反打用什么镜头,内外反打镜头

镜头在好莱坞电影中的作用。如果是好莱坞，他会这样，镜头女人在打男人，还手，2.主镜头是好莱坞III 镜头的概念，你是怎么拍的？镜头?如何保证电影正反面的一致性镜头，至少需要两个摄像头。如何拍摄镜头头和背部流畅美观？最后，在拍摄镜头之前，要想好具体的拍摄步骤，做好相应的sub 镜头脚本，确保每个镜头都能达到要求。

1。逆袭是指在拍摄两人场景时，相机与拍摄方向不同的镜头。比如拍摄一男一女坐着谈话，先从一边拍摄男的，再从另一边拍摄女的(特写、特写、半身像)，最后交叉剪辑形成一个完整的剪辑。2.变焦拍摄变焦拍摄是指摄影时，相机不动，通过镜头焦距的变化，使远处的人或物清晰可见，或使近景由清晰到模糊。3.主观拍摄主观拍摄又叫主观镜头，即表现剧中人的主观视线和视觉镜头，往往起到视觉心理描写的作用。

总之，跟拍的手法灵活多样，让观众的目光始终盯在被跟拍的人体和物体上。5.差动对焦差动对焦，又称转移对焦，是在拍摄时，在被摄体和电影摄影机的位置相对静止的前提下，不断移动镜头的对焦环，以改变能成像最清晰的被摄体平面的前后位置(俗称来回移动的“焦点”)，从而改变近景人物和远景人物等不同距离的被摄体的虚实效果，使被摄体与同伴的关系。

我们举两个全景特写的例子:1。长焦全景 长焦特写。2.长焦全景 长焦特写。之前，我问老师如何用两个镜头(一个在全一附近)来表现一个人在炎热的夏天在街上游荡。他提出了长焦全景和长焦特写。但我提出了第一个例子的方案，用一个长焦调整全景，营造出人物离观众很远的感觉，然后用广角突然贴上，可以产生更戏剧性的冲突。

广角(短焦)特点:1。拓展空间:视野扩大。人能清晰分辨细节的视觉范围在40度左右，广角可以扩展到76度甚至更多。所以可以利用这个特性来扩大原本狭小的空间。另外景深大，画面层次可以很丰富。大角度的短焦距可以营造出一种孤独悲伤的氛围。空间大了，人必然会渺小，命运往往会转向被抛弃，但人的命运永远无法凌驾天地和历史。空间和时间主宰一切。

电影正反播放时镜头，至少需要两个摄像头。根据轴的原理，摄像机都在180度(假想)线上的一边，每个摄像机对准一个演员。最常用的是过肩镜头，暗示角色的存在。对话场景是每一种类型电影中的重要场景，对话传递着重要的剧情信息。过肩镜头加上正反笔画是大多数电影人的拍摄手法。但一旦对话过于密集，就会拖慢电影的节奏。所以对话场景中的拍摄手法，无论是过肩摔镜头还是单人镜头都会让观众感受到不同的信息内容和情感内涵。

一个名为“Pro/Pro 镜头”的片段，通常呈现的是两个面对面交流的人。摄像机镜头交替显示每个人，而另一个人不在或者只能看到一部分。电影制作人根据人物的对话流程和面部反应，从一个镜头切换到另一个镜头。有时视角靠近每个人物的背后，将正面人物以外的另一个人物的肩膀作为前景，称为过肩镜头。

我拍过正手和反手镜头。我个人觉得第一是镜头的位置要合理，第二是演员的表演技巧。这样才能让整个正手反手镜头看起来更流畅。首先我觉得最好的正手反手镜头至少需要三个摄像头，这样才能有至少三个不同的画面镜头，别人才不会觉得无聊和不舒服。而且这三个摄像头的摆放要合理，最好是过肩拍摄，会用到画面感和代入感。

其实正手拍和反手拍的位置要求都是比较固定的，所以演员最好一直保持这个姿势，或者动作要流畅，这样来回切换就不会觉得突兀。最后，在拍摄镜头之前，要想好具体的拍摄步骤，做好相应的sub 镜头脚本，确保每个镜头都能达到要求。拍摄过程中最好不要被其他东西干扰，比如正反手时有人进入状态，或者道具遮挡。这些必须当场调整。只有做好充分的准备，才能打出完美的正反手镜头

如果是好莱坞，他会这样来回打。镜头女人在打男人，在反击。2/Lord 镜头是好莱坞III 镜头中的概念。在处理好莱坞的电影空间时，为了保持银幕造成的真实感，空间首先不能混乱。所以在好莱坞讲故事，首先要确定那个空间。每一段，俗称场景，都要先确定一个空间关系，也就是必须找到a 镜头为主镜头。在这一段的空间里，比如我们确定A在左边，B在右边，我们说这是main 镜头的空间关系。

.拍摄角度问题。如果是影视剧等定向节目，则分为镜头，如果是摄影棚，多台摄像机。关于电视节目拍摄的信息可以参考我的百度空间，以两个人面对面的对话为例:内部反击就是在两个人的前面，也就是中间，设置一个飞机座位。外面的战斗是在两人身后设置一个飞机座位。