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1，摄影作品分析怎么写

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确

摄影作品分析怎么写

2，怎样写摄影作品赏析150字以上

要下摄影作品赏析： 欣赏作品---- 去发现作者的窍门之处和不足之处 从构图--色彩---光线--作品所表达的意境--这些方面入手~~~~ 通过作品来反映作者的亮点来学习~~~运用~！~~ 希望可以帮助你~~~~

怎样写摄影作品赏析150字以上

3，摄影作品分析

这张照片是一副佳作，主要体现在这几个方面。1、从技术角度来看，构图得当，曝光准确，表情抓取得很到位。2、从情感角度来看：照片中应该是祖孙吧，在挂盐水，眼神中充满了怜悯之情。表情抓取的很到位3、从光影角度来看，窗户里射进的光也使得整个画面不那么平淡。4、从人文角度来看，此环境似乎是窑洞，墙壁上还贴着招贴画，左边有医药箱，点明画面中主人公在病中。这张照片似乎有点年代了。有一定的人文价值，体现了西北人民的平常生活场景。

摄影作品分析

4，求一篇摄影作品赏析的文章300字左右

时间----韩少功风雨稍歇,水淋淋的石板闪着一片薄光。树上的枝叶东仰西俯精疲力尽。地上有零落的花瓣。草叶都挂着亮晶晶的水珠,连草丛里的蛛网也挂上了三两光点。天地间寂静无声,只有四面八方淅淅沥沥的微雨,隐在岁月的深处,无边无际有无休无止。稻草人在孤零零地挺立,有一种宁静和沉思,似乎正张开双耳监听世间所有的动静,包括身边突然嘀嗒巨响----一颗水珠从瓜叶轰然滚落。瓜棚已经喘息着偏偏欲倒。瓜藤上既有黑色的枯叶,也有黄色的花蕾。老黑色与嫩黄色在时间的两端拉锯,把整个秋天拉扯得痉挛而凄惶。更多的梓树还是枯萎了,飘落了,胡乱留给路面,如叠下了一些深深浅浅的脚印。也许,是时间这只大兽在深秋逃跑,是日子这群大兽在深夜逃跑,给现场留下了足迹。什么也没有发生。什么也没有发生的时候,似有透明的时间流逝。时间是我们的生命,却是一些看不见的生长和死亡,看不见的敞开和关闭,看不见的擦肩而过个蓦然回首,除了在现场留下一些黑乎乎的枯叶,不会留下任何痕迹。我的时间都滴沥在淅淅沥沥的雨声里了吗?我本来可以金戈铁马的百年,本来可以移山倒海的千岁,本来可以巡游天河的万载,都沉陷和坠落在一颗颗清冷的水珠里了吗?都永远没法保留和无法挽回了吗?我在细雨蒙蒙的树林里钻了好半天,一头湿淋淋地回来,还是两手空空,什么也没找到。
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5，摄影作品分析实例

最高境界：就是作品的意境，作品内容的表述，尤其是内涵。第一种赏析摄影作品是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。第二种赏析摄影作品是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。 第三种赏析摄影作品是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。第四种赏析摄影作品是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。模板之类的，可以去 数码摄影家协会 （ cd-pa )上有很多
应用在美术研究领域，抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。 抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系，包含着具象因素，上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。

6，怎么写好一幅摄影作品的分析文章摘麻烦告诉我

鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。1.拓宽视野，适当变形例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形，更显出其高大雄伟，雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处，完全改变了画面的格局和视觉效果，使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度，也反映出法国大革命胜利后，特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出，这幅画面如果没有人物参与进了画面，形成较好的组合的话，仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时，画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件，那么，就要有来龙去脉，并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰，突出，与新闻纪实摄影较为接近，但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物，就需要或者从景物的各个不同角度来反映，或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。2.靠近主体，合理夸张为了表现主体的主要部位，使得这一部位在画面里强化其特有的力度，可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。?例如在表现舵手时，可以强调其有力的双手，加强双手在画面中的视觉感染力，用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。?例如下面这幅作品：《舵手》这是大王岛上的一位老船长。当时，他在一艘机帆船上，驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好，脸色黑红，体魄健壮，满是老茧的双手紧握着船舵，眼睛炯炯有神的望着前方，蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云，这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征，使用了广角镜头，靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果，使老船长的双手显得大而有力，强化了作品的视觉效果。广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定，运用失误可能使人物产生强烈的面部变形，设施需要格外注意的。

7，求摄影作品分析范文

新鲜的刺激 ——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析 《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影 片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。 导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会 一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给 观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。 日景：漠然的，现实主义的风貌 为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、 咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人 的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩 处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带 色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯 的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感 受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。 尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片 大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时， 摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表 现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。 举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看 到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光， 暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈 的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动， 光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前， 脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。 这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁， 造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。 在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真 实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性， 给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的， 看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大 ——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下， 并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧 性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。 夜景：不规则的，超现实主义的风格 占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望 在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。 因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外 的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于 主人公来说更为精彩的生活体验。 和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。 众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆 光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这 部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉 效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加 抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像 是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。 影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档， 这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头 或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就 更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之 处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此 呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强 迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。 影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出 来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。 G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着 一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两 盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区， 点缀着背景。 画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出 两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让 我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他 们的身形。 在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室， 房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打 斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们 的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上 的不安定和混乱感。 在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次 都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片 都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉 低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的 景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。 观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以 较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。 画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影 师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群 的轮廓清晰又不会脱离背景。 《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在 看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体 现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大 片里并不具备的研究和思索价值。http://qi.daqi.com/tag/article/5947/291105255/3.html图片链接
你是要平面摄影还是动态摄影的分析呀？
http://www.xfanwen.org/你看看这个行不行
很好写的，多用几个专业的术语把自己的感觉写出来就行了

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