摄影技术与技巧学什么，初学摄影掌握哪些技巧知识经验可以快速 来自
来源：整理 编辑：摄影教程 2025-03-14 05:30:19
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1，初学摄影掌握哪些技巧知识经验可以快速 来自
熟练掌握摄影技巧一定要在懂的一些基础理论知识的前提下，多拍一些。形成一些技能如构图的条件反射，这样会将理论形成感觉，变为真正的个人摄影技术。适当学习一些简单的知识 从色彩、构图、操作方面入手。
2，摄影师必须掌握的技巧和技术
个人理解 ：构图准确 手持能把握一定时间 准确操纵曝光 准确操纵对焦 能准确分辨光源 会ps 关键是对摄影有领悟力 喜欢她这个不好说，必须的话么就是相机说明书上的一切了。还有就是闪光灯说明书上的东西。用透了。基本上就已经很不错了。另外的一些东西就要靠培养了。比如用光，构图之类的。先掌握感光度、快门、光圈的基本知识，然后学会构图，学会欣赏照片。个人觉得摄影对于光与影的应用很重要，构图有美感，照片有内涵有自己的想法。1，掌握摄影技术（曝光，布光等），是根本。2，会PS修图调色3，沟通（与模特沟通，与物体沟通）4，表现（商品的卖点，人物的气质）
3，摄影技术需要从哪些基本功开始学起呢
从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。你好！呵呵，这个问题有点大。简单的说，就是两个方面，一是技术，二是素养。所谓技术就是学习相机的光圈、快门、测光等功能和综合运用。而素养则是学着培养自己对线条、色彩、光源和亮度的感觉和判断。这第二点是一个循序渐进的过程。不要操之过急。打字不易，采纳哦！
4，如何学会照相技巧
一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。 初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。 至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。 总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等 还有第二套方案： 就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 最好 你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。
5，摄影要掌握什么技巧
一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图 构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。 用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。 具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了首先你得有架好点的相机. 并且了解你的爱机基本使用技巧和相关数码配件. 其次是摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学的基础知识. 再就是如何突出摄影主体、如何使拍摄主体更具艺术化. 最後就是摄影的打印和输出方法. 摄影这东西就是平时要自己多练习拍摄． 我基本上走哪相机就带到哪． 练手练角度练自己的审美．旅游摄影的成功与否，与事先是否有充分的准备有很大的关系。那么，动身前都作哪些摄影方面的准备呢？ 1。收集沿途和目的地的有关文字，图片资料在确定了旅行目的地之后，你千万不要满足对那个地方已有的了解，即使那是你几年前曾经到过的地方。一般来说，像《旅游指南》一类的导游书介绍的多是一些著名的风景旅游城市和景点。此外，一些游记，明信片，旅游地图也是很有参考价值的。最好还到图书馆也许能发现一些你所需要的资料。如：那里的风土人情及传统节日的介绍，那里的地理情况和气候特征等等。 2。准备摄影器材，感光材料 摄影器材和感光材料的准备很大程度上取决于你本人对摄影的要求。即是仅仅限于“到此一游”的纪念照，还是想进行一些多少带有创意成分的风光摄影。 （1）相机的选择 对于一个出门旅游的人来说，由于要带一些衣物行囊，因此，轻便是第一重要的原则。如果经济条件许可，最好选购一架带风测光的135型单镜头反光相机。因为这类镜头结像较好，并且由于镜头可以拆卸，就有可能换用各类镜头，大大扩展了相机的表现手段和可拍摄的范围。 （2）单镜头反光照相机的配套镜头 对于一般性质的旅游来说，除了焦距为50mm左右的标准镜头之外，最好能有一只28mm的广角镜头外加一只80mm或100mm左右的中焦距镜头。如果条件许可，再添置一只80-200mm的变焦镜头会使你大有如虎添翼之感。 （3）三脚架 三脚架能帮你解决用闪光灯而拍摄现场光下极具自然气氛的画面。三脚架选购的首要条件是稳定性好。除了三脚架外，还有一种独脚架，它的好处是有为轻便，灵活，当然，1/8秒以下及夜间多次曝光这类用途是难以胜任的。 （4）闪光灯 闪光灯除了一般概念上的在夜间和室内摄影中作为主光源外，在旅游摄影中还可用来给在逆光下的人物脸部暗面补光用。选择闪光灯的指数应在20以上，最好配上一根稍长些的闪光连接线。 （5）其它附件 清洁气球，擦镜纸，镜头专用软刷，电池等都是必不可少的常用品 上面是摘抄的，谈谈个人观点 选什么相机根据个人条件，旅行吗最好小一点的相机（如果照片只是为了做纪念，不必要用太专业的相机，太大，旅途中拿着不方便）。再就是要选大变焦，有广角的。 相机使用技巧，一般的时候，尽量多用小光圈，高快门，这样可以加大景深。 构图，人占画面的比例不要太大，人物不要在画面中间。拍摄对象要选择能体现当地风土人情，地方特色的景物来拍。 总之要多看多练，就能提高拍摄水平。 你是做什么的，爱好摄影吗？
