风光片构图天空留多少合适，拍摄风景怎样构图

本文目录一览

1，拍摄风景怎样构图
2，拍风景应该怎么构图和取景呢
3，风光摄影要注意甚么
4，如何拍摄风景
5，风光摄影中有哪些构图技巧
6，请教照相构图技巧
7，风光摄影技巧

1，拍摄风景怎样构图

美丽的风景无需过多的修饰，自然就是美，把握住拍摄的时间很重要的，运气好的话，还会有意想不到的效果。

拍摄风景怎样构图

2，拍风景应该怎么构图和取景呢

取景的方法很多很多，得根据你现场的情况，灵活变化啊，建议多看些构图讲解·····网络很多的···，别人说几个都没用····得学习好，然后灵活变通

拍风景应该怎么构图和取景呢

3，风光摄影要注意甚么

太繁琐了,想要多大景深,设置适合的光圈,暴光补偿减1档,避免暴光过度就好了

拍摄风景要注意：首先最好用全画幅的机身，配合16⑶5的135镜头，由于各家的16⑶5都是大3元，其16mm的畸变，色采还原、锐度、光圈都做到了1个平衡，在拍摄风景的时候白平衡要设置的准确，还有高感是越低越好，光圈最好是收缩2档，1般收缩2档都是最好光圈，固然阳光明媚的天气，光圈还要缩小，由于小光圈可以表现将远处的景物清晰的表现出来，取景的时候要注意构图，靠的越近越清晰，看你想如何表达，总之光线很强的时候光圈还是有必要收缩到f16的。

注意高光部位与暗光部位之间的光比，超过1:8光比，高光部位有细节时则暗光部位纯黑将无细节，暗光部位有细节时则高光部位将纯白无细节。

1、中间构图虽然黄金分割、3分法等非常有用，但有时把主体放在中间这个「大忌」却是拍出好相片的元素之1。就好像这张相片，在1片广阔的平原上，把1棵树木孤单地放在中间，不但可以突出主体的意图，也能够把太阳挡着，让光线从树后散射开来。2、暴光的斟酌拍景物时要用小光圈令景深变深，使景物清晰。若果要把云拍得有动感1点，快门可以放慢，放得越慢云就变得更模糊。而由于前景有1点点背光令相片变黑，除做HDR或是拍摄多张再合并，我们可以有两个简单的做法：1. 利用渐变灰减光镜把天空减光，让草地多曝1点；2. 拍摄RAW檔，于计算机上调较Shadow/Highlight的选项，把暗位调亮。虽然两种方法也行，但不建议弄得太多以避免相片变得不自然啊！3、调高对照度和饱和度调高对照度可以加强云层的层次感，而提升饱和度可以令天空的色彩更突出。还有有1个小技能，若果想令天空变色 (像变成紫色，加添魔幻气氛)，可以玩1下色相的选项！

风光摄影要注意甚么

4，如何拍摄风景

1.吸引人的景物构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，要问自己，这个景物有什么吸引自己的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体。2.尽量避免生硬的居中初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引别人的目光后，能够引导别人的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。3.构图三分法则既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。4.前后景致相呼应因为人都有两个眼睛，所以看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物压缩在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，一般使用广角镜头。5.简单有人说摄影是减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。6.导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导别人到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导别人出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。7.天空在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，就会见到彩虹等等。8.纹理世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引。9.负空间负空间是什么?简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。10.参照物单凭照片里的景物，有时候很难判断物体实际的大小，而通过熟悉的参照物，对比后就能感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

5，风光摄影中有哪些构图技巧

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。 ,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。

6，请教照相构图技巧

采用“黄金分割定律”，即对景物的位置采用3：7的构图方法。当然也可以打破这个定律，搞一些有特色的构图。总之，自己感觉好看，就可以了。构图的经验是慢慢积累的，时间长了，功到自然成。

在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，纵横画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。常见构图方式：三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。一水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜线斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。曲线曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。平衡让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节奏巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。比例要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。统一照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧凑画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。重点一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。框式构图要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。

