度量、实验；广义的操作则包括思维、讨论、用纸笔进行演算等动作。如此看来，动手，熟练是操作技能。动脑，思维、想像、创意是操作的两只手， “两手都要抓，两手都要硬。”才能在摄影这条路上走得远。近30年来我走了一条对摄影感兴趣玩摄影，高级发烧学习摄影，当摄影教师教摄影，为摄影的普及和提高写摄影的路子。 体会深刻的有3点： 1.一定要熟练你手中的工具。照相机品种繁多，别管它，把你手里的使用熟练了，这是最起码的标准。 2.不用脑子去拍摄，永远是工匠，成不了家（有人说成家多累呀，思想的山上，永远会有另类的想法滚下来）！ 3.其实，人的一生，来去匆匆， “池塘又暮秋，满城风雨还重阳”不要懒惰，坚持下去，离成功就不远了。对了还有一句：回家先看看说明书，然后，洗干净手，再翻这本书。麻烦采纳，谢谢!

9，摄影的几大要素

我认为摄影的三大要素是：主题、构图、曝光
商业摄影的构成要素 在商业摄影构图中，要解读它的特殊性，当一幅商业摄影作品呈现给观众时，它是在传递某种信息，这些信息就是传递商品自身的真实功能，这也是它的特殊性，而只表现产品的意图与形象的内容是不够的，还必须具备另一层要求，即必须具有独特的构思，形态间的构筑、组合以及超然的美感，这种功能与美的结合构成了商业摄影中的构图要素。构成一幅完美画面，它是由不同要素按一定的美的规律而组成的，要掌握这种规律就要了解一点现代艺术设计构成的知识。 构成是一门现代艺术设计学科，构成设计作为现代设计的理念和形式基础，以“形式服从功能”和“以少胜多”主要观念作为指导原则，目的是使艺术的创造性、熟练的工艺和科学知识与产品生产方式、结构相结合。 创建构成设计内涵，是1919年在德国魏玛由35岁的建筑师沃尔特.格罗皮厄斯（waltergropius）创建的具有大学水平的艺术和建筑学校这就是著名的鲍豪斯（bauhaus）。鲍豪斯汇聚了世界上许多优秀的现代艺术、设计大师，提出与在艺术上统治教学、设计和实践的19世纪的传统和唯美——艺术的古典主义相反的观点，鲍豪斯采取是鲜明的功能主义。 鲍豪斯最终彻底改革了20世纪的建筑和设计理念，奠定了现代艺术设计基础。 构成概念，构成学基本上分成三个方面，一是平面构成，二是色彩构成，三是立体构成。 对于商业摄影来说重点要掌握两个方面就是平面构成与色彩构成，这对商业摄影构图来说是非常重要的，对构成的准确、理性、灵活掌握将使你在设计中获益非浅，只有懂得知识和规律，才能运用自如，才能谈得上创新与突破。 平面构成主要是研究在二维空间内基本形态的创造和画面的构成方式。应当说平面构成是现代设计的入门学问。 首先了解平面构成的造型要素，组成平面构成的造型要素是点、线、面。

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