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1，拍照有哪些技巧

45度角
掌握相机用途，构图，光线，色彩

拍照有哪些技巧

2，人物摄影的技巧是什么

除掌握基本摄影技术之外(构图,光线,白平衡等),关键在于抓住被摄者的神态和特点特质.即表现其与众不同的瞬间.如孩子的天真和玩皮, 女人的微笑和风韵, 男人的持重和坚毅, 老人的慈祥和端庄等等.

人物摄影的技巧是什么

3，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。 我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要： 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
多实践，练基础，只有练才能出经验。

摄影技巧有啥

4，摄影有什么技巧

◇ 不同天气状况的摄影技巧（上） ◇ 不同天气状况的摄影技巧（下） ◇ 摄影有哪些误区？ ◇ 夜景摄影技巧 ◇ 用数码设备制作作品小经验 ◇ 拍好日出日落的十条经验 ◇ 数码相机摄影技巧 ◇ 户外摄影10忌 ◇ 快速对焦的技巧 ◇ 美化人物姿态的要领 ◇ 劣质UV镜对长变焦镜头的聚焦有影响 ◇ 傻瓜相机拍照十大秘诀 ◇ 利用窗户射进来的光拍人像 ◇ 数码相机如何选择合适的分辨率 ◇ 逆光摄影的四种艺术效果 ◇ 使用微距镜头要注意些什么？ ◇ 人像背景的选择原则 ◇ 夜景摄影中滤光镜的运用 ◇ 体育摄影成功的关键 ◇ 怎么拍逆光的树叶 ◇ 运动物体的拍摄 ◇ 怎样拍小物品 ◇ 怎样拍摄动物？ ◇ 拍水景的技巧 ◇ 后帘同步与夜景慢门闪光拍摄 ◇ 高反差人像用光 ◇ 伊斯特伍德式用光 ◇ 侧面人像用光 ◇ 伦勃朗式用光 ◇ 软调人像布光 ◇ 眼神光的运用 ◇ 室外散射光 ◇ 巧用窗户光 ◇ “B门”下的奇妙世界 ◇ 亚当斯的区域嚗光理论 ◇ 如何正确选择嚗光 ◇ 关于色温 ◇ 阴影的利用 ◇ 利用现场光的经验 ◇ 用好自然光 ◇ 了解光的特性 ◇ 放大照片时应注意的问题 ◇ 黑白胶片显影--评鉴你的底片 ◇ 黑白胶片显影--比较反差 ◇ 黑白胶片显影--控制显影 ◇ 黑白胶片显影--一般法则 ◇ 反差 ◇ 黑白胶片显影--密度 ◇ 黑白胶片显影--观看底片 ◇ 黑白胶片显影--保存底片 ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(一) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(二) ◇ 黑白胶片显影--显影的步骤(三) ◇ 黑白胶片显影--控制温度 ◇ 黑白胶片显影--使用黑口袋 ◇ 黑白胶片显影--贮藏药品 ◇ 黑白胶片显影--安排胶片的显影 ◇ 黑白胶片显影--显影用化学药品 ◇ 黑白胶片显影--显影罐的选择 ◇ 黑白胶片显影--需要的设备 ◇ 黑白胶片显影--显影的基础知识123 ◇ 怎样拍摄更美的休闲照片 ◇ 黑白照片相纸曝光法 ◇ 如何使照片更清晰 ◇ 摄影技术与艺术的关系 ◇ 隐喻性的作品 ◇ 竹乡行 ◇ 集锦摄影的艺术价值 ◇ 轻型闪光灯使用的技巧 ◇ 冰雕摄影初探 ◇ 画意摄影的境界
答； 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者lcd屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。