摄影构图基础我们都希望自己的照片不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。构图就是摄影家为了表现自己的意图，在照片画面中对题材所作的控制和处理。对一张好照片来说，技术上的完美是远远不够的。它必须体现作者的意志和思想敏情。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力。很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的规则。相机发明以后，这些规则也被摄影家所利用。我们知道，观赏照片的时候。象阅读文章一样，是从左往右看的。目光从照片的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在照片的趣味中心上。了解这点以后。再来研究构图一规则。本文讨论的构图规则，主要是关于风光摄影方面的，但对其它摄影题材来讲，也大致可用。线条要讲构图，就得讲线条。说到底，照片就是由线条和形状构成的。这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。水平线具有和平、宁静和放松的感觉。垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。斜线能表现动感、力量和方向。容易令人激动。曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。画幅的选择 35毫米相机都有横竖两种画幅可供选择。横画面在风光摄影中表现和平与宁静。无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。一有时候为了打破单调感。横画面也利用竖线条。竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。它能显示崇高和有力。在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。一水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。斜线斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。曲线曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。平衡让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。节奏巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。比例要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。统一照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。紧凑画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。重点一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。框式构图要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。小结以上所谓的“构图规则”，虽然要认真考虑，但终究不过是为了安排画面空间、提高照片质量的一些启示而已。没有必要照搬照套。事实上，在利用相机表现一个事物的过程中，只有把我们自己的某些想法注入作品，通过景物的安排充分表达我们的思想感情的时候，才有可能拍出有价值的作品来。一个景物在初看一眼时，可能找不到适当的构图，但是，在它周围转上几圈，从不同的角度加以观察，你可能一下子发现了构图方案，它正好恰如其分地表现了你想要表现的东西。

