摄影技巧入门基础ppt,我想学摄影怎样入门要先学哪些知识
来源:整理 编辑:摄影教程 2024-04-06 23:38:31
本文目录一览
1,我想学摄影怎样入门要先学哪些知识
从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,然后就是构图,用什么都能练习构图,旁轴、单反、卡片机。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对。
2,专业摄影如何入门
1、硬件不仅仅是知识,应该深化点叫技术。其中包括相机、镜头、灯光、等等一系列和摄影有关的设备设施设备的原理和使用。2、用光(自然光、人造光)的奥妙;3、构图的原理与技巧。4、你个人的灵感加经验。5、在现在,有必要学好几个软件,比如PHOTOSHOP等等。……这些当然有必要购买摄影方面的书籍,当然是学什么,就要买什么。可以自学,但是最好到学校系统学习一下。《美国纽约摄影学院摄影教材》不失为一本较好的较全面的中级教材,可以先从它阅读起。先在网上下一个吧:http://www.szupa.com/forum/forum_posts.asp?TID=2014
3,摄影初学入门
随便玩玩就选光学防抖千元左右的,就得考虑佳能A1000/A1100,尼康S620,松下FS3/FS6/FS7,三星PL65/PL70,富士J25/J250等,长相还行低ISO下画质很好,IS防抖效果明显,微距能力强又特适合夜照,1500元左右的首选富士F75或F200,三星WB550/1000,还有佳能A2100,IXUS95/100/110,松下FX180,这些经济皮实的确物超所值,家用足够矣,能连电脑且SD卡与部分手机内存卡都能通用,是你很不错的选择。想稍微专业点可选长焦相机,如富士S205,尼康P90等,学好了再入手贵得吓人的数码单反
4,怎样学习摄影
1、初学者可以买一个长焦数码相机来练习,一般二三千就够了,长焦机镜头可以满足初学者大部分的摄影需求。当然像索尼A330这样的入门单反套机也很适合学习!2、可以买套《美国纽约摄影学院摄影教材》系统的自学一下,把最基础的构图、用光、光圈、快门、曝光、闪光掌握熟悉了在根据个人兴趣爱好买一些专项的书籍进行学习,比如风光摄影、人像摄影、新闻摄影、人文摄影、商业摄影等等!3、多看样片,学习比人的技法、构图,多上论坛,了解一些摄影小技巧,多参加一些摄影比赛,练习自己的能力,不要舍不得按快门,要多拍多练,但也不要一口吃成胖子,一个技法熟悉了在学另一个技法! 4、拍片可先从模仿开始,从模仿中学习技法,不懂就要请教,别舍不得面子,哪怕你今年已经40了,拜二十岁的孩子当老师不丢人!答; 学习摄影一开始是需要学习理论比较繁琐的。第一,认识相机开始。第二,学习曝光,构图,调焦等基本常识。可以上网下本纽约摄影学院的教程看看。重要的是多练习。
5,摄影初学者该怎么入门
书的话,建议先看说明书,把相机的各个部件和按键都弄清楚位置然后在结合初步的摄影入门书籍,把摄影最基本的常识搞清楚,诸如光圈,快门感光度之类的名词搞明白接下来就是练习了,要多摸相机,多拍,多练,多思考这样进步会很快的相信不出3个月,你应该会掌握的最后要说的是,没事多泡论坛,不懂就问祝你好运!!了解照相机的构造 这样的书本很多的 摄影技艺 了解照相机的原理 有助你更熟练的操作学习一些摄影类的理论知识 关键还是你自己要会审视 图片摄影的艺术理论在于构图学 当然优秀摄影作品只具备一个优良因素是远远不够的 相机 ,很少听说入门级的单反 单反相机很普遍 不会很昂贵 几千快钱可以买一台很不错的相机 现在的相机性价比较高有尼康的D系列的都不错 可以去数码城转转看也是过来人,顺便说一下:一、先把说明书认真看上一遍,别嫌麻烦,有很多你碰到的问题在说明书里面都说过的二、多拍多试,把相机的功能都用上一遍三、上相关的论坛或者摄影的QQ群,把作品发出来让大家评点一下四、总结大家的评论,上一些比较大的摄影网站看一下人家怎么拍的,看一下基础摄影理论的书或者文章五、再拍再试,回复到三六、在前期基本上能过关的时候,考虑相片后期制作及处理,考虑更多技巧性的问题。最后总结一句,还是楼上说的,入门容易精通难。。。继续加油吧推荐看《影像视觉》这本杂志,里面有很多关于摄影技巧的介绍,还有一些摄影器材的介绍,还有对摄影大师的介绍,非常好看。入门级单反区别于中端单反和高端单反。例如索尼的A350,A550还有尼康的D3000和D5000还有佳能的500D和450D.这些机子性价比很高,容易上手.入门很简单,只要你把iso,快门速度,光圈,这三个最基本的拍摄数据弄明白了,基本操作就没有问题了,这3个数据说明书上就有,看不懂说明书就去网上找找相关的资料,手动拍摄,也就是m档,光会用自动挡,那单反也就废了。。个人建议用raw格式来拍摄,后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后,那就是不断的拍摄训练了,这是个漫长的过程,前期可以从模仿别人作品开始,模仿别人的构图,色彩和拍摄角度,直到自己能够掌握
6,摄影的基本常识是什么准确回答
一位好的摄影师,应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现,这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客,他们来拍照是想进行美的塑造,这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人,你不能要求他们十全十美,天下也没有十全十美的人。但同时,天下也没有十丑十陋的人,就是有,也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说:“我不上相”。其实并不是他不上相,而是没遇上好的摄影师,使他失去了信心。一个人什麽时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上,他的容貌是无法选择的,但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实,摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美,拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住,让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事,那是你的不足,因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通,以下三点需要勤记在心: 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时,也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服,什麽套系,拍几张,来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想,拍摄方法,构图、布光,推想拍摄过程,对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时,很是紧张、不配合,迟迟不能进入状态。