摄影师和爱好者的区别,怎么跟摄影师爱好者聊天

这就是摄影师和普通爱好者的区别。专业摄影师和业余摄影师有什么区别？专业摄影师如何看待业余摄影爱好者摄影水平？在你看来，摄影专业和自学者有什么区别？作为一个曾经的摄影专业学生，我也接触过很多自考爱好者，摄影师，真正的定义是什么？二流摄影师凭眼睛，除了掌握作为一个合格的摄影师最基本的技能外，进一步的提升还需要仔细观察拍摄到的东西，从而发现普通摄影师的细微细节。

学习光圈、快门、焦距、感光度，然后学习稳定相机。这些是基本功，然后是构图。你可以用旁轴、单反、卡片机甚至手机等任何东西练习构图，四指即可。一开始看一些摄影各种题材的器材和书籍，后来看构图方面的书籍。现在看纽约摄影学院出版的书，少看那些误导人的书，比如单反相机死机，圣经，多看看操作之外的书，比如摄影理念。看一些照片和画来增加你的欣赏力。

练习是最重要的。我自己总结的步骤，下面每一步都是为了练习下一步。第一步:拍一张所有场景都清晰的照片。第二步:拍摄主体清晰的照片和其他模糊的照片。第三步:用高速快门拍摄。第四步:用低速快门拍摄。第五步:拍摄低速运动的物体。第六步:拍摄高速运动的物体。第七步:夜间拍摄。第八步:低调拍照。第九步:拍高调的照片。第十步:跟随拍摄。

“一”专业摄像师和业余摄像师的区别是什么？科学是严谨的，不能有虚伪；摄影也是一门学问，所以从美术基础知识、摄影基础知识和技巧、摄影基础知识、摄影构图知识、技巧摄影知识；摄影史知识，优秀摄影作品的体验与鉴赏，参考等。都需要一个学习和实践的过程。就像士兵想打仗不用武器，或者武器再先进，甚至不会用武器，或者武器使用技能不高，战争的胜败不就很明显了吗？

国人对摄影师的认识还局限于摄影师，摄影本身就是一个艺术范畴，也是一个专业范畴。就像厨师一样，只要会炒菜就能叫厨师，但比专业的酒店厨师差的不是一点点。艺术创作往往需要独立思考，而学习和交流往往需要扎堆。这就是摄影师和普通爱好者的区别。不是国内国外的区别。你能看到的国外摄影师一般都很专业。初学者需要一个模特来练习人像拍摄。在资金有限的情况下，只能选择多次“群殴”摄影师拍摄一个模特，分摊模特的费用。

摄影师(摄影、摄像师、摄影师)摄影师指所有从事相机摄影的人。职业(Occupation)是指在室内和室外使用照相机、感光胶片、光源和造型技术拍摄人像、风景、产品和生产或生活影像信息的人。能拍出感动自己和他人的照片吗？商业摄影主要是宣传商品，拍摄过程肯定会夸大商品的某些功能，在我们看来不真实。艺术摄影追求美的境界，放大美。

作为曾经的摄影专业学生，我也接触过很多自学的爱好者。个人感觉在学校学的东西其实对实际拍摄意义不大，所以经常能看到一些BBS大牛完全靠自学，但是拍出来的片子比学生好很多。但是两者的差距其实很大。在一般人眼里，摄影专业的学生对摄影理论的理解几乎是无敌的。他们知道几乎所有关于摄影的知识，甚至是几乎没人在用的关于胶片的知识，他们也有实践经验。

专业人士以摄影为职业。业余爱好者就是有固定职业，靠摄影挣钱的人。至于水平，请不要说一个字。业余和专业不代表什么水平；从字面上讲，业余就是把摄影作为爱好，不以摄影为主要收入；相反，靠摄影吃饭是专业的。其次，当然在大多数人的形象中，专业水平高于业余水平。这里有很多原因。除了设备资金支持的可能，最重要的是时间，也就是机会。

一部好的电影，除了技术，还需要耐心和运气。这个领域的自然科学专业会有更多的机会。再次，我想说，其实大部分所谓的专业水平，其实都只是擅长某一种类型。举个例子，一个影楼的资深摄影师，可能只擅长糖浆里的人像，那么他做一个现场的风光纪录片可能就那么多了。因为人是靠画像生活的，没必要把别人拍好。其实资深人士可能擅长那些pose，就是靠背靠P，不管谁出来，货的脸都差不多，P的脸可能也差不多。

三流摄影师靠技术，二流摄影师靠眼睛，一流摄影师靠思想。意思是“一-0”，如果只凭自己掌握的技术去拍，他的作品肯定只是视觉上的美，缺乏更深层次的东西。二流摄影师凭眼睛，除了掌握作为一个合格的摄影师最基本的技能外，进一步的提升还需要仔细观察拍摄到的东西，从而发现普通摄影师的细微细节，最后一类摄影师靠想法，这类摄影师不屑于拍自己看到的东西，也不会花太多时间去观察(其实已经过了那个阶段)。摄影是他们表达想法的工具。