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1,人物素描要怎样入门

人物素描要分清作画的顺序 1、先打出大概的型,这个就看你的观察力了,平常没事多练练,我们不是画画天才,所以要靠积累。 2、画出大体的明暗关系,也就是受光面,暗面,当然还有反光面,先不要急着画细部,这样很容易钻进套子出不来。 3、开始慢慢深入,最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方,这样会让画面失衡,使得其他地方很难达到同一个水平。 4、注意劳逸结合,一直画只会让自己视觉疲劳,偶尔要走远一点看,这能让自己更充分的看清大型,画一会儿要休息一下,再回过头来看看,就会发现之前不足的地方。

人物素描要怎样入门

2,素描人物入门基础画步骤

首先画一根弧线,再将它分为三等份,这样我们就分别得到了发际线、眉心、鼻底和下巴的位置。眼睛的高度在中间这根线段的1/3处,我们先用弧线把它订出来,再以这个线段的1/2定出演剧的宽度,而眼睛的眼距的宽度正好是相等的,这样我们就可以简单的画出眼睛的位置和大小了,没毛病。眼睛宽一些,我们可以画的有棱角一点,显得俊朗一些,鼻子比演技稍微宽一点,嘴巴在下面这个线段的1/3处。注意,成分。键是有起伏的,中间还有一颗纯猪,所以他并不是一个直线。上唇线是一个M型,下嘴唇要比上嘴唇厚一些。把两只眼睛的左右两边分别延长1/3和一个半的距离,就得到了脸的宽度。用弧线向下画出脸颊的形状,注意在平行于嘴巴处是下颌角的位置,从这里开始转折,连接下巴,这样一个标准的鞋测脸型就画出来了。从发际线的位置往上延长半个额头的高度,就是头顶的位置。接下来只要画一个半圆形,把头顶和左右两个。端点连接起来就可以概括出头部的形状了。耳朵的上端正好平行于眼睛,下端平行于鼻底。

素描人物入门基础画步骤

3,对于初学者来说怎样画好素描

先学会用笔,食指和拇指拿笔,不是和写字一样的,刚刚开始有点不自在,但是习惯了就好.然后多练习线条,多花一些基础的东西,比如石膏体和静物,多临摹,多写生,交替进行练习. 当然要多请教老师画画技巧方面的东西,多让老师帮你改画,在你观察的过程中又能学到很多. 还有提高画技的一个好方法就是和画得最好的同学在一起,经常看他怎么画的,每一笔,每一张画的精彩之处是怎么出来的,模仿也可以使你进步~!你要对画画有极大的热情和兴趣,这是最重要的!学艺术的不能没有激情~!还要坚持,别人去玩时你要多花一点时间在上面,多花一点心思在上面,你就会比别人强.最好找个竞争对手一起学习,你们互相比赛,偷懒都不成,呵呵~!

对于初学者来说怎样画好素描

4,素描怎么画初学者

素描入门基础画步骤:1、素描基本型画法物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长(高)宽、的可比量度,借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线,可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度,从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯,分析形体特征,比例关系。画法:找出物体体块特征,将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识,先定高、低点,标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。2、结构形态造型的表现要素结构素描的表现要素就是线条,即结构线,对线的理解:①线是最原始的造型手段,又是最高级的造型语言,用线的活动,是一种造型的活动。②线条的丰富性。③以线造型。结构素描基本画法①面对作画物象,采用剔除或减弱明暗光影的办法,从整体出发,观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系,用点标出或用线画出。②用推导造型方法,通透地看物体,理解被遮挡的结构线位置及形状,用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体,首先观察时应把一组物体当作一个物体看,然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。③准确、深入地画出体积感,塑造细节,注意内外结构线,主次结构线的处理,略加大致明暗。④反复调整修改,使画面主次关系明确虚实相宜,结构坚实有力,空间感强,效果整体、完整。明暗素描基本法则明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等,从而使物体达到更有立体感。

5,怎么画素描画

学习素描 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

6,素描入门基础画步骤

素描入门基础画步骤如下:1、认识素描工具:素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。对于初学者而言,一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。2、掌握基本的握笔姿势:素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上,然后用拇指按住,一般握笔的位置在笔中部或后半部,适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样,特点为用笔尖画,一般在绘画的后期用于局部刻画。3、掌握素描的写生姿势:初学素描,一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立,持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画(一般来说画作的尺幅会比较大,画板应有一定的倾斜度,而且高度应适中,画架距画者的距离也应适中)。4、学习排线线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的,线条有横的、竖的、斜的等等,各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线;交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形;重叠排线是不断地重复一个方向进行排线,重叠成一个色块,线条几乎看不到。5、练习透视透视的基本原理:近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。练习透视从正方体、长方体开始画起,接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。6、写生训练素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练,主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理,灵活运用,使画面的静物能够合理的出现在画面上。

