摄影的四个基本要素，摄影中光影的4大要素是什么

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1，摄影中光影的4大要素是什么
2，拍照四要素
3，摄影最基本的有什么要素
4，摄影什么三要素
5，请教摄影作品的欣赏要具备哪些要素
6，好的摄影作品具备哪些要素
7，摄影曝光四大要素是什么

1，摄影中光影的4大要素是什么

没听说过几大要素。拍片不必拘泥于形式，也不是说几个要素都在就能拍出好片子来的。一般用光注意的问题肯定是光的方向、强度、颜色和光比(几个光源的搭配)。这也许是你说的四要素吧。

翻了以前的笔记，找到了光线的四大要素：光线方向（位置），色彩，品质，光通量说来真惭愧，学的知识都忘了，只记得一个了

摄影中光影的4大要素是什么

2，拍照四要素

你觉得镜子里的自己更好看，有时你觉得照片上的你很丑，家人和朋友却觉得很正常啊是因为你经常照镜子习惯了镜子中的自己，而别人看你是和镜子反过来的，所以更倾向于喜欢照片中的你，这是被别人吸引邻近度，熟悉度，物理吸引程度和他人意见四要素之一“熟悉度”而且，还有说法是人脑的自我完善功能，在照镜子时，图形到达大脑时大脑会对自己进行美化，自行忽略掉一些小瑕疵，填补一些不对称。一般镜子中的会比别人看到的完美一点。。。内容来源：百度知道。如果感到满意请采纳，谢谢

你好，技术上的我就不说了，谈谈审美吧。很多人只知道拿钱砸器材，但到最后即使有最牛逼的器材在手，也依然拍不出好照片，甚至连基本的构图都不会。构图是什么呢？构图就是你对美感的理解，不是三七分，不是水平线不能切脖子，而是你所有觉得“最适合的美”的集合。所以，要多去看人家拍的作品，多看是形成好的审美的必要条件，好的摄影网站有500px，好的资源类的公众号有：01资源共享平台，都很不错。最后，祝你在摄影的道上越走越顺利！

拍照四要素

3，摄影最基本的有什么要素

三大要素: “聚焦、曝光、構圖”是拍攝的根本。所謂曝光就是指底片或CCD感光元件對光感應的強弱；如果不能把光線調節到最適合的強度，底片和CCD就不能正確記錄和確認影像。而光的強弱，可透過調校"光圈"和"快操作的含义：1.持，拿着的意思；2.掌握，驾驭的意思；3.从事，担任的意思；4.用某种语言说话的意思；5.操练，操作练习之意；6.操守，一个人的德行问题；7.操典，操作、演练的原则和要领之意；8.操纵，对机器的控制管理的意思；9.操作，劳动、工作的意思，清晰明了。扯的远点。现代西方哲学有一个学说叫操作论，是实用主义和逻辑实证主义相结合的产物。代表人物是美国物理学家布里奇曼。他有一句名言： “任何概念无非是一套操作。”他认为，狭义的操作指物理操作，如度量、实验；广义的操作则包括思维、讨论、用纸笔进行演算等动作。如此看来，动手，熟练是操作技能。动脑，思维、想像、创意是操作的两只手， “两手都要抓，两手都要硬。”才能在摄影这条路上走得远。近30年来我走了一条对摄影感兴趣玩摄影，高级发烧学习摄影，当摄影教师教摄影，为摄影的普及和提高写摄影的路子。体会深刻的有3点： 1.一定要熟练你手中的工具。照相机品种繁多，别管它，把你手里的使用熟练了，这是最起码的标准。 2.不用脑子去拍摄，永远是工匠，成不了家（有人说成家多累呀，思想的山上，永远会有另类的想法滚下来）！ 3.其实，人的一生，来去匆匆， “池塘又暮秋，满城风雨还重阳”不要懒惰，坚持下去，离成功就不远了。对了还有一句：回家先看看说明书，然后，洗干净手，再翻这本书。麻烦采纳，谢谢!

摄影最基本的有什么要素

4，摄影什么三要素

曝光，色彩，构图。（用光）

曝光三要素：光圈、快门、iso（这三个因素决定了曝光量，或者说，已知任意两个参数，可以唯一确定另外一个）1、光圈：即常说的f1.4 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 f32；这每一级表示差一档曝光量，也就是说，f2比f1.4小一档。可以看出，一档曝光量对应的光圈相差1.4倍，为什么？它实际是个比值。光圈=镜头焦距/通光孔径。（所以，老镜头上的标识多为1:1.4）也就是说，以标头为例，50mm f2，此时的实际通光孔径为25mm。理解了这个就能明白为啥相差一档曝光，光圈差1.4倍。（因为既然这个比值跟孔径相关，而光线通过量显然跟横截面积成正比，而面积跟直径的平方成正比。）理解了这个也能明白为啥长焦大光圈镜头那么贵。以200mmf2的镜头为例，在最大光圈下，他的通光孔径为100mm，所以，他的前端镜片不得小于100mm；而50mmf1.4的镜头，其最大光圈下的通光孔径仅为50/1.4=35mm。所以，你看到的长焦大光圈镜头通常会比较粗，而由于镜片比较大，自然重量也很客观，随之而来的镜头伺服系统即要精确又要迅速驱动，价格自然不菲（当然，这只是价格昂贵的原因之一）也能明白为啥有浮动光圈的镜头，比如18-35/f3.5-5.6。为啥是3.5-5.6？（在18端设置为最大光圈f3.5，可是一变焦，光圈自己就变了？）明白了么，这是节省成本的一种办法。因为恒定光圈的的变焦镜头，比如70-200/f2.8的镜头，在70端，最大光圈下的孔径是25mm，200端最大光圈下的孔径是71mm。为了获得恒定的f2.8光圈，整个变焦行程中，前段镜片必须紧着长焦端考虑。所以恒定光圈的变焦镜头光圈的主作用是：景深（控制朦胧的范围和程度，是成色块还是正好可以意会出内容；清晰的范围）副作用是会影响快门速度。2、快门速度：用时间表示。30s，15s，8s，4s，2s，1s，1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000....... 同样相邻的快门速度相差一档曝光量。很明显，数值上相差一倍。快门的主作用是：凝固（是清晰还是重影，最重要的概念是安全快门---详见如何拍摄清晰的照片）副作用是：影响光圈的大小。3、iso感光度：国标表示iso100 200 400 800 1600 3200 6400.... 同样相邻的iso相差一档曝光量。很明显，数值上成2的级数。 iso的主作用作用是可以使用更快/慢的快门速度或更小/大的光圈副作用是噪点。iso越大噪点越明显，画质越差；但iso提高可以使用小光圈或提高快门速度，有利于摄影师意图的实现。

