摄影作品放飞希望女孩，求一幅摄影作品的名字一个小女孩拉开一个小男孩的短裤这幅作品
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-05-06 23:49:56
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1，求一幅摄影作品的名字一个小女孩拉开一个小男孩的短裤这幅作品
2，摄影作品赏析
构图上:粗树干和顶端加上左面的树和地面,构成了明显的边界,给人相对封闭的感觉;但相交线汇聚在远方,对视觉有一定的延伸作用;从主题分析,人物作为景物中的关键,但所占的画幅过小,没有得到足够的强调。
从光线上看,右端明显较昏暗,来自左端的光线照亮了地面,使整体光线不至于太暗。整体的曝光过渡比较合理,不太突兀。远处的光线似乎太迷离,给人前途的未知感。
色彩方面,深灰色调和暖色调构成了比较强的对比,对画面有强调作用,但稍有过分突出之嫌,减弱了对人物的注意力。。
3，从摄影角度分析希望工程的大眼睛小女孩
这是中国著名摄影师解海龙的作品 这是他一组希望工程系列的作品 也是他这组系列的代表之作 听说正因为解海龙拍摄了这些贫困山区的孩子们 国家才慢慢开始重视农村教育的 这张照片确实是很经典 首先就我的一点认识 这张照片属于黑白纪实摄影 作者很好的把握住了时机 抓拍到了小女孩抬起头望着镜头的画面 而背景的灰暗很好的衬托出了那张脸 尤其是那双渴望知识的眼睛 那双眼睛仿佛会说话一般 这个还用分析吗？很经典的一张照片，仔细看会学到很多东西。
4，著名摄影记者拍摄秃鹰和女孩的照片获奖但自杀的事件
你说的是南非自由摄影记者凯文·卡特1994年获得普利策新闻特写摄影奖的获获奖作品《饥饿的女孩》,一个濒死的小女孩匍匐在地,身后不远处一只秃鹰似乎在等待她的死亡。 卡特在战乱纷起的南非的一个遍布灾民尸体的村庄发现了一个赤裸的皮包骨头的女孩，当时这个女孩正艰难地从灌木丛中爬出，而此时一只兀鹰落在了这行将饿毙的女孩身后，瞪大了眼，卡特及时捕捉了这个让人震颤的瞬间，然后他将兀鹰赶走，抱起女孩。 就是这幅《饥饿的女孩》上了《时代》周刊，并且获得了普利策新闻摄影奖。 普利策新闻摄影奖评委会对《饥饿的女孩》的评语是：它以显著的方式表明了人性的倾覆，揭示了整个非洲大陆的绝望。 可是他很快给自己制造了麻烦，他在一次记者访谈中介绍说，当时他在现场等了二十分钟，希望那只兀鹰能展开翅膀。如果出现这样的情景，照片会具有更强的视觉冲击力。他的这一番真诚表白却立即遭到一些人道义上的指责，因为在一个女孩随时都会饿死的情况下不先去救人，反而想怎么拍更具视觉效果，这将使人的生命置于何处？应该说这是一个很难讲清的问题，卡特也可以自辩，说如果摄影照片视觉效果更好，就会使更多的人包括南非人自己更加关注人的生命，从而结束内乱。即若这个小孩真的饿死，可照片会促使人类社会反省，这将会使这个饥饿的大陆情况有所改观，甚至还可以援引一些经典理论家的话语：人类的整体利益高于个体生命，或者说集体利益高于个体利益，为了人类或者说为了集体牺牲个体是值得的。但是在一个视个体价值高于一切的西方社会中，他这种辩护显然是苍白无力的，所以卡特最后精神开始崩溃，最后走上了自杀之途。自杀之前，他梦见了照片上那只兀鹰，并且看见兀鹰向自己展开了翅膀，可以说卡特之死是死于良心自责。 来源是http://forum.ycwb.net/showthread.php?s=&threadid=73459
5，选择一幅绘画或摄影作品仔细观察把作品特征和欣赏后的感受写下
鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。1.拓宽视野，适当变形例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形，更显出其高大雄伟，雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处，完全改变了画面的格局和视觉效果，使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度，也反映出法国大革命胜利后，特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出，这幅画面如果没有人物参与进了画面，形成较好的组合的话，仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时，画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件，那么，就要有来龙去脉，并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰，突出，与新闻纪实摄影较为接近，但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物，就需要或者从景物的各个不同角度来反映，或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。2.靠近主体，合理夸张为了表现主体的主要部位，使得这一部位在画面里强化其特有的力度，可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。?例如在表现舵手时，可以强调其有力的双手，加强双手在画面中的视觉感染力，用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。?例如下面这幅作品：《舵手》这是大王岛上的一位老船长。当时，他在一艘机帆船上，驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好，脸色黑红，体魄健壮，满是老茧的双手紧握着船舵，眼睛炯炯有神的望着前方，蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云，这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征，使用了广角镜头，靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果，使老船长的双手显得大而有力，强化了作品的视觉效果。广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定，运用失误可能使人物产生强烈的面部变形，设施需要格外注意的。
