一张好的照片应该具备什么，一张好的照片可归纳几点

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1，一张好的照片可归纳几点
2，拍好一张照片的三个要素
3，一张优秀的摄影作品应该具备哪些素质详细点啊给分
4，一张好照片的5大要素照片精修主要修什么
5，拍好一张照片需要什么条件谢谢了大神帮忙啊
6，好的摄影作品具备哪些要素
7，怎样才能拍一张好的照片
8，拍好一张照片需要什么条件
9，好的摄影作品具备哪些要素
10，怎样才能算是一张好的照片怎样拍好照片

1，一张好的照片可归纳几点

角度，尺寸，色彩，色差

我是来看评论的

一张好的照片可归纳几点

2，拍好一张照片的三个要素

判断一个照片好不好，从下面这三个要素来评判。 01.主题明确能明确看到你要拍摄的主题，而不是很多主题，不知道你想表现什么。你拍照片要表达什么感情，让别人能一眼就看出来。 02.主体突出想要突出主体，那就要考虑好构图，如何构图才能更好的展示这个主体。要考虑光线的运用，顺光逆光和测光表现各不相同。还要考虑角度，0度表现层次感，45度表现立体感，90度整体搭配和布局。颜色和大小的对比也要注意。 03.背景简洁背景一定要简洁，太复杂的背景就好比景区的人像照，到出都是多出来的路人。 ________________END______________

拍好一张照片的三个要素

3，一张优秀的摄影作品应该具备哪些素质详细点啊给分

素质就是思想，一个相机谁拿过都能照，但要表达的东西就是你的思想。

你是武汉六中的吧，我也是，学校还要做这个，，鬼晓得么样做，问下老师吧

一张优秀的摄影作品应该具备哪些素质详细点啊给分

4，一张好照片的5大要素照片精修主要修什么

有时候一张照片虽然不会动，不会讲话，但是它的画面可以触动心灵，让你感动。想要拍出一张好照片并不是简单的事情，许多人虽然喜欢拍照，但是并不知道拍一张好照片有哪些要素，那么一张好照片的5大要素有哪些呢？照片精修又主要修什么？一张好照片的5大要素： 1、主体：主体是拍摄的主要对象，画面的核心，拍照时需要重点突出主体。 2、陪体：陪体是用来衬托和突出主体的，起到平衡和美好整体画面的作用。 3、前景：前景是处于主体前面的景物，起到过渡到主体的作用，一般在人像和风景摄影中出现得较多。 4、背景：背景是处于主体后面的景物，主要是为了衬托主体，说明主体所处的环境。 5、留白：留白就是画面中空白的区域，合理的留白可以给欣赏者留出思考空间，避免产生视觉疲劳照片精修主要就是修细节，简单来说就是修一些画面中的不足之处，让照片更上档次。比如修掉一些画面中不相关的物体，人脸上的闭口痘痘，肤色修正，修正服饰的皱点等等。

5，拍好一张照片需要什么条件谢谢了大神帮忙啊

所谓一刀鲜吃遍天，所以摄影师首先要掌握的是构图，好的构图可以让其他人通过你的照片知道你想表达的内容，数码时代很多可以通过后期调整，但不是绝对的，所以其次需要掌握的就是准确的白平衡和准确的曝光，所谓白平衡就是在不同光线条件下准确的还原白色的物体，以达到所有颜色的准确，曝光就是对光的合理利用，这些都是在不断积累的摄影经验中不断提高，唯有构图一定要动脑筋，不是器材好坏，而是使用器材后面的那个脑袋的好坏才是取决能不能找好照片的关键。

留学条件中最基本的是语言条件，这个得根据你留学目的和所学专业来定了。排名靠前的院校雅思或者托福的要求相对高。个人推荐你考雅思，因为雅思相对容易些吧，gpa加ielts可以申、sat加 ielt申大学、gre/gmat加 ielts申硕博，这些一样可以申请去美国，更愿意考托福也无所谓，关键是申请到学校拿到offer，hold住，如果觉得答案还不错的，赞一下啊。满意请采纳

