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1，有哪些世界著名的人像摄影大赛

没有单独设人像摄影的 一般都是分为人像组的 1、荷赛摄影奖 2、哈苏国际摄影奖3、美国《国家地理》全球摄影大赛4、普利策新闻摄影奖
是要人像摄影大师的名字吗？ 布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。爱德华 维斯顿，作品：1936年，裸女。乔治 赫里尔，作品：1938年，玛琳 黛德丽。尤瑟夫 卡什，作品：1941年，温斯顿 丘吉尔；1957年，海明威。菲利普 哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。阿诺德 纽曼，作品：1954年，毕加索。雷内 布里，作品：1967年，切 格瓦拉。

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2，如何拍出白天的人像剪影高手前来解密

人像的拍摄，在逆光的环境，有时候可以用纯粹的剪影来表现人物的轮廓及线条，形成不同的趣味。 所谓的剪影，指的就是拍摄主体呈现全黑或近似全黑的暗部，而背景反而是曝光的正常景致。 我们先来看白天里的人像剪影拍摄。像上面这张照片，人物处于洞穴出口，主光源自洞穴之外、人像之后射入，形成一逆光的情况。 由于拍摄主体和后面的场景，曝光值差距在2个EV以上，我们只要以背后的场景为测光的依据，很容易便可以拍出剪影效果。 教你怎么做！ 1、将测光模式切换到“点测光”。 2、以人像后面的场景，比如绿色的树木，做为测光的依据(得到一组光圈、快门的组合)。测光之后，按相机的AE LOCK按钮，将曝光值锁定。 3、然后调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄。
没看懂什么意思？

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3，人像摄影作品欣赏哪儿有

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4，全球摄影史上有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品

知乎日报原文，想看图片去知乎 最近常看摄影史和艺术史，简单介绍一下现代摄影时期（十九世纪末到二十世纪中期这段时间）的大师们。 时代背景：在二十世纪初期，摄影分离派的诞生和发展标志着画意摄影向现代摄影的转型，追求即时拍摄、现场目击和真实感的照片已经渐渐取代浓重的绘画意味和印象派主义画意风格。 阿尔弗雷德·施蒂格利茨 一句话介绍：从早期追求画意摄影到确立以即时为主要审美对象这一过程做出了艰辛探索。 终点站 保罗·斯特兰德 一句话介绍：注重形式美感，对现实生活本身进行直接拍摄，如实摄影的代表人物。 白色栅栏 爱德华·韦斯顿 一句话介绍：关注于被拍摄对象的本质和结构，纯粹化的表达产生某种视觉游移，极具美感的观察方式对现代摄影的审美观产生重大影响。 人体 艾瑞克·萨洛蒙 一句话介绍：在事件中适时抓拍的代表人物，为决定性瞬间理论的诞生奠定了基础。 德法部长会谈 玛格丽特·伯克-怀特 一句话介绍：《生活》杂志创始人之一，用专题摄影的方式记录了二十世纪的许多重大事件。 等待救济 罗伯特·弗兰克 一句话介绍：记录了二十世纪中期美国的真实生活状况，用摄影的方式见证了“垮掉的一代”思潮，并且提出了“非决定性瞬间”这一概念。 美国人 ================================================================ 第二次更新，这次以人像摄影为主。 爱德华·斯泰肯 一句话介绍：催生了商业摄影新时代，是二十世纪最有价值的商业摄影师之一，并且推动摄影走向严肃艺术的殿堂，对摄影的发展有着极大贡献。 克萝丽娅·丝昂森 贝伦妮斯·阿博特 一句话介绍：最初在巴黎是一位名人摄影师，拍摄了当时巴黎文艺界不少精英，之后拍摄了“大萧条”时期美国纽约的都市生活，也是早期关注同志生活的摄影师之一。 尤金·阿杰 奥古斯特·桑德 一句话介绍：她的肖像作品既具有十九世纪“古典”肖像的庄严肃穆，也具有二十世纪现代肖像的灵活多变，其早期肖像收录在《时代的面孔》一书，是二十世纪最重要的肖像摄影师。 时代的面孔 阿诺德·纽曼 一句话介绍：他的拍摄风格是将人物与其生活的环境相结合，素有“环境人像”之称。 萨尔瓦多·达利 优素福·卡什 一句话介绍：典型的现代人像风格，作品的形式风格服从人物气质，对当代人像摄影有着极大影响。 奥黛丽·赫本 现代摄影是一个巨大无比的话题，在摄影史中随便截取一段都可以作为一个研究课题，以上只是简单介绍一下，各位随便看看就好。