6，摄影技巧有啥
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
7，学摄影首先要学什么
直观看来摄影，只是拿着照相机到处拍拍拍，哪里好看拍哪里，实则不然。摄影是一门非常博学的课程，它不单单要求摄影师“能”拍，还要“会”拍，甚至要“会修”，说是所涉甚广一点也不为过。01.审美想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。人人都有对审美的定义，然而何为优秀的审美？先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。至于优秀一词，要么靠天生自带，要么靠后期培养，看平时的某些生活细节和精致程度就能很直观的判断出审美是否优秀。02.构图与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少；拍大景时，水平线的位置、山、水、天空等摄影主体占画面的比例等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。03.对照相机的功能了解和使用摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机（不是越贵越好，还是要看硬件配置的，我更偏向于性价高的），使用相机不仅仅是要用说明书了解相机的按键功能，还要配合摄影书类的摄影知识理论一同参考着学习，不断摸索，不断试验，要达到对手里的相机完全熟悉，对不同场景不同设置了解之后，才能算是逐渐开始进入摄影的正轨了。04.后期修图千万不要小瞧后期修图的效果（这里说的修图不是我们平时用的手机APP中美颜滤镜），一堆功能键使用之后，整个画面的效果会变得特别好，当照片的构图等都没问题后，略增加一下亮度、增加一下对比度，就能看到相当不错的照片，然而这只是初学者的手法，要想让照片的效果更好，可以自制倒影、云彩、花草等等；如果是婚纱照、个人写真等，就要涉及面部、身材之类的修图了，比如调整高低眉、皮肤效果、大小眼、不对称脸型等等，细节很多，更考验修图能力。摄影考验的不止是自己掌握的知识，更还包含个人的耐心和毅力，学习摄影不仅仅是在能够熟练拍摄好照片之前的过程，更是在后期不断拍摄中找到更多合适的拍摄手法方式，不断练之，不断习之。学摄影首先要学做人！人做好了，照片拍的再烂也有人点赞，人做不好，拍的再好也没用。??首先学习摄影的基本知识。学摄影主要学：光圈、快门速度、对焦、（连续）自动对焦、智能自动对焦、手动对焦等这样的一些摄影知识。以下是学摄影应该注意的：想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡1、审美。想要做一个合格的摄影师必须有优秀的审美标准作为选好素材的基础。先说审美分很多种，有些人的审美比较偏向于个人写真、近距离小景，还有一些人偏向于大场景等等，方向众多，相比较大场景的拍摄要容易一些，初学者也都更偏向于这一点。2、构图。与绘画相同，摄影也是需要有构图技巧的，比如拍半身时，人的头部在整个画面的位置应该是哪里更合适；拍全身时，人身的位置在哪里、后面背景所占比例应该是多少等等，都需要通过不断学习课本知识再与摄影实践相对照参考，逐渐熟悉对构图的认识，了解不同类型的照片要用何种构图方式。构图很重要。3、对照相机的功能了解和使用。摄影是实践类的活动，但是关于摄影的理论知识也是不能忽视的。首先要选择一个好的照相机。想要学习摄影，可以了解一下天琥教育。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。想要学摄影，首先应该学习对色彩的一种搭配的一个认识你对色彩的一种搭配，那么能够影响你摄影师以后的技术。随着互联网的发展和新媒体的诞生，许多人开始对摄影摄像、视频剪辑感兴趣，并希望从新手小白慢慢成长为可以独当一面的老手。这个过程是非常艰苦的，需要勤学苦练和提高悟性。学摄影首先要从认识相机和各种参数开始，学会正确的曝光方法和各种成像模式，再逐步提高审美，相信做好这几点，循序渐进，总能学有所成。摄影的实践性非常强，所以新手需要准备一台适合自己练手的机器。在挑选机器的过程中， 也是对摄影的初步认识。新手不要盲目跟风热门的机型和操作复杂的机器，这样会使自己的学习过程变得繁琐和迷茫，会打击自己的信心。建议新手可以从二手平台或者熟人那里先低价买入门机，学会辨别不同类型和用途的机器，在这期间是对相机这个摄影工具的初步认识，会极大地激发新手的兴趣。接下来需要学习摄影的基础知识，如光圈、快门、感光度的适用范围和操作公式。在这期间可以买一本专业的摄影书，来系统地学习具体知识。比如，大光圈指的是光圈的参数小，感光度数值越高，画面的噪点越多，这些都是新手需要掌握的入门知识。摄影最重要的便是曝光的准确。建议新手学习好理论知识后，就可以实际操作了，在具体的环境中控制快门、光圈等，提高自己的实操能力。在空闲的时间要多观摩摄影展或者摄影大师的经典作品，在这其中寻找灵感，提高自己的审美能力。如新手的摄影构图总是没有亮点，甚至比例不协调，这都是源于经验太少。要边看静态的图片边找到自己的摄影手感和眼力。参加一些美术课程也能为自己对光影色彩的把握打下基础。相信学摄影的你先做好这几点，就一定会让摄影之路变得顺利。
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