7,一个没有绘画基础的人想要学素描的话应该先从画什么开始 搜

首先要从最基础的,也就是从素描开始学。首先是立方体(比如说正方形、六边形什么的),然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细,注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧!嘛,希望对你有帮助XD~
先从形体开始,遵循先易后难,循序渐进的原则,逐步掌握透视原理、光影、明暗、反射的处理。学习形体时,先从一维的线条入手,将线条画得灵活自如,流畅自然。线条很关键,无论是构造形体轮廓,还是表现明暗关系,都是用线条来勾勒、铺垫和涂抹的。再到二维的平面,可以画一些没有三维概念的纹饰图案,学习如何准确地定位物体的形态,把握物体的结构,做到大的轮廓不走样。然后再到三维的立体,刚开始可以临摹结构简单的几何立体,这时一下子就牵扯到透视、光影、明暗、反射等问题了。要慢慢地在临摹中去领会这些构图要素。然后可以会一些简单的静物,如花瓶、水果、水杯等等,体会从规则到不规则立面的结构关系。当你渐入佳境时,可以画一些更复杂的物体,比如建筑、汽车等等。要注意总结不同物体材质质地的表现手法,并学会如理构图和协调整幅画面的对比度,使主体突出,主题醒目。这时你可以去画人物、动植物和自然风景等结构、质地、光影反射都很复杂的物体了。你的素描也已经可以为你以后的绘画学习奠基了。
几何体,静物啊,慢慢的在人头,如果你有的是时间学,那就打好基础画几何体,画了之后要理解,不是比葫芦画瓢,可以结合画些结构图,同样,画静物的时候也是,只要结构图没问题,那么型和透视的问题就基本解决了,明暗部分也都清楚了,上调子就不难了,还有就是线条,没事练练,不要很用力,不然画出来的会很死,要用活线条
先练线条的~素描线条很重要、要打到两边轻中间重…然后是找本素描书临模几何体因为几何是基础啦…最好找个老师…在老师那学他会告诉你学什么的~
先练练线条 然后 画画几何图形 要买本书临摹 然后在画静物 达到一定的程度可以写生 看看 注意削铅笔也是有讲究 的 要比我们写字时候长 要用手腕动 可以练一下 祝你成功
画自己喜欢的,临摹漫画,或者自己用水彩笔蜡笔创作各种图画。要简单,不要丧失掉兴趣和自信心。然后,多画速写,练好线条。然后再挑战几何体和静物。先练构图和起形,别着急上调子,等形起的较准的时候再上调子,甚至有时只靠形足已完成一副好素描。慢慢来,学素描是一个积累的过程。

8,画素描的一些技巧和基础知识

素描、就要求是画的准 、像、到位、所以 从构图来说、整体的布局你要拿捏好、景物在纸上的位置 从构图步骤来说 首先要具体构型 最好应用 HB 铅笔来勾勒 其次,大体形体结构勾勒好、应根据事物修正并逐渐突出要强调的、切记从局部来画 构图完成 最后就是上调子了。 至于 技巧,我觉得主要是手法上的功夫,上的调子有分多手法,不宜过轻或过重 对于要描绘的 精准度 是 孰能生巧的~~
整体的观察方法 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果,因此,素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式,是提高素描绘画能力的主要手段。 进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题,这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿,而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时,总是习惯于从细节观察,看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上,不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象,总是从整体出发,从大处着眼,整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系,而不是从细小的局部零碎地去看,这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此,正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础;以比较为手法;以从整体出到局部,再到整体为基本程序的。 正确的作画程序 科学的观察方法与正确的作画程序是一致的,而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程,就是体现着从整体到局部,再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序,就不能保证画面的准确、深入与完整。 立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间,素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此,素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中,形体是由许多不同方向和形状的透视面组成,面构成了立体的形。有了这种观念,我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能,在训练中,还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手,更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来,才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中,需要把观察的形象进行归纳、分析,对形体结构关系进行概括处理,这些都不可能不认真思考。善于思考的人,也就是善于学习的人。有了正确的认识,才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说,勤于思考,注重脑、眼、手的统一协作,是画好素描所必备的主观条件。 写生与临摹的结合 在素描学习中,除了进行写生训练外,适当地进行一些作品临摹,也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说,临摹学习尤其重要。通过临摹,可以使初学者增加对素描绘画的感性认识,也可以学习一些基本的绘画方法;对于素描基础较好的学生,适当地,有针对性地临摹一些优秀素描作品,也能吸取到他人的经验和表现技巧,解决自己绘画中遇到的问题。
基础是最重要的 练好基础在画那些调子走势图
画素描对初学者来说没素描技巧 一步步走吧 先要构图也就是确定主体物在你纸上的位置 不要太大也不能太小 打型 好多人认为型打好了就不管了 那是错误的 没有人肯定说自己打型特准 所以要求lz在上调子的同时也要修改形体 调子 画素描先要确定三大面 五大调子 之后在从局部找变化 也就是我们说的 深入 比较 找不同的参照物比较(在同一画面中) 参照物越多 越准确 如果lz是非写实派的话 那作画时 尽量主观一点 不要看到什么就画什么 尤其是光源 如果是阳光 那更要主观点 因为地球的运动 三大面 五大调子 时刻在变化 我们永远抓不住
从整体出发!注重大的黑白灰关系!造形生动准确〔以找比率的方式〕!空间〔近实远虚〕!而成功的关键在塑造〔砸实的基本功〕…体会一下吧