为什麽? 1、拍摄时动作不适合顾客,我们建议由摄影师自己摆POSE,这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种:傲慢型,拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任,对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼,摄影师不动声色,给他一种更高的气势,并向助理排工作,让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后,摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑,等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言,由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势,这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应,这样的客人摄影师应积极主动去与之交流,多说废话,放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题,在拍照时逗他们笑时用有关的话题,并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。 希望你早日能成为大师
7,关于摄影初级应掌握什么
先选择数码相机可以快速入门,对相机会更加了解,在熟练掌握之后,再选择传统的相机加以练习,这样可能效果会比较好。如果强调效果,数码相机更适合初学者;如果强调技术,还是传统的相机更好些。如果说好,胶片机自然是使用各品牌的顶级产品如NIKON F5或F6 CANON EOS-1V等,并且要装备好相应的附属设备。数码和胶片都是同一个道理,只不过它们的感光元件不同罢了。数码好一些,这里的好=简单、易学。攻技术,一定是机械胶片相机,并且是不带测光功能的! 如何拍出好照片? 拍照时可用右手拿稳相机,左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健,手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧,而且有合 乎人体工学的设计,握好相机不算吃力,所以一定要拿稳啦!还有拍照 时,不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔!另外,按快门时不用使尽吃奶的 力,以免功亏一篑。 小心对焦! 选定主体后,将对焦窗口对准拍摄物,调整焦距。注意双眼相机预视窗 (也是对焦窗)和镜头不在同一个地方,对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央,可先把镜头对准拍摄物,轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置,再将镜头移至预订的中央位 置,然后再把快门钮按到底。 注意正确的曝光! 注意光线是否充足。若非要达成特殊效果,尽可能避免逆光拍照,亦即 应让光线照在拍摄物上,拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源,例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度,光圈的大 小是以数字表示,数字越大光圈越小,数字越小光圈越大,光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯,但应注意所使用闪光 灯的有效距离,一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄,则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。 到底什么是减低红眼? 只要你曾用闪光灯拍照,毫无疑问的一定碰过红眼,也就是人的瞳孔变 成亮红色,这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中,瞳孔会放大, 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪,让瞳孔缩小,所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外,当有些光线时,瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。 请注意景深! 所谓景深,就是当焦距对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小,光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近,景深越小,主体越远,景深越大。很多人为了要凸显被拍物,多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景,我们就会建议选择大的景深。 光线的追寻 许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动,随着季节、气候的变化,甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时,只要你多观察被摄体是如何 受光线影响,便能将光线描绘出来拍出好照片。 掌握色彩的魅力 色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中,色彩的出现带来了朝 气,让照片有了受人瞩目的焦点。不过,如果色彩运用不当,可能会造 成反效果。例如一张照片中,强烈的对比色彩所占面积太大的话,将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。 主题轮廓的塑造 有时候,只取主题的轮廓,影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一,当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时,轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空,取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外,当相机靠近被摄体,可以简化复 杂的轮廓。 创造立体感 在观看某些照片时,你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物?为何会造成这种反应?常常是因为拍照时,采用了倾斜的恻光,这 种光线加强了物体叁度空间的效果,让原本平面的影像有了立体感。虽 然,这种效果听起来好像充满许多技术性,但实际上,只不过是光线如 何应用的技巧罢了。 主题质感的强调 要透过相机将一个物体外表的质感,成功的呈现在照片上,关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来,通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头,不过如此一来,镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见,除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。 