5，如何拍出好的人像作品

一张优美的人像作品是最佳的用光、捕捉到人物最本色瞬间的集合。要拍摄出好的人像作品，要学习两位大师，一位是用颜料和画笔创作人像作品的雷诺阿，另一位则是使用卤化银胶卷的大师卡什。他们两人的共同特点是具有敏锐的眼光，能够捕捉到最好的布景方式、服装和姿态，更重要的是他们能够将这种能力运用得炉火纯青。无论是在传统卤化银胶卷占统治地位的时代，还是今天这个数码相机风起云涌的时代，这种技术都一样重要。这里有些照片能够说明上述问题。 背景：无论是在毕业典礼还是在家庭聚会上，我们都看到过很多专业摄影师拍摄人像，你是否注意到他们都会熟练地使用一种带有类似大理石纹理、色调柔和的背景布，这时候就需要一点想象力，但有一点：背景不能太过寻常，也不能太过引人注意。也就是说，背景只能用来增加特殊的情调或增强整个作品的色调氛围，不能让背景将观众的目光吸引走。 举例而言，在图一（蜂鸟斑竹lm3885作品）这张人像习作中，就使用了大光圈忽略一部分背景（但不是十分明亮的色彩），其中混有一些并不引人注意的色块，能够突出对人像的表现。有时也可以使用纯白色背景，但有时很难使用得好。 布景：在人像摄影中，如何更好地布景比使用单纯的背景布要难得多，过分直白的表现处理方式并无助于表达你所希望传达的感觉和情绪，如果背景过于混乱也无助于强调被摄主体。如果你不能控制背景———如在公共区域拍摄，混乱的背景会十分引人注目，这时候只能通过使用远摄镜头拍摄你的被摄对象以便利用其浅景深帮助消除这一问题。另外，如果使用背景布的话应使用中性色彩的幕布，这样的话，当幕布位于焦距之外时可以获得自然的色彩效果，而不是与被摄主体相比十分扎眼的色彩。 举例而言，图二(丑八怪作品)是一幅在小厨房中拍摄的人像，墙上的窗户射入明亮的阳光，成功地将其运用到拍摄之中并使之成为有机的组成元素是这张照片的成功之处。 用光：人像摄影的最基本要素就是光线。在常见的毕业典礼或家庭聚会照片中，通常都是使用不引人注意的窗户中射入的环境光，有时也可能使用强光灯，但考虑到时间、成本和被摄者的等待时间，应该尽可能删繁就简。其关键是不要出现吸引人注意的阴影，为了做到这一点不妨使用一组闪光灯环绕被摄者布置并使用同步闪光触发器。典型的布置方法是使用三只灯并设置于被摄者背后、侧面和前方。 图三(lm3885作品)是一张富于动感的人像作品，被摄者头发飘逸，背光可能采用特殊处理以获得光晕效果。 对我们而言，无论是被摄对象还是拍摄出的作品都不会像雷诺阿或卡什那样知名，不过我们仍然可以从他们那里“偷艺”，从他们的“囊中”学来一些小技巧以丰富我们的作品。。