要拍摄好一张照片，你必须具备以下基础条件： 1、对所使用的相机功能必须了解，而且懂得什么时候采用什么功能来进行拍摄。 2、知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎么样的效果。 3、知道运用不同光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是要知道景深的变化。 4、根据环境光线、物体反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光正确的照片。 5、懂得在拍摄照片的时候如何稳定相机以获得清晰的照片。上述5点，是初学者必须要掌握的。这好比小孩子学走路，首先要懂得掌握身体的平衡，而后再迈开两脚，，，，到了可以走的稳稳当当的时候，你就可以学着怎么才会跑得比别人快

其实谁能给是一种美学，拍一张好的照片，最基本的还是构图和用光，相机的操作只是时间的问题。

答；摄影离不开相机的同时也要学会光圈、快门、焦距的共同合作，才能拍好一张好的照片。例如：在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地去拍，这就需要速度去抓拍。谢谢

如果只是一时兴起，或者是为了工作，那么是不会有太好的作品的，热爱才是正道，我在强调下，是热爱，只有你热爱摄影，那么你才会去专研，自认就会拍的好。。

6，好的摄影作品具备哪些要素

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

7，怎样才能拍一张好的照片

平时多看看摄影方面的书籍，理论知识要上去。具体实践时则要下意识的运用。技巧太多，你可以上网查一下。

优秀的摄影作品=题材+机遇+技术+审美能力+表现手法题材。所谓题材，个人认为就是作品所要反映或表现的一种对象。机遇。摄影与其被称为“姊妹艺术”的绘画所不同的特征是瞬间成像。它往往受到时间、空间、气候及周边环境等多种因素的影响。技术。摄影技术是一名摄影者所必须具备的基本功。试想，一个摄影者如果连对自己手中的相机怎样操作都还不很熟悉的话，何谈摄影创作呢？审美，就是对景致与物体进行观察、认知、提炼进而达到心理上产生美的愉悦的一种过程，而在这样的审美过程中，又不自觉地融入了个人内在的文化底蕴，品味格调，并赋予其强烈的思想情感，直至借景抒情，情景交融，最终使作品的意境得到升华。表现手法。如何把眼前的景物按照审美的主观愿望表现出来，这就需要运用摄影所特定的表现手法来予以实施。

、随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2、靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。 3、照明和用光光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。 4、让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。 5、背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能.、准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。 7、准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 8、从眼睛高度注视拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。 9、改变拍摄角度或位置大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。 10、寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

8，拍好一张照片需要什么条件

要拍摄好一张照片，你必须具备以下基础条件：1、对所使用的相机功能必须了解，而且懂得什么时候采用什么功能来进行拍摄。2、知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎么样的效果。3、知道运用不同光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是要知道景深的变化。4、根据环境光线、物体反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光正确的照片。5、懂得在拍摄照片的时候如何稳定相机以获得清晰的照片。上述5点，是初学者必须要掌握的。这好比小孩子学走路，首先要懂得掌握身体的平衡，而后再迈开两脚，，，，到了可以走的稳稳当当的时候，你就可以学着怎么才会跑得比别人快