5，有关摄影技巧方面的问题

1、不一定，摄影要的是发现美的眼睛，仅仅有好相机是不够的，但是有专业单反相机拍东西可以更有信心，不过刚接触时得把玩好长时间才能熟练使用哦。2、只要是觉得有价值的东西都可以拍，但是不可以违反道德，其他没什么标准。只要自己心里知道想拍什么，就表示你心里已经有主题了，其他的只是技术上的问题了。3、那要看你想拍什么效果了，技巧和角度（摄影师一般都有独特的视角）都非常重要，不同技巧和不同角度可以拍到不同的美！但是我认为角度（这是摄影师的最主要的专业素质）是最最重要的。4、书非借不能读也，所以，不需要买很多，但是要读很多，不要直接读很深奥的，但是最起码向更深入学习的话得从基础知识学起，最起码你得知道光圈快门是什么东东，相机是怎么工作的，这样学习起来才能更轻松，更有效，才可以触类旁通，举一反三，没有基础怎么建设上层建筑呢？
一个一个问题回答：1、蜂鸟上面有一句话叫“摄影镜头很重要，但比镜头更重要的是镜头后面那个头”，意思就是器材固然重要，最重要的还是人的想法，创意！过去很多摄影大师都没有今天那么好的相机，人家一样出好片，拿大奖。同理，现在有很多获奖的片子都是用普通机器拍的，没有“用手机就不能拍出好看，具有意义的照片”这一说，关键在人当然，为了实现某些特别效果，增加对摄影的兴趣，合适的时机上一台稍微高档的相机还是有必要的。2、没有该拍什么不该拍什么之说，只要对生活有细致观察，多看多学，你就能很快拍出跟别人不一样的感觉，就能做出跟到此一游的千篇一律照片不同来，好比苹果天天落地，只有砸牛顿头上才有万有引力是一个道理，但是前提是你得愿意学习，愿意吃刚刚入门时的一些苦头。举例吧：中国人拍照喜欢把自己弄到景里面去，经常一窝蜂的到各种景点前面摆千篇一律的姿势摆拍，经常看到他们的相册没构图，过曝，欠曝，模糊掉……这种只能叫拍照，不能叫摄影。摄影其实很美的，我这里推荐一下李少白老师的《故宫》，您可以百度一下，他就喜欢拍平时大家都不拍的东西，或者把平时大家都拍的风景，换成从大家想不到的视角拍，能把千篇一律，风光照都烂大街的风景拍出另一番味道出来，才是摄影！3、这个您就得多看片子了，一两句话说不清，不过套路还是有的，速成的也有，拍人的话，婚纱就算速成。拍静物的话，微距摄影就算速成，您可以看看相关的照片，体会一下。很容易就能找到套路4、这个是必须的，这里推荐一本经典小白入门教材《纽约摄影学院教材》，从零开始，把这本书好好看完，再通过实践操作掌握它的全部技巧，您就算入门成功了，还是中等摄影水平，可以考中级摄影师了ps：几个网站应该经常去，可以学习：蜂鸟，色影无忌一本书一定要看：《纽约摄影学院教材》有空多上图虫，蜂鸟看看片子，有启发作用的，一起进步！如上，希望能帮上忙
楼上几位回答的已经很详细了，我在补充几点吧！1：需不需要单反看你的用途，如果只是网上传传图片，冲洗小尺寸的照片，那么好点的dc就可以满足你的使用了2：对摄影师来说拍照就和拍电影一样，心中要有主题和蓝图，只要你认为有意义的你就可以拍，当然个人审美不一样。3：想要突出表达事物。恭喜你，有这个想法证明你还是有些天赋的，摄影三大原则里有一条就是突出主题，把观看者的视线一下子吸引过去。想要达到这个目标需长期坚持拍摄才能熟能生巧。例如利用广角夸张表现主体、用明暗对比突出主体、用框架围住主体等等。4：专门的书籍还是要看看，但是得有些摄影基础才能看得懂这些书的，不然一些专业术语饶你头晕。
一：其实现在很多卡片机都很好啊，不一定要用专业摄影机啦，特别是出门玩儿的时候，很不方便。不过，如果出于摄影的目的，或是拍很恢宏的场面很壮丽的山水的话，自然专业的好。二：拍什么的话，还是看你是出于什么目的拍吧，参赛什么的，自然是有讲究，但是如果仅仅出于纪念，娱乐，分享的话，那就想拍什么就拍什么，这也就是最近流行的“Lomo”啦。拍什么不重要，拍得漂亮才是最重要的。三：自然是从不同的角度去多拍几张啦。不过除了角度，色调，明暗，线条等等都是很重要的。四：所谓，理论指导实践，实践验证丰富理论。专业的书还是要看一些的，重要的还是要多拍。我们老师当初就说一句话：等你们拍的照片超过1万张，估计就能找到感觉了。

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