9,铅笔素描画入门基础

素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。如何画好素描: 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。
首先排线很重要.这会影响到你今后的绘画风格.最好练习好线条再进入正式画画.很多老师会在一开始要学生临摹别人的作品.但是我个人觉得一开始不去临摹会好些.从一开始就进入写生培养自己的风格,因为你临摹别人的画就会没有自己的风格,会影响到今后的发展.一开始可以画画单个的几何体,慢慢再进入几何体的组合.等到有一定水平了,再开始画静物.最后再画人头.前提是你的静物要过关.连静物都画不好,要表现人物头像会有一定困难.练习是很重要的,长期不画手会生,就算之前画得再好,久了不画同样画不好的.在此 祝你好运.
概念模糊,只知道画,明暗,空间,看不到的画不画,什么时候上调子,怎么上,都不会
我们老师给我们上的第一次素描课就是练排线!
一开始不要先画先要练习排线这很重要线条要两头轻中间重各种方向都要练习之后可以买一些素描几何书临摹自学的话要买有详细步骤多看看买画风好一点的不要太模糊实在没概念的话还是建议找老师 也可以自己买一些几何体写生看书上步骤自己融会贯通一下初学可以不要找专门的家教去找那种小课堂的那样有写生机会我学的时候一开始就是写生后来进来现在学校开了素描课老师就让我们自己临摹 个人觉得这样不是很好

10,怎样画素描高手回答

找一个高水平老师~跟着老师学~~注意千万不要动不动就换老师~~会打乱你的绘画风格~老师教给你绘画方法和技巧~剩下的就靠你自己了~回家多练习~随身带着速写本~没事就画~多临摹大师的作品~ 画素描要整体~先画出大感觉~在慢慢深入~不要盯着一个地方死抠~ 在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。 美术高考素描考试: 随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主 要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 欧洲艺术在19世纪末,由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎第一大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。 素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础,尤其是绘画的基础。到了现在,素描已被认为是一种专门的表现技法,包括线条的描绘、光影、重点、调子等。 素描是指在绘画上的基础表现,由於绘画的主要造形元素是线条和色彩,要在有限的二度空间上,发挥无限的美的情境,就必须对造形表现的技法运用熟练,方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具,将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力,而做下的纪录。 由于它重在绘画发展的过程,因此,可能有各种试探的实验性,所以素描表现的内容与形式,也是多样而丰富的。 素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情,捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。 西方美术史上的很多绘画大师,曾留下大量的素描作品,如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,象提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力! 还有很重要的就是要养成良好的绘画习惯~一旦养成坏毛病就很难改掉~会成为你进步的绊脚石~~~ 这是我学素描的经验~希望对你有帮助~~~
在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。 美术高考素描考试: 随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主 要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 欧洲艺术在19世纪末,由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎第一大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。 素描是「观念」「idea」。也是所有图形行为的基础,尤其是绘画的基础。到了现在,素描已被认为是一种专门的表现技法,包括线条的描绘、光影、重点、调子等。 素描是指在绘画上的基础表现,由於绘画的主要造形元素是线条和色彩,要在有限的二度空间上,发挥无限的美的情境,就必须对造形表现的技法运用熟练,方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具,将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力,而做下的纪录。 由于它重在绘画发展的过程,因此,可能有各种试探的实验性,所以素描表现的内容与形式,也是多样而丰富的。 素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情,捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。 西方美术史上的很多绘画大师,曾留下大量的素描作品,如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,象提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力!

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