本文目录一览

1，学摄影有何感想

虽然没学过摄影,可是我想学摄影是件非常惬意的事情,你可以把美好的时光留住,也可以抓拍生活中许多的感人画面,总多,大到你所到的地方,小到一个小家庭,或许是社会大众,抑或是个人小传,好的坏的,快乐的悲伤的......所有你想留在脑海里的点点滴滴都可以通过它来实现,有机会的话,真的应该去学摄影!

学摄影有何感想

2，搜一篇200字的学摄影后感想

学摄影后感想接触摄影一年多了，中考结束后买了人生中第一台单反作为756分的奖励（在安徽虽然分数不是很高但是足够上最好的高中了）后知后觉 可能是冥冥注定吧，偶然的机会上帝让我见识到全新的世界。 作为初生茅庐的小白，对一切有关摄影的事物充满新鲜的好奇，同时对于摄影领域的一切空白让我深深认识到要一步一步走。如婴儿学步一般。 旅途，经历和视野是学习摄影必不可少的，一年来带着单反走过不少地方，见过形形色色的人，赏过大好河山。从一开始的只会用傻瓜模式乱拍，到现在可以掌握各个模式的调节，从一开始将ISO和光圈分不清，到现在误打误撞分清参数区别，算是不小的长进吧。 可这也是学习摄影的必备技能，想走下去，这是必须的。因为摄影中有很多美的风景，比如下图可以说入门路弯弯曲曲。 回想起来，下载过摄影之友，参加过Canon的“大影家”作品投稿，知乎上观摩各位摄影大神的心得以及技巧等等。每一次的自学都是刷新认知的过程，“还有这种操作？” “好美啊” “以后拍女朋友可以用上嘿嘿” “这个点get到了”，常常自言自语，也暗下决心要真正走进摄影圈。
4．国破山河在，城春草木深。
4．国破山河在，城春草木深。再看看别人怎么说的。

搜一篇200字的学摄影后感想

3，刚上班几天老板让我写儿童摄影心得

儿童摄影心得总结 最近对于儿童摄影摄影心得有了一些感触，有了好的心得，忍不住跟大家分享一下经验！好啦，不罗嗦了，下面旋转木马小编就为大家总结一下儿童摄影心得。 1．足够的爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。 2．儿童摄影禁忌 儿童睡觉时拍摄，注意不惊扰小朋友。一点是必须注意的就是闪光灯的使用问题，所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，旋转木马自然光拍摄，使用顶级的专业摄影设备，以完成全程无闪的专业拍摄。 3．什么都可以随时拍 拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。孩童儿时的模样，运用不一样的摄影方式记录，就有不一样的感觉。旋转木马全新作品，大胆创意，油画般浓郁的色彩，每一张相片都引人注目，意境深远，每一个都想珍藏，旋转木马儿童摄影，新的创意，新的拍摄手法，新的作品，旋转木马与您分享。 4．变化拍摄的角度 儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。另一方面是儿童表情的角度也应丰富，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。 5．发挥相机的功能 现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。家庭中的儿童照片也许不是其他人所喜欢看的照片，但对于小宝宝人生的的许多第一次，非常值得留下纪念，也是父母日后的珍贵回忆。

刚上班几天老板让我写儿童摄影心得

4，急求初学者对摄影的感想要300字

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出XX的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。 照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为DX、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！
我就是十足的初学者，我觉得1：真的要买个好相机【最好是单反】。2：找个好摄影老师同样重要。3:摄影，不是我开始时认为的拿起相机就可以拍的，其实摄影有很大的学问。4：摄影是一件很有乐趣的时，完全可以做为一个兴趣爱好，5：摄影有两个方面的作用，记录流逝的时光，定格【美】 【好像没有300字啊】我就是十足的初学者，我觉得1：真的要买个好相机【最好是单反】。2：找个好摄影老师同样重要。3:摄影，不是我开始时认为的拿起相机就可以拍的，其实摄影有很大的学问。4：摄影是一件很有乐趣的时，完全可以做为一个兴趣爱好，5：摄影有两个方面的作用，记录流逝的时光，定格【美】
《纽约摄影学院教程 上册》 去买本实体书好好研究，别看电子版的，心态不同 这书研究透了就行了
有啥写啥，别人无法替代你的感受，呵呵……