只要是稳定的,和谐的构图都是很好的照片,大胆去尝试一下,有了对比才有高下嘛

想怎样就怎样，不要被约束住

照相就像画画,完美的作品都有完美的比例和丰富的内涵,因此当不知道如何构图时就把相片当做画,想在画面上表现什么就照什么,还要懂得取舍~~~~

7，风光摄影技巧

说清楚了就可以出书了，图书馆办个证去看吧。

答；　风光摄影技巧风光摄影的构图在我们的周围美的视觉要素到处都有, 占我们日常生活的比重很大, 以致我们大多数人对它熟视无睹.在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点.有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认.事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西. 从自然景观中发现具有美感的线条,色调,形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点也能一目了然,这就是构图的全部内容. 构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序; 构图是一个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体; 构图是对这些要素的反应过程, 也是想方设法组织这些要素的过程, 目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋,崇敬,畏惧,惊异和同情.构图所表现出来的气氛有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的.自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪. 通过构图, 摄影家澄清了他要表达的信息, 把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素. 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较, 得出摄影的构图是减法的结论,是对大千世界自然景物的提炼.这句话是有一定的道理的.无论是加法还是减法, 目的只有一个, 就是通过构图再现自然给我们的感受, 并用相机将这种感受传达给观赏者. 风光摄影的空间划分在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光摄影的空间划分.自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间,地面上的景物与景物之间的比例关系.比如,在画面布局上是天多地少,还是天少地多,应根据实际情况和个人主观来决定.一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些.但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也应该在画面上保留部分大地的景物.没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣. 拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感.利用镜头的焦距,空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果,让观赏者有身临其境之感. 光摄影主体的位置风光摄影创作无论表现什么内容,什么对象,都有主次之分. 主体是画面的重点,是主题思想的主要表现者.主体可以是一个,也可以是两个,三个或若干个.主体景物的地位在画面中也应优于其他景物,处于明显的地位.但并非是主体都必须安排在画面中央,那样反而呆板,也不符合美学要求.关于主体在画面中摆放的位置,人们常用的方法是把画面划成一个"井"字,把主体摆在井字任何一个十字交叉点上.这种处理主体的方法是值得参考的.具体摆放位置,我们也要因景而异,因情而异,既要注意美学规律,也要敢于突破创新. 风光摄影的陪体陪体是指确定了主体之后的其他景物. 陪体在画面中属第二位的,但对画面中突出主体的作用极为重要.它主要起衬托主体,协助主体完成表达作者情感的任务;此外,还要在可能的情况下,装饰美化画面,统一色调,表现气氛和表现深度空间,掩盖某些不足.因而,陪体的选择不应和主体同一颜色,同一影调, 同一形状,而应有所区别.主体和陪体的关系,既相互矛盾,又相互依存. 风光摄影的景深景物在感光材料上结成比较清晰的影像,这个结像清晰的景物范围的纵长深度,叫景深.也就是说,我们拍摄一张风景照片时,从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离,就是景深的范围. 大多数风光摄影要求景深范围越大越好,如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰. 影响景深的因素有以下几个方面:光圈的大小,焦距的长短,拍摄的距离. 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越长. 镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长. 拍摄的距离越近,景深越短;拍摄的距离越远,景深越长. 综上所述,在拍摄自然风光时,为了最大程度地获得全景深,即照片的最大清晰度范围, 最有效的方法是使用短焦距的镜头 (广角镜头) 采用小光圈 , (f11, f16, f22),拍摄较远距离的景物(大约两米以外).以上三种方法同时使用,可确保照片的最大清晰范围. 风光摄影的空气透视空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象.摄影者与景物之间的距离越大,该景物的光线需要穿透的空气层就越厚,远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中,空气透视会让远处的景物变得模糊不清.但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象,给我们的照片提供了深度空间感,摄影家也正是利用了这种视觉现象,拍出了具有立体空间效果的风景图片. 在自然界中,除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外,天气的变化在一定程度起了决定性的作用.晴朗有风的天气下,空气透视度好,拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差,拍出的风景空间清晰度有限.因此,掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后,我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景, 即空气透视度好时,可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时,则拍些小景和近景的照片. 测光是曝光的基础拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后,接下来要进行的工作就是测光. 现代相机和专业测光表的设计原理是以 18%的反光率为标准制定测量基础的, 也就是标准灰色板的反光率.但在自然界的万千景物中,不同物质的颜色,感光和受光方向均不同,所以,当我们面对错综复杂,千变万化的景物时,如何测量被摄物体的反光率数值,就成为正确曝光的关键. 面对不同的景物和光线的不同照射方向,使用的测光方法也有所不同.当我们想知道被摄物的反光率数值时,应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时,应该使用入射式测光方法.无论使用哪种测光方法,都是曝光数值的相对依据,这个数值不一定是最正确的.正确的曝光数值应该是根据天气, 季节, 光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据. 以反射式测光为例,测光点的范围有时是被摄体本身,有时则是头顶的天空. 比如需要以天空光的亮度为测光点,这种方式大多用在日出前和日落后,这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射,其反射的光线强度不能被测光表准确把握, 而天空部分则在太阳的照射范围内,可以有效地反应光线的强度,这时,我们测量的方向应该是天空,而不是景物.使用入射式测光还是反射式测光,在实际创作活动中都是有一定的规律可循的.阴天时,天空的散射光线比较柔和,光照平均,使用入射式测光方法比较方便准确.如果光照比较强,无论是在逆光,顺光,侧光还是区域光的情况下进行拍摄,采用反射式测光方法比较好,因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值, 为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据. 曝光是风光摄影的关键利用相机的快门速度和光圈大小, 让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上,这个过程就是曝光. 曝光数值的多少,决定拍摄画面的影像效果.曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡,曝光不足会使影像的色调变暗.只有正确地曝光,景物的色彩才能被真实地还原,物体的层次和质感也才能被充分地表现出来. 在实际拍摄中,我们不但要学会测光的方式方法,还要了解掌握曝光的补偿与修正. 在拍摄高调,低调照片时,都需要对曝光数值进行修正.所谓高调照片就是调子明朗的照片,画面的大部分被浅白色调所占据,图像仅为中间色调组成的清淡影像.