摄影师潘庆华著书，有没有好点的关于摄影的书介绍一本感谢中
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-10-04 04:50:36
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1，有没有好点的关于摄影的书介绍一本感谢中
《数码摄影曝光从入门到精通》 汤识真 《摄影师的眼力》 史林平 两位都是摄影老师
2，本人名叫连安祺摄影师求一艺名急急急
我以为“中古”这个艺名挺适合你的。我解释为：中为“相中”“中意”，古为“曾经”“过去”。你刚好是摄影工作者，自己肯定中意这个职业，你的工作就是留住即将过去的瞬间，后人会看见它曾经的美丽！所以你就是中古啦！ 哈哈哈 我认识一个化妆师，叫连彦飞，艺名阿飞。你叫阿祺吧。。。。。我也是摄影师，叫99.。嘿嘿。。。
3，关于摄影的名著有哪些
要是基本功学习我建议看“纽摄”——《纽约摄影学院摄影教材》
构图方面，我建议——《构图之上》：人民邮电出版社，宿伟东
等待光线——戴维·诺顿风光摄影手记［英］诺顿（世界顶级摄影大师丛书）
摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计［美］迈克尔·弗里曼（世界顶级摄影大师丛书）
光线与用光——迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南［美］迈克尔·弗里曼（世界顶级摄影大师丛书）
4，有没有学长了解潘庆华老师的进来说说
大部分是不好的传言。跟教育背景应该也有些关系，潘是自费留日的，日本大多是工作狂，所以他对学生的要求也非常非常非常严，自己的时间少的可怜；他的实验室实力却比较强。。。我也是听说大部分是不好的传言。跟教育背景应该也有些关系，潘是自费留日的，日本大多是工作狂，所以他对学生的要求也非常非常非常严，自己的时间少的可怜；他的实验室实力却比较强。。。我也是听说
5，摄影师的简介
你能为人生做多少减法，只为让一切从头再来？本在华尔街一家知名律师事务所工作，拥有高新、美丽的妻子和两个可爱的儿子。本最初的理想是成为一名职业摄影师，却只能整天替人写遗嘱。无意中，本发现妻子与一名当地摄影师盖瑞有染，竟失手杀死了盖瑞。甚至自己无路可退，本决定冒用死者盖瑞的身份逃往边远小镇。在这僻静的世界一角，本展开了全然不同的视野，也对人生价值有了深刻体认，然而，他企图逃避的过往阴影与真实身份，却仍暗地里如影随形……一成不变的生活，压缩了实现梦想的空间。于是，陌生的身份、全新的生活，反倒成了唯一可能的逃脱方式。以摄影之眼，看不同的人生风景。 美国知名国际畅销书作家，生于1955年，作品已被译成22种文字。婚姻的悲剧、工作的屈辱、做父母的愧疚，他书中的主题总是贴近人心，这使得他的作品不论是黑色惊悚小说，还是成人爱情故事，都大获成功。肯尼迪的作品摆满书店的书架，同时，好莱坞代理人也人手一本。他的小说获得各国电影导演的青睐，其中，由《摄影师》改编的电影《全局》，由法国王牌影星凯瑟琳·德纳芙主演，于 2011年第八届法国影展期间在中国四个城市巡回展演，受到中国年轻人的喜爱。
6，摄影师陈曼她的出生日期摄影风格作品的欣赏分析
北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。两岁上少年宫学习绘画，在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞美系学习一年，随后到中央美院摄影系学习四年。 作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。她的身上拥有 一个北京最时尚个体应具备的所有元素：冷艳、野性、性感、年轻、酷、HIGH、夜生活……总之，她的时尚感不是优雅和名牌的，而是浑不吝和混搭的大栅栏的胡同里长大，一个典型北京南城的妞儿。两岁开始学习画画，然后上了中央美院附中，然后选择了平面设计专业（建筑方向），然后考上中央戏剧学院学习舞台美术，然后中途离开转投中央美术学院学习摄影…… 陈曼说起自己的艺术经历，用了很多个“然后”，没有意味深长的忆苦思甜，简洁概括。 陈曼很幸运，在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业；在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。陈曼也很勇敢，两次果断地“吃了螃蟹”。从建筑到舞台美术再到摄影，学生时代的陈曼，专业一直在变。看来陈曼从来就是随兴洒脱的人，不瞻前顾后。“其实专业的变化不大，”她自己说，“这些专业都是视觉方面的，都是关于构图、色彩、造型。最后选择了摄影，拍商业人像，是因为我太喜欢人了，喜欢观察人，喜欢人的外观，喜欢一切有关于人的东西。不画的话，就用一个更亲密的方式接触，比画画更亲密的方式，摄影。” 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。陈曼当时的男友是张丹。当时因为各种契机，他去了《视觉》。杂志创刊，陈曼争取到了拍摄封面的机会。“他们说让我先拍，拍完看看再说。我拍了春晓，他们看了都觉得挺好的，符合他们的要求，就用了。” 奇才的故事中总少不了伯乐。陈曼的故事里，这个角色是造型师李东田。《视觉》第1期出版后，李东田在报刊亭看到陈曼拍摄的封面，于是找到她，两个人的合作至此开始。 “我们合作第一次也是拍《视觉》，04年年底那期开始。然后紧接着我们拍了一个他的造型作品集，里面大部分都是我专门为他拍摄的美容图片。然后慢慢就变成摄影师了，给各大杂志拍、给各大广告拍，给各大明星拍。”又是几个“然后”，陈曼成了摄影师。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。太多人想向陈曼看齐，甚至在风格手法上也向她靠近。对此她怎么看？陈曼回答还是一贯的直率，“我觉得挺好的，我觉得这证明我还是有市场力，呵呵！好多时代都是因为有一个人做得好了，所有人都像他学习，而这些人在学习中也慢慢找到自己的风格，这也是一件好事。当然有的人就是找不着，那就是他自己的问题了。”想要站在高处，成为卓越的摄影师，仿效绝对不是最好的捷径。与新人时尚摄影师们，陈曼分享了她的成功秘诀： 。”
7，论纪实摄影的历史价值与现实意义
在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。 虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把"抓眼球"的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。 因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。 一、专题摄影的本质特征 专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性——需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值,这就是优秀专题摄影的最高境界。 二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值 由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。 专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。 专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那麼必然具有市场价值。从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。 另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。 商业社会对摄影的人文价值和传播价值的侵蚀——在某种意义上可以称之为颠覆——从20世纪90年代中期以后日益严重。从世界眼光来看，商业图片占据了图片市场60%至70%的份额，一些并非从事广告摄影的摄影师也从自己的作品中去发现商业价值，一些原本不是为了商业目的而拍摄的图片越来越多地用於产品、服务或企业的形象宣传。从国内纸媒体的情况来看，新闻摄影与专题摄影的社会功能日益商业化，对图片的使用并非完全出於报道的需要，而是服务於版面的阅读率，服务於视线停留时间的长短，服务於广告。摄影作为独立的表达方式（传播方式）的地位在表象上似乎得到了空前的张扬，实际上却受到了削弱和支配。 三、专题摄影的时代意义和现实意义 新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎麼看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。 当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有新意，摄影者的报道观念和价值选择也必然要发生转变。传统的报道手法、题材和思路，已不适合当代受众的阅读和心理需要，自然也不适应市场的需要。 然而，不管怎麼变，只要人类还有基本的情感需求，每个人还需要外界的理解和关心，专题摄影就有它的生存空间。可以这样断言，当情感成为社会的稀缺资源时，专题摄影的社会价值就要回归。
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