5，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

6，中专摄影总结500字 要怎么写啊

摄影技术，这样一个名词第一次进入我的眼帘是在各类杂志里刊登过地摄影作品，看着那些作品是那样的惟妙惟肖，那是多么激动人心啊，让人有种心潮澎湃的感觉。也许是一种热情，也许是一种兴趣，也许是一时地心血来潮，也许是一种向往吧！我对摄影有了感情，自那时起，我就开始关注起了摄影。在大学校选课时，我对自己还没有知道如何选择时，我的目光一闪，在校选课列表中我发现了一组字样“摄影技术”，是啊！有机会认识一下这门课程，只是不知道它是一门什么样的课程，它应该是与照相一样吧！回想过去自己看过的杂志里的画展，那是多么的优美，精妙地照片，那可是自己的梦想啊！心中的期盼、激动与那大的问号同时催动自己先选下它再说。在还没有去上课前，和同学们讨论“摄影技术”究竟是学什么呢。它是如此地神秘，让人不得不去探知它的详情。2009年3月1日，摄影课的第一节，本是周末，但自己还是匆匆地赴往教室，老师精细的讲授课程的相关要求和事项，介绍了相机地使用方法，基本的使用常识，如相机地拿、拍照地方式等。到这时才认识到自己的无知。还有在课上讲述着她们的照片及那背后的故事，讲述他们在拍照过程艰辛与喜悦。那情那景就仿佛是我们自己在那样真是好极了！随着课程的深入，老师讲得也越来越精细。135相机，光圈，快门速度，焦距等。这些都是以前从来不知道过的。135相机是古董级别的，它的原理是利用光的成像的光学原理，没有电池。对此，我们都很陌生，我也得到了亲手操练的机会。那是我最难忘的记忆，也是记忆犹新，在拍照过程中，我发觉对焦是那样的难，就比如一朵花，你要如何才能将它突出来并且它的周围将它衬托，为此，我换了多种方式，我尝试看清镜头里地景物拍照，结果是照片效果都一样是实景；然后，我用地是看清一个圆，周围是模糊一遍，结果是全为虚景。摄影课时间虽然短暂，但是，能学到很多东西，这就是很快乐了，数码相机对我们来说不是很陌生，每个人都可以按快门，但效果如何就不得而知了。由于有了前面135相机的经验操作起来就容易多了。又是实践课，回来给老师看（虽然不是自己的）但听老师的讲解同学的照片，我得到了充分的认识，了解错误地地方，进一步改进。我知道，对于摄影还有很多要学，不经过这次的学习给我打下了一点基础，将来在这方面上再进一步学习就可以不在慢慢来了。不论什样，对摄影技术这门课程也有了一定地了解，学习它，有了许多的收获，如在同学方面，由开始的不认识到相互认识，再到相互信任与合作，最后达到心灵的相通-------友谊！！！老师的精心栽培、细心呵护，同学的和平共处、相互帮助、团结协作、这就是我学这门课程最大的收获！！！最后衷心的感谢老师和同学们！！！
爆竹声中，我们迎来了中国人最盛大的节曰——春节，家家喜气洋洋，挂上红红的灯笼，贴上红红的春联，忙忙碌碌…… 正月初一，又是一个快乐的曰子。 以往我都是起得最晚的人，可今天我争了个第一，因为极想闻闻那香气扑鼻的爆竹烟味儿。一串串鞭炮在人们手中点燃，声音真大，四处飞溅，仿佛要把每一个祝福送到千家万户，一阵阵爆竹声接连不断，噼里啪啦的，热闹非凡吃过饭后，我邀几个朋友一起去玩，在街上点燃的爆竹在地上开出了美丽的花，漂亮极了，袋里装着父母给的零花钱，甭提多高兴了。今天的小鸟也出来凑热闹，大概它们心里也很高兴吧。 街上不愧是街上，玩的吃的样样俱全。看到的大多数是一些小孩，我瞧了瞧，就数麻辣摊的生意最好：。 再去别的地方瞧瞧如何?在一家文具店摊前，我又停下了脚步。那里有各种玩的东西：飞机模型、望远镜、电动汽车……尽是一些玩的东西。我发现最受欢迎的是那些玩的东西。 在其它地方，我还看见有的在卖气球、手枪、跳绳，有的在卖小吃、点心、水果，穿的用的吃的样样俱全，真是无奇不有。玩了一上午，下午我又要去走亲访友拜新年了，这无疑也是一件高兴的事。晚上家家户户都灯火通明，家家都把房子打扮得别具一格，各有各的个性。他们把买来的年货放得满地都地。买来的年画怎么贴法，那就各有自己的风格和喜好了。有的正着贴，有的倒着贴，还有的歪着贴，各有千秋。人们把买来的菜全部都弄好了，只等春节一到，就可一饱口福了。家家备有鞭炮，人们穿上新衣服，准备迎新年，在春节前，人们一出门，如果遇上了好朋友，总是口中不忘说一句：“上街啊！”今天真是玩得太痛快了！算是一饱眼福二饱口福三饱手福了。最为幸运的是那些卖主了，今天可是生意兴隆啰！ 一些亲朋好友欢聚一堂，品尝着美酒佳肴，谈着一些开心的话儿。而最高兴的则是我们，可以大把大把地攒取压岁钱，然后就欢天喜地跑到街上去买很多好玩的东西，如小汽车、四驱车、玩具枪、足球等，而我们只要嘴巴甜一点，多说些祝福的话儿，那可就大赚一笔了！ 人们一直玩到深夜，嘴里啃着美味水果，手里燃放鞭炮烟花……大人小孩们载歌载舞，忘情地玩个痛快 希望今天全国的小朋友在新的一年里快快乐乐，没有烦恼，但千万不要“玩物丧志”哟！