好身材、好背景、好相机、好技术！

数码相机为摄影的普及提供了重要的条件。数码相机的操作简便，但是要想学好数码摄影同样需要艰苦的努力。摄影包括几个方面：摄影器材、摄影技术、摄影艺术。器材的重要性，在数码摄影上体现得更加明显。高档的摄影器材拍出的片子起码会有更高的清晰度。 1. 随时准备好相机你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机吧！如果你的相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2. 靠近并突出主体要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点拍。在一般情况下，越靠近主题，你将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清楚，给欣赏者一种亲密的感觉。靠近主题摄影可以获得有冲击性的动感照片。 3. 抓稳相机在曝光时，相机的震动和晃动会对影像的清晰度产生致命的影响。在按快门时要轻，即使轻微的震动也会破坏照片的锐利度，利用东西支撑手臂或用三脚架，都是保证曝光时相机稳定的有效办法。 4. 照明和用光光在摄影上很重要，它有两个作用：一是使胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。好的照明可以使你的作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。可以用内置闪光灯来增进照片的美观。它提供了额外的光源，特别是在室内。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果！ 5. 让拍摄对象显得更自然拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被摄者动一动，通过随意的交谈使他放松。 6. 背景简单化简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能造成视觉和心理上动态的功能。 7. 准确构图毫无疑问，富有新意的构图会使照片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。构图固然需要理论，但更需要创造性，好的构图是一种观察被摄物的有效途径。摄影者只有在不断的拍摄实践中逐渐形成自己的风格。 8. 准确曝光曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张照片。恰当的曝光是好照片必不可少的要求。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 9. 准确对焦我们有时会遇到一些尴尬的现象：一张照片缩小了看相当清晰，但放大看时，往往主体模糊起来。这就是对焦不准确所致。 10. 寻找适合自身的选题做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。建议你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等，有助于快速成长。

主要是用光然后就是相机及镜头的特性比如快门光圈白平衡等参数的设定可以多找点书看看摄影师都是一步步学出来的

9，好的摄影作品具备哪些要素

一副好的摄影作品，应该具备哪些要素尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。评价好作品的技术标准是什么（1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄环境的光线，拍摄主体的亮度，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，选择合理的光圈快门组合。（2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图，主要应考虑的是：主体的位置、背景的取舍、前景的选择以及拍摄角度、方向、距离的确定等。（3）画面简洁-----作品要去粗存精、删繁就简，去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。一副好的摄影作品如何才能引起人的共鸣？好的摄影作品，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，最重要最关键的是拍摄者要用心去拍。要用心去观察，去分析，去思考，去感受。去反映人类社会和大自然的真、善、美。这样，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，才能引起人们的欣赏与共鸣。

楼主你的问题太广泛了。好的作品最起码自己要看着舒服，才能拿出去给别人看。技巧分别为，构图，取景，快门和光圈的合理配合，数码的白平衡设置。要素分别是，实时性，创意，冲击力，色彩，解析度。好的器材也是无止境的，一般来讲佳能 1系机身，大三元+85L或者全L定焦双灯尼康 D3系机身大三元+ 85 1.4 四灯就是好的器材了。至于飞丝之类的，过于昂贵了、

10，怎样才能算是一张好的照片怎样拍好照片

给摄影初学者的10点建议一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。　　二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。　　三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。　　四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。　　五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。　　六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。　　八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。　　九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。　　十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

先知道什么是美，然后熟悉能让照片美的软件。 比如photoshop，这个是艺术范畴的，如果就是玩玩就不用考虑了。 、不用工具，在线做，简单，在办公室、网吧、家里都方便。 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.iephotoshop.com" target="_blank">http://www.iephotoshop.com</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fcn.photofunia.com%2f" target="_blank">http://cn.photofunia.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.conew.com%2f" target="_blank">http://www.conew.com/</a> <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.52photo.com" target="_blank">http://www.52photo.com</a> 2、用国产专用的软件做，比较简单 光影魔术手官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.neoimaging.cn" target="_blank">http://www.neoimaging.cn</a> 美图大师官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.meitudashi.com%2f" target="_blank">http://www.meitudashi.com/</a> 可牛影像官方网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.conew.com%2f" target="_blank">http://www.conew.com/</a> 3、要专业的adobe photoshop 等专业软件都行，就是不好学，肯定是功能最强大的。

图片的美首先要考虑到构图问题！还有必须要有一个重点（也就是抓住人们眼球的亮点）

恩好的照片是要有它亮的地方能抓住人的眼球！当然如果你的照片很有价值也是好的照片！例如：最近的汶川地震！！这都是有价值的照片！要想拍好照片首先你要有自己独特的想法。另外就是上面的提到的要考虑构图这需要长期的锻炼和实践！

1、画面清晰（这是必须的）2、色彩真实（没有偏色，除非想要追求某种效果）3、构图合理（目前用得最多的就是井字线构图）