希望得到高调照片,一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光.所谓低调照片,是指画面的大部分为深色基调,仅有少量中间色调和强光部分.拍摄低调照片时,一般要比测得的曝光数值减少一级曝光. 除了画面的基调需要上这就是"白加黑减"的曝光原理在拍摄中的实际运用. 述原理外,拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理. 不是所有的作品都需要准确曝光, 曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果.下面的知识我们必须了解:在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半级或一级时, 景物的高光部分的色彩更加饱满, 反之, 则高光部分的色彩就会淡化. 曝光的掌握需要不断的经验积累,有些现成的规律也要熟记.例如:拍摄雪景要增加 1.5 级曝光; 拍摄区域光照射的风景, 按照高光区域测光后, 减少半级曝光; 拍摄比较暗的景物,测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流,对准河流中的高光区域测光后,减少一级曝光;拍摄日出,日落的太阳时,如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面,曝光数据是光圈 f/16,速度 1/15 秒(100 度的反转片);阴雨天拍摄风景,按入射式测光所得到的数据进行拍摄,一般不需要增减曝光,景物的色彩还原真实且饱满,等等. 利用侧光拍摄风景光线照射的方向与照相机拍摄方向成 90 度左右的光线称为侧光,受到侧光照明的景物有明显的明暗对比.这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政,立体感,质感,光影结构鲜明,强烈. 由于侧光照射,景物的背光面会留下影子的形态,影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果. 利用侧光进行拍摄也有不足之处, 景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差, 这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围, 顾此失彼, 景物中的层次, 质感会有些损失. 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一.为了准确把握景物的光影效果,侧光拍摄的曝光计算非常重要.具体地讲,用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去.一般的规律是:侧光拍摄时,应以景物的高光部分进行点测光,并在此基础上增加半级曝光. 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光. 这种光线一般在中午前后出现. 顶光实际上也属于侧光的范畴,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上方会比较明亮,下部会留下浓重的阴影. 在风光摄影中,顶光是较难利用的光线.但任何事情都不是绝对的,在选择适当的景物,利用顶光的照明特性,也能拍出理想的画面.由于顶光是从上向下照射景物的,云层或自然景物本身的遮挡,会在地面上形成浓重的阴影,所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键. 地面上明与暗的存在, 也正是反差的存在, 明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次, 这就是利用顶光拍摄风景的价值所在. 利用逆光拍摄风景光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光.逆光照射下的景物边缘部分都被照明,由于受光面积较小,所以只形成清晰的轮廓光的效果,它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段. 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感,同时能表达较强的空气透视效果,使画面的影调和层次非常丰富.逆光拍摄会造成前景的大面积阴影,它是构成画面暗调效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段. 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一. 除了利用逆光时的光影效果外,有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中,尤其在早晨或者傍晚,这时需要考虑光源的亮度, 最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼, 色彩为鸭蛋黄色时, 这时拍出的照片色调温暖,色彩饱和,景物的反差并不强烈.如果逆光拍摄风景时,恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞,这样的好机会千万不要错过.我们要表现的是天空中的彩霞,所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分,其他景物都应顺从这一主题. 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同, 即画面中部分景物的细节层次受到损失.逆光拍摄时将太阳放入画面中,处理不好会出现"太阳光斑",影像整个画面效果. 利用散射光拍摄风景光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象,在自然界中,太阳光在大气层中遇到较厚的云层时,由于云层物质的遮挡,阳光在云层中被反射,折射和吸收,最后透过云层的光已成为散射的光线. 散射光与风光摄影关系十分密切.在实际创作中,我们经常能遇到看不见太阳的白天,这时的光线就是散射光.有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片.的确,在这种散射光下,自然景观的光感效果不是很强烈,风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了. 但恰是这种没有明显照射方向的散射光线,为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围.由于散射光比较柔和, 景物在散射光的照射下几乎看不到阴影, 被摄物体容易缺乏主体感, 所以, 摄影师对景物形态的选择就显得很关键.正如音乐中有铿锵有力的进行曲,也有舒缓平和的小夜曲,散射光带给我们的是更加平和,更加真实的大自然. 利用弱光拍摄风景弱光是指夜晚的星光,月光,淡弱的天空光灯光线. 弱光的光源是多样性的,且光线的照射强度很小,被摄景物的光比反差会比较小,色彩还原很差,景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响. 因此,在风光摄影创作中,弱光常常被人们忽视. 早拍朝霞,晚拍日落,中午找个地方去休息,这是大多数风光摄影爱好者的创作规律.遵循着这条不成文的规矩,摄影师起早贪黑地辛苦创作,虽然地方到过不少,但除了地域的差异外,创作手段和思维模式的单一,使拍摄的图片出现了许多雷同的相似.而利用夜晚拍摄风景,不但延伸了我们的创作时间,而且自然景物在夜晚的形, 态与白天的巨大差异,色, 为我们的创作拓展了全新的视角. 用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感,对意境的表现十分有利. 在风光摄影中,利用弱光作为主光源进行拍摄,其难点在于曝光时间的准确把握.经验不足者往往会事倍功半,甚至劳而无功. 掌握了夜与昼风光摄影的规律,才能做到真正意义上的风光摄影全天候. 风光摄影艺术的四个高度 "如果把学习风光摄影比作跳高,至少有以下四个高度: 第一高度:技术的掌握第二高度:技巧的运用第三高度:摄影美的发现与创造第四高度:独特艺术风格的形成" "风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切.可以说技术是基础,技巧是手段,摄影美的创造是目的,而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志,是更高层次的摄影美的追求.没有技术无所谓技巧,离开了技术,技巧,谈不上摄影创作,没有长期的大量的创作实践,就没有个人独特风格的形成."

三脚架至关重要。用光圈调节景深，用快门拍出动静变化。了解构图方法，合理运用光线，色彩营造空间影像。了解镜头透视关系，选用适当焦段。了解风光地点气候合理安排时间

一、充分利用黄金拍摄时间太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。二、利用低角度光线对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。三、密切观察天空在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。四、对转瞬即逝的光线做好准备有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。五、控制眩光拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

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