镜头和画面的区别吗,电影镜头和画面的区别

movie 镜头和camera 镜头主要区别如下:1。电影镜头全画面全光透射一直是所谓的边角成像。相机镜头在最大光圈下会比中央少1到1.5级光，尤其是在广角镜头下。电影镜头将被更正为0.1。拍个片子，马上看到效果。2.电影镜头用料充足，没有塑料，全是金属和玻璃(拍戏需要)。3.镜体刻度精细，两侧刻度便于技术人员操作。4.电影镜头都是设定好的，每一套色彩还原都经过了精确的检查，基本一致，以达到镜头 画面的统一。

normal 镜头就是所谓的银圈镜头。最大的区别就是价格，红圈的贵一些。红圈镜头在成像上比银圈镜头要好。而且红圈镜头有广角功能，即使相机是APSC格式也可以使用，拍摄效果比银圈好很多。红环和银环的区别如下:现在EF卡口的红环头都是带超声波电机对焦的，也就是说红环头的型号都有USM字样。此外，所有红圈头都采用低色散UD透镜和非球面透镜，以提高成像质量。

另外所有红环头的镜头口径都比较大，最主流的口径是77mm，也有67、72、82mm的口径。更大的光圈不仅可以带来更大的光圈，还可以改善边缘成像下降的问题。到目前为止，所有的红圈头都是可以用在全画幅数码单反上的EF 镜头，而不是只能用在APSC数码单反上的EFS 镜头。在佳能所有的红圈头中，虽然光学素质有所不同，但整体来说，佳能的红圈头依然是光学素质优秀的保证。

所谓标准镜头一般是指50mm的定焦镜头-0/焦距和画面的关系，也就是放大-1。相机标准镜头的焦距是固定的，标准镜头拍摄的照片接近我们眼睛看到的。标准镜头是镜头的统称，视角约为50度。焦距约等于拍摄画面对角线长度的摄影镜头。其视角一般为45° ~ 50°。画面35mm is镜头焦距为4060mm，6 * 6cm is 镜头焦距为7580mm，4*5英寸为120150mm。

拍摄用的设备是工业标准，画质高于民用。因此，所采用的镜头也是一种“无成本”的制造工艺。胶片机用的镜头有以下特点:1。统一的大口径规格。工业级图像对画面 noise有严格的标准，当有明显的噪声影响图像质量时，不会通过审核。所以为了保证暗光环境下的拍摄质量，增加进光量，胶卷镜头被设计成了大光圈规格。

电影拍摄多数情况下采用手动对焦和手动光圈，并配备专门的对焦人员。必须在镜头上设计一个标尺，以便对焦人员进行各种精确操作(虽然镜头操作在很多情况下是不需要的)。金属镜子被广泛使用。为了应对电影拍摄中的各种恶劣环境，镜头被设计得极其坚固，在很多情况下，即使镜体受损，也依然可以正常成像。镜体的尺寸和重量是一致的。为了配合电影的外围设备，避免更换镜头后机身重心的变化，在一定焦距范围内的电影镜头的不同型号，几乎都是一个尺寸一个重量的设计。

镜头是光学器材或影视剧中连续的音画场景，选择画面 range的大小。广角镜头可以拍远景和全景。标准镜头全景、中、长焦拍摄镜头中、近景、特写拍摄。Zoom 镜头可以通过手动调节焦距来选择场景。镜头是视觉语言的基本单位。景差是指相机取景器中被摄对象的范围。镜头是全片的基本单元。几个镜头构成一个段落或场景，几个段落或场景构成一部电影。

它是叙事和表意的基础。在影视作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止连续摄取的一段画面的总和；在后期编辑中，镜头是两个编辑点之间的组画面；在成品膜中，a 镜头指的是从上一次光学转换到下一次光学转换的完整片段。景差是指由于相机与被摄对象的距离不同，导致相机取景器中被摄对象的范围和大小不同。一般来说，有五种场景，从近到远，分别是近景(肩膀以上)、近景(胸部以上)、中景(膝盖以上)、全景(人体及其周围背景的全部)和远景(拍摄对象所处的环境)。

你一般不会用135单反相机做广告，至少是中画幅相机，比如飞思卡尔后面的那种。那些镜头都是几万块，几十万块一个。镜头的这个规格除了蔡司还有其他几个品牌，比如施耐德。当然都是高端定焦镜头。电影的镜头比不上广告用的大画幅镜头。毕竟胶片底片或者传感器是135规格的，现在很多胶片相机都兼容135单反镜头，比如大名鼎鼎的red。

shift 镜头分为以下几类:水平移位:左右平移和上下平移；不规则运动(曲线或弧线运动)。跟随镜头一般是指镜头总是随被摄体移动，但镜头的角度可以改变(相对于shift 镜头)和shift -0不规则。Shift 镜头是指放置在运动车辆上的摄像机按照一定的运动轨迹在水平方向上进行的运动拍摄。Follow 镜头trackupshot也叫跟进。

Shift 镜头当拍摄时机发生变化时，边移动边拍摄的方法称为shift 镜头。【1】即使将摄像机安装在移动轨道上或配备滑轮，也可以安装在电梯上进行滑动拍摄，从而形成移动拍摄模式，它的语言意义和姚镜头很像，但比它的视觉效果更强。一般经常在国外大片、中国大片、电视体育节目、mtv中看到，镜头 shot 画面中不断变化的背景使镜头呈现出一种流动感，使观众身临其境，增强了艺术感染力。