主题的发现与运用 图案的表现不但能赋予照片一种力量,同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察,你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的,也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候,一个平常的景物经过局部的取景,依然会产生引人注目 的图案。 记住空间感的营造 为了让照片上原本以平面呈现的影像,出现空间立体感,可以利用视 觉效果的技法达成。「直线透视法」是其中的一个方法原理为两条平行 线经过无限延伸汇聚在一个点而消失;另一种方法是「尺寸递减 法」,物体离我们越远看起来越小。此外,「大气层透视法」也是非常 普遍的方法,物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用,物体 的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。 相机的转动 所有的相机,不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有 时称为风景视野,垂直方向有人称之为肖像视野。不过,这并不代表它 们分别只适用于风景或肖像的取景,选择何种方向的画面,端赖摄主题 的需要而定,城市景观以高楼着称可取垂直画面,强调建 结构的高 耸,而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话,可在按下快 门前,透过观景窗观察,决定究竟是取何者。 变换观景的位置与角度 镜头的位置与角度的选择,对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。 在按下快门之前,尝试绕着拍摄对象移动,然后,不断的透过观景窗察 看相机向左向右或者前进后退时,景物的变化。而镜头向上或向下倾斜 也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。 绕着主题拍! 当碰到一个前所见的景观时,不要只在你初次认为不错的方位上拍摄,应该多花点时间,在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的 角度。有时候,只要将镜头向左或向右轻轻一移,原本阻碍视线的前景 便不见了,可能出现令人眼睛一亮的画面。切记,经常透过观景窗,检 查每一个角度的构图,必然会有收获。 随时带着备用电池 建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池 下可拍张数都不同。还有你的拍照环境,让闪光灯闪的次数及频率都不 同,所以最好随时准备新电持以供备用。 尽量保持画面简洁 有时候,当你打算要省略照片中的某些东西时,也就意味着你决定要将 什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律,但如果一张照片包含了太多 抢眼的东西,整个画面看起来会非常奇怪。所以,在按下快门之前,要 小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求,如果没 有,就重新取景,让整个画面单纯化。 了解何谓视觉的引导 一张构图良好的照片,时常不费力气的就能引导观者的视线,从画面 的一部份,最后落在主题的所在。所以,在拍照时,要善于利用场景中 物体的特性与关联,安排视觉导引,以吸引观者的注意力。而场景中连 接不同物体间的通道,或者不同物体间的位置变化所创造的形状,甚至 是物体间重复的色彩与色调等等的特性,都是制造视觉引导的好材料。 景框的运用使你变得专业 利用照片中的景物,在边框中再制造一个景框,是专业摄影家提高照片 冲击力的技巧之一。如此景框的取材,有人利用现成的门廊或是窗户 等,也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放,使人将注意力投放在模特 儿的脸上,达成景框的效果。不管如何设计,最终的目的,就是要能强 调出影像中的特别部分。 巧妙安排主体的位置 确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是,画面中还 包括其它的景物时,那时还得考虑景物与主体的关系。因此,按下快门 前,你得花时间从观景窗中,注意主体的背后,还有哪些景物。然后, 经由相机位置的改变,选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整, 景物与相机的距离会随之改变,每次距离改变,出现在观景窗的前后各 个景物,其影像的清晰度也会有所改变,就是你选择的依据。 挑战人像 大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整,千万不要把 人物的头切掉一部分,或者拍全身照实,把脚部的足踝切掉了。然而, 除此之外,很少有人会思考一些其它的问题,诸如人物和环境的关系, 或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站,如 何坐,或者应该与背景保持何种关系时,心中应该非常清楚自己所要表 达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知,也是最难做到的 一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知,马上就会反应到被 摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍 摄时,不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头,都需要特别注意 人物的姿态。诸如头部的倾斜,眼睛注视的方向,还有整个脸部的构图 是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照 时,或许会受到忽略,但在拍特写时,可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片,再从中选择最佳者。 动感的构成 所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面,不是利用闪光灯 瞬间爆出的闪光,就是利用高速度的快门效果。这些影像并 不是完全清晰,但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感,正 是创造影像动感的来源。 善用相机的闪光灯 如果你拍照的地点空旷而阴暗,如教堂、博物馆或演讲厅等,千万不要 期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯,能解决所有遭遇到的光 线问题,它们所发出的光线太弱了。因此,你应该将拍摄的主题设定在 空间内的小细部,如单独的展览品或建 细部。它们才是你的闪光灯所 能照顾的范围。现在,这里所呈现的照片,说明如果充分了解闪光灯, 闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。好好学习 有本摄影技巧的书 你去买 看看 里面会有帮助的说简单点:1\找找光圈与快门的感觉;2\掌握正确曝光而不是准确曝光;3\学习构图;4\了解色彩构成与光影;5\人像造型.
文章TAG:
摄影技巧入门基础ppt 我想学摄影怎样入门要先学哪些知识