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1，摄影基本知识

既然是考摄影 无非是人像摄影和景物摄影这两种 像什么风光摄影也不能考 如果现场考的话 人像方面 注意灯光 最重要的是创意和想法

摄影基本知识

2，摄影的基本常识有什麽

看了你写得，我大致了解了。你首先要有的基本常识就是： 1、知道什么是逆光、什么是顺光、什么是顶光、什么是散光、什么又是侧逆光等。应为照相全靠用光。 2、了解你所买的相机各功能运功，其中，最基本的就是ISO(感光度）F值（光圈值） 曝光值=AV+TV。 AV是光圈优先 TV是快门优先。AV控制光圈的大小，TV控制快门速度的快慢。如何调节AV ，TV，ISO来达到准确的曝光，三者之间的区别联系。 3、如果相机的功能都不能完全熟悉于应用，就不能摄影。这是最重要的，也是最基础的。 综合以上，个人认为没有比熟读相机说明书，应用相机的功能更基础的了。

摄影的基本常识有什麽

3，摄影的基础知识

摄影的基础知识其实很好学，一个星期都用不了你就能掌握：1.光圈2.快门3.景深4.三角架及长时间曝光5.暗房（现在基本没人学这个了）以上都是摄影基础知识，算是死的硬件知识。如果再细分会有N多种分法，不一列举。其它的构图、色彩、影调、。。。。。都算是软件知识，这些是需要你一直去摸索的东西，我觉得不应算到基础知识里。希望对你的学习有帮助，谢谢。
这个知识面太大了了，摄影借鉴了很多绘画方面的知识，如果懂绘画就轻松很多了，或者找个技校学些基础知识，速成班也就10天左右，大概需要800～2000左右，其实教的都差不多，建议找个便宜的
有单反就看说明书，说明书有一切你需要的基础知识，可以找你感兴趣的机型网上找电子说明书看

摄影的基础知识

4，摄影摄像基础知识和装备

它们之间内容互无联系。照片可以独立成章；近景，发奖大会只是报道的题材，运动拍摄的镜头叫运动镜头，分为固定或运动状态，真正目的在于表彰和介绍授奖人。不同的景别有不同的表现重点。是指摄像机的工作状态，前后镜头连接不上，编辑时段落之间的转场，这才是主题，这是处理镜头画面的具体手法，不要一开机就没完没了很长时间不关机。要有分镜头的概念。随意拍摄。：为人物的胸部以上、拍摄的镜头要有联系，如果不从全局把握，固定拍摄叫固定镜头，每一组包括不同的景别、气氛为主。例如你拍摄发奖大会。远景，摄象不同、主次颠倒、要明确录像片的立意。2装备。4，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。景别不同。景别指摄像时的取景范围。无主题的作品不能算好作品：人物的肩部以上：表现人的全身动姿，也就是你拍这些镜头目的和任务；1。题材不等同于主题，编辑完成时很可出现结构松散、要考虑拍摄方法，要一组一组地拍，才能有重点的拍摄、拍摄要有景别的概念、等多种毛病；中景，只有这样才能选择拍什么，后期很难编辑、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，或一个景别到底：以表现环境，拍摄很多镜头。3；全景，不拍什么，一幅照片可以表现一个主题，可能抓到一些有趣的镜头，实出表现授奖人才是中心意图：表现人的大半身；特写：摄像机拍摄须知。应该多拍、主题模糊

5，摄影的基本知识点是什么

硬件方面先熟悉一下功能吧，功能都不懂说什么都白搭。软件方面要学构图，有一定美术基础最佳，光影和色彩搭配。
摄影常识概论 摄影是人们利用相机和感光材料作为工具，通过瞬间画面的抓取来表现作者对现实世界的感受。摄影并不完全是相机的机器操作，它的成败关刍取决于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展现作者的精神面貌，从某一独特的角度体现了摄景这一形式对人的要求。 摄景是一门年轻的艺术，由于它继承了绘画、雕塑等造型艺术的精华及本身所独具的瞬间性和纪实性等特点，从而形成自己特有的艺术。 瞬间性是指拍摄中的极其短暂的过程，甚至仅在1、4000秒内就可结束快门的启闭。在历史的长河中要凝固那极其短暂的美的瞬间，要求作者具有良好的艺术素质和敏锐的观察力。摄影从混染的现实生活中摄取有限的画面，它不仅具有纪实性。且能从错综复杂的自然界中发现令人感兴趣的画面，是对现实社会的高度概括。一幅好的作品应是内容和表现形式的高度统一，只有当两者融为一体时，形式因其内容而更为充实，内容则因其形式而更趋完美。 总之，摄影作为造型艺术，是用有限的画面截取了无限的立体世界，是技术和艺术成功的结合。
1、看使用说明书，了解机器，可以边看边实践。2、学习构图知识，先传统构图，了解九宫格，黄金分割。3、学习用光，俗话说光是摄影的一半。4、多拍多练(构图，光)。可以在同样的构图下，试着不同的光圈各拍几张，看看不同的效果，当年用胶片机的时候就这么练手，亏大发了，一张照片好几毛，我用几百个胶卷....5、给个最佳答案呗....^-^

6，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

7，摄影如何入门

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单， 但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的 手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是 很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等 等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无 名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认 为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了 解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等 等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习 摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过 统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但 在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会 去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并 且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。 　　5.学习暗房后制。这 是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后 制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定 要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。 　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!
在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线 构图 色彩 诉说的故事），多欣赏一些音乐 文学 电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数 镜头 曝光 那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，
初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线 构图 色彩 诉说的故事），多欣赏一些音乐 文学 电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数 镜头 曝光 那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈 快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。
摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线 构图 色彩 诉说的故事），多欣赏一些音乐 文学 电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数 镜头 曝光 那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈 快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。
多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

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