5，请教摄影作品的欣赏要具备哪些要素

三要素详见纽摄教材吧简单说是：主题，注意力，简洁

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，l形构图、s形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。评价好作品的技术标准是什么（1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄环境的光线，拍摄主体的亮度，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，选择合理的光圈快门组合。（2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图，主要应考虑的是：主体的位置、背景的取舍、前景的选择以及拍摄角度、方向、距离的确定等。（3）画面简洁-----作品要去粗存精、删繁就简，去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。一副好的摄影作品如何才能引起人的共鸣？好的摄影作品，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，最重要最关键的是拍摄者要用心去拍。要用心去观察，去分析，去思考，去感受。去反映人类社会和大自然的真、善、美。这样，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，才能引起人们的欣赏与共鸣。

6，好的摄影作品具备哪些要素

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

一副好的摄影作品，应该具备哪些要素尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。评价好作品的技术标准是什么（1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄环境的光线，拍摄主体的亮度，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，选择合理的光圈快门组合。（2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图，主要应考虑的是：主体的位置、背景的取舍、前景的选择以及拍摄角度、方向、距离的确定等。（3）画面简洁-----作品要去粗存精、删繁就简，去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。一副好的摄影作品如何才能引起人的共鸣？好的摄影作品，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，最重要最关键的是拍摄者要用心去拍。要用心去观察，去分析，去思考，去感受。去反映人类社会和大自然的真、善、美。这样，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，才能引起人们的欣赏与共鸣。

楼主你的问题太广泛了。好的作品最起码自己要看着舒服，才能拿出去给别人看。技巧分别为，构图，取景，快门和光圈的合理配合，数码的白平衡设置。要素分别是，实时性，创意，冲击力，色彩，解析度。好的器材也是无止境的，一般来讲佳能 1系机身，大三元+85L或者全L定焦双灯尼康 D3系机身大三元+ 85 1.4 四灯就是好的器材了。至于飞丝之类的，过于昂贵了、

7，摄影曝光四大要素是什么

拍摄的光线感光（ISO）光圈大小快门速度　　曝光口诀艳阳十六阴天八多云十一日暮四阴云压顶五点六雨天落雪同日暮室内球场二秒足客厅戏台快门八测光----阳光十六法则 1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为F16为宜。以此为基准，可以估算出，在海滩用F22光圈，有云的晴天用F11等。 2、月光11，8，和5.6法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8和5.6组合。当快门速度为感光度倒数时，满月用F11光圈，半月和3／4月分别用F8和F5.6. 3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度至少要在1／60以上为宜（当然，防抖头不算）。如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，或为相机找其他支持物。 4、18％灰测光。用18％中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。（不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。） 5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。 6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。 7、曝光法则。经典的建议是：保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。 8、快速闪光输出法则。在使用没有自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。这种设置下，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。 9、闪光距离法则。距离乘2，感光度乘4。比如，你的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果你需要闪光距离达到40英尺，则需要使用感光度400的胶卷。 10、像素翻番法则。要使数码相机分辨率增倍，像素数要翻两番。 11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线运动你能够用(1/125)的快门捕抓下来，那么它垂直于镜头轴线的运动（从取景框的一边到另外一边的运动）能用比(1/125)高2档的快门(1/500)捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要提高一档快门(1/250)就能捕抓下来。（此条为翻译过，鸣谢。） 12、日落测光法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减1。 “阳光16法则”，不是指风景摄影中光圈用法的法则，仅仅是一个便于记忆，达到摄影要求曝光基本准确的一个法则而已。然后用倒易律进行快门和光圈的组合以达到摄影者的构思要求。在众多的优秀摄影作品中，很少有用F22的光圈的作品(没有人说不可以用)，用F16的光圈都很少。另外在风光摄影中，大多数人(不是全部)都不用135这样的小型相机，至少应该是120这样的中幅相机。对中幅相机而言，标准镜头都是80~110毫米，因此有一些特点也和小型相机不一样。如同样是F11的光圈，绝对孔径是大不一样的。光的衍射现象只对绝对孔径而言的。　　数码相机的手动功能有没有用，是看其能不能照出与自动功能不一样的效果，如果都差不多，显然是没有用，如果差别很大，那就非常有用。你用不用它的手动功能与手动功能有没有用是完全不同的概念。　上面说到最佳光圈是F8，其实很多镜头的最佳光圈是5.6左右。同时，对于不同的摄影，用的光圈也不相同，风景摄影一般使用F11的光圈或者更小，所以在摄影中有“阳光16法则”，也就是在阳光充足的地方，使用F16的光圈，快门速度为ISO值的导数。

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