7，如何提高摄影水平

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。 所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧： 一、使用三角架 你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 二、调焦轨 虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 三、使用快门线 即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 四、使用黑色或有色背景 在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 五、在必要的时候使用反光卡 使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 六、一定要有耐性 有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。 七、运用好构图 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。 八、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 您说的都对，但是我也有个人的见解，比如说，现在的90后就创造了一个派系---非主流，就是值得我们前辈去学习和研究的。而水平高的老师，就更加能够带领我们将来的路，因为我们看不到摄影的将来也是很可怕的。 如果是想学习摄影，给您推崇 北京喜尚摄影化妆学府，由大鹏老师主讲摄影，可以搜索，“摄影师大鹏”老师的博客，联系丽晨老师，就可以给您详细的介绍一下怎么样学习摄影。。。
多拍：利用一切机会，外出拍摄，并做好记录； 多看：订一些专业报纸和杂志，吸取其中的营养； 多投稿：通过投稿，可以吸取他人的精华，发现自己的不足； 参加当地的摄影协会，结交同行朋友，相互切磋，共同提高。 只要你能坚持下去，相信你一定会有所提高的。
首先要啃完说明书，其次平时多注意观察，尝试拍摄，不是看啥拍啥，假设自己有胶卷，拍完30张之后不再拍，回去总结，哪些拍的好，那些不好。之后再去拍，建议先拍同一种题材，多尝试总结，有利于进步。然后可以去各种论坛看看大家拍的，取长补短。最最快捷的方法就是报个班，专业老师亲自教会比较快。
一位中国摄影家协会的老师很早交过我几句话，我说出来与你分享，“眼勤、手勤、脑袋勤”。我理解的是的，1要多观察多看多学习，2是要多练多拍多模仿，3多想多思考，想好了再去拍。
多看，多学，多仿，多创新，最重要的是多想和多拍，个人经验总结，我总会在模仿国外大师的作品当中学到很多东西，从而能够支持自己的创作，然后多看真正好的摄影，提高自己的审美水品，各方面同时循序渐进，就会稳定提升了。视觉中国网站的欣赏里，有很多国外好的摄影，可以去看看。
1）有条件去相关的正规院校或资质过硬的培训机构系统学习摄影理论，是提高摄影水平的最好方法！！！！ 有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议、及时交流、取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作，你说提高的会不会快？？？？ 而且对日后自学也大大的有利！！！！ 当然参加中国摄影家协会举办的函授班，也是不错的选择！！！ （2）提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！！！！ 摄影艺术说白了，也是美术中的一个分支！！提高美术功底，会使摄影创作水平迅速产生飞跃！！这可是提高摄影水平的关键和捷径所在！！！！ 提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平！！并且为确立自己独特的摄影风格起到决定性的作用！！！！ （3）自学也是一个好方法！！但提高的程度和速度会因为受自身的接受能力、学习能力、理论根基的影响而大小各异！！ 结识名师、及时与影友切磋和沟通，才会提高自学的质量，从而快速提高摄影水平！！！！ （4）勤学多练是提高摄影水平的重要途径！！！但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物（头脑当中要经常考虑诸如如何取景构图、暴光、选取观察角度、合理的景深、合适的快门速度与光圈的组合、暴光模式的选取、是否进行暴光补偿等问题，并且逐渐养成习惯，并把习惯养成自然！）的好习惯。这样才能在实际操作中有的放矢、一矢中的！！！ （5）充分了解和掌握现有器材的性能与特点，并将器材的功能与长处最大程度的发挥出来，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！利用低档相机创作出优秀的作品，一直是摄影人所追求的上乘武功！！！！ （6）提高对相片的后期制作的功力，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！此种功夫会使普通的照片变为优秀的摄影作品！！ 其化腐朽为神奇的奇妙效果，要靠大量的理论知识和实践操作经验的积累才行！！！！并非一朝一夕就可以练就的！ 多学习和多实践，终究会修炼到如此境界的！！！ （7）结交名师高人，汲取人家的现成经验，及时改正自己的错误，也是提高摄影水平的好方法！！！

文章TAG：摄影  经验  经验总结  总结  摄影的经验总结  
下一篇