6，好的摄影作品具备哪些要素
好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确 一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。 我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。一副好的摄影作品，应该具备哪些要素 尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。 那么，一幅摄影作品如何获得鲜明的主题呢？ 作品的主题，就是摄影者在拍摄一幅图片时，其构图、取景和按下快门时的想法。任何一副好的摄影作品，都有一个鲜明的主题。这个主题的锤炼和获得，主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。 评价好作品的技术标准是什么 （1）曝光正确-----摄影是用光的技术。拍摄作品时，要根据拍摄环境的光线，拍摄主体的亮度，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，选择合理的光圈快门组合。 （2）构图完整-----当我们把镜头对准拍摄主体时，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图，主要应考虑的是：主体的位置、背景的取舍、前景的选择以及拍摄角度、方向、距离的确定等。 （3）画面简洁-----作品要去粗存精、删繁就简，去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。注意尽量做到画面简洁。有人把摄影说成是“减法的艺术”就是这个道理。 一副好的摄影作品 如何才能引起人的共鸣？ 好的摄影作品，在具备了有一个鲜明的主题和符合一定的技术标准这两个要素后，最重要最关键的是拍摄者要用心去拍。要用心去观察，去分析，去思考，去感受。去反映人类社会和大自然的真、善、美。这样，作品才能达到让观者有身临其境的感觉，才能引起人们的欣赏与共鸣。楼主 你的问题太广泛了。好的作品 最起码自己要看着舒服，才能拿出去给别人看。技巧分别为，构图 ，取景，快门和光圈的合理配合，数码的白平衡设置。要素分别是，实时性，创意，冲击力，色彩，解析度。 好的器材也是无止境的，一般来讲佳能 1系机身，大三元+85L或者全L定焦 双灯尼康 D3系机身 大三元+ 85 1.4 四灯就是好的器材了。至于飞丝之类的，过于昂贵了、
7，一张摄影作品赏析
曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。 下面是修改的：聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。最喜欢评论了优点焦点准，曝光基本准确抓拍适时，女孩凝固住了动作，并且没有挡住树丛缺口天地留的比例比较合适光纤角度有一些层次感缺点主题不明朗（人物？空旷的草地？远处的房子？似乎都不是）拍摄天气雾霾，光圈小，后期未处理，导致树木和远景的模糊有一点“脏”，不够明艳（墨绿的树木远比灰绿的抓眼球）·颜色不够明快，红色不够艳丽（画面的重点），绿色灰突突的，如果在这种阳光比较强烈的情况下应该调一下色温，找你喜欢的颜色。然后要降低一些曝光补偿，这样颜色不会太疯狂，可以多开大一些光圈，让色彩更丰富·女孩子奔跑的是个动感的趋势，如果她在地上的投影很有特色，其实应该站在高处俯拍，这样影子和人物的感觉才会有意思。如果你爬树技巧不灵，我觉得都可以趴在地上，这样让地平线的角度拍也许会有奇效。·女孩在画面中的位置不够理想如果能在进来一些，就舒服了，这种片子需要模特来回狂跑，你就抓呗，跑死为止，你估计也应该有一张最合适的片子。其实也可以后期裁切片子，把右侧的东西去掉一些也不错。·在这种户外的情况下可以利用灰板来测光，这样曝光的数字平均一下就是最合适的，你可以去搜一下怎么用灰卡设置白平衡的文章。·以后可以多用不同的方法拍，比如说高速效果，慢速效果，过曝、不足曝等等的肯定还是多多有趣的。再多拍拍！很好。首先，抓拍时机把握得很好，这点值得肯定；模特服饰颜色也和背景颜色比较搭配。剩下就都是不足了：背景同时含有大片高调和大片低调区域，主体完全被淹没在背景中，得不到突出；背景虚化程度不高不低，看起来非常别扭；树的饱和度很低，同时很暗，有点丑。改进措施：调整角度，使用逆光或侧逆光拍摄，令背景过曝突出主体；光圈调大同时缩短摄影师与模特的距离使背景更虚一些。你要知道并不是说的越多就代表好，能抓住照片的特点，加以点评，切中要害，我想比什么都好，毕竟你是想摄影技术有所提高，你的想法能理解。先说主题，看画面，首先这是张抓拍的作品，目的是表现女孩朝气蓬勃的一面，这从画面的色调和布局上可以看出作者的用心。构图从整体上来看还是比较和谐的，人物处在整幅照片的最左面，使得画面很生动，而没有呆板的把人物主题置于正中间。白平衡设置的也正确，基本上还原了当时的色温，画面的透视感也很好，我想景深在大点可能会更好，这样更能突出主体。至于用光上作者选择的也很好，看地上的阴影，很明显是在下午时分，这时候的光线很柔和，比较有质感。总体来说拍的还是很不错的，以至于我都挑不出什么明显的毛病，非要说的话，就是景深在控制下会非常好，有利于整体画面效果的提升。其实每个人眼光都是不一样的，评价的时候或多或少会带有自己的感觉，所以不能非常客观的说，我的评价也是基于自己的理解，谢谢！这是一张不成功的照片，主要缺点是画面主体不突出。或主体不明确，你究竟要表现什么？前景运用不当。利用前景应注意：前景虽然是构图中的重要元素，但并不是每个镜头都必须带前景。前景的使用要慎重，处理要恰当合理，滥用前景是不可取的，正确使用和处理前景，应该注意以下几点：（1）不要妨碍主体的表现，前景不要成为视觉中心一般面积不宜过大、位置不宜居中；（2）色阶不宜强于主体，光线不宜过亮，色彩不宜艳丽；（3）线条不宜过繁过杂，影像不宜太实；（4）在主要情节瞬间不宜遮挡主体；拍摄楼房一角并非不可，但近不近全不全，倾斜的构图很不舒服。其色彩的冷暖对比还是不错的。
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