6，什么样的镜头合适拍人像

刚接触人像摄影不久的朋友在面对林林总总的“长枪短炮”时，常常会感到迷惑：“到底用哪一只镜头拍摄人像最合适呢?” 就笔者个人的经验来说，拍摄环境人像作品，常用的16mm到200mm焦距的镜头都能胜任，关键是你想营造什么样的视觉效果。 为了让我们对镜头焦距有个直观的认识，先做一个简单的实验：让模特站在树林前面约十米的地方，分别用16mm、85mm及200mm这三个代表超广角、中焦及长焦的焦距拍摄一个在画面中“顶天立地”的人像，将光圈都开在F/2.8。我们会发现：16mm的人物变形严重，后面的树木拍到的最多，树林有一种被“推远”的感觉，树叶的虚化微弱;85mm时，人物与后面树林之间的透视关系接近肉眼所看，树叶被明显虚化;200mm时拍到的树木最少，人物与后面树木的距离被拉近了，有一种“压缩感”，虚化进一步加大。 由此，我们得出一个规律： 广角镜头： 视角大，可以拍摄到较大的场景，物体近大远小，纵向物体彼此之间的距离被推远，虚化背景的能力弱。 中焦镜头： 透视自然，和人眼所见差不多，虚化能力明显比广角镜头强。 长焦镜头： 视角最小，可以把远处物体拉近放大，纵向物体之间的距离“被拉近”，虚化背景的能力最强。 掌握这个规律，我们便可以在实际拍摄中灵活运用，拍出不同视觉效果的画面，并借此突出作品主题。 广角镜头： ·利用其视角广的特点，表现较大的场景，拍出大气的画面。为了避免较大的变形，使用超广角镜头拍摄人像时，要避免将人物放在过于边缘的位置。 使用16mm焦距拍摄，人物的头部和手部由于靠近画面的中心，变形并不明显。 ·利用其透视畸变的原理，让拍摄主体适当变形，加以突出，强化主题。 使用24mm的镜头拍摄，由于镜头距离模特的手很近，手和鸽子变得很夸张，具有冲出画面的视觉冲击力。 ·在广阔的场景中，利用超广角镜头虚化能力弱的特性，使人物和景物都得到清楚的表现。 使用28mm焦距拍摄，人物和景物的细节都能够得到兼顾。 中焦镜头： ·使用中焦镜头拍摄人物时，由于其透视自然，视角不大不小，画面容易显得“平淡”，因此，最好选择一些有特点的现场元素，窥一斑而知全豹，交代环境。 85mm的镜头虽然无法如广角镜头那样捕捉较多的现场元素，但是，以点带面，藤叶对环境作了明确的说明。 85mm的镜头是人们常说的“人像镜头”，厂商通常为其设计了较大的圆形广圈，可以获得如幻似真的焦外效果，在拍摄女性人像时尤其有用。 长焦镜头： 当背景或者前景距离人物较远而又想强调二者关系时，可以利用较长的焦距将其“压缩”在一起。 使用200mm焦距加2倍增距镜拍摄，隔着赛里木湖的雪山被大大拉近，画面变得干净，主题更突出。 前景深只有后景深的一半，当使用200mm焦距拍摄，模特身前的植物虚化尤为严重。 长焦镜头视角小，摄影师可根据自己需要，对拍摄的对象进行裁剪，形成“紧凑”的画面效果，直截了当地突出主体。 综上所述，什么镜头都可以拍摄人像作品，关键是摄影师想要什么样的画面效果。明白到这一点，我们平常就要有意识地多花点功夫去熟悉广角、中焦和长焦镜头的特性，让自己在创作中，随心所欲地利用不同的镜头焦距“画”出想要的画面。
拍人像85mm是最合适的，由于一般的相机都有转换系数的，同是50mm的镜头，用在尼康索尼机子上相当于75mm，用在佳能机子上是80mm,用在奥林巴斯上面是100mm。所以一般的标准变焦镜头都可以。24-70啊，18-55啊，18-200啊，28-75啊 尼康（nikon）af 85mm f/1.8d ，佳能（canon）ef 85mm f/1.8 usm这两支定焦头，都只要两千多元，拍人像应该很不错

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