风景照拍摄技巧，怎样拍风景照

本文目录一览

1，怎样拍风景照
2，如何拍摄好风景照片拍摄风景照的技巧
3，拍风景有什么技巧吗
4，拍出漂亮的风光照片的四个技巧
5，如何拍好风景照
6，风光摄影有哪些技巧
7，怎样拍风景
8，如何拍好风光摄影
9，请教拍摄风景照片技巧
10，风光摄影技巧

1，怎样拍风景照

尽量照中景以内的片子，人物留上半身，大约5分之3左右，这是最简单的摄影方法~~

除环境及器材因素，就是使用小光圈获得大景深。再有，就是“速度”。根据创意，合理使用快门速度。如果要制造“另类”，还可以利用iso的“质感”。

怎样拍风景照

2，如何拍摄好风景照片拍摄风景照的技巧

1、在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。 2、拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。 3、拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。 4、在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想高精度合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更高精度地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。

如何拍摄好风景照片拍摄风景照的技巧

3，拍风景有什么技巧吗

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试

构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的

拍风景有什么技巧吗

4，拍出漂亮的风光照片的四个技巧

　　很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。下面是我整理的一些关于如何拍出漂亮的风光照片的技巧，供大家参阅。　　拍出漂亮的风光照片的技巧1、从0开始　　保持敏锐。如今的相机功能强大，但需要你有清醒、灵敏的头脑。你要像一名狙击手一样——匍匐在地，调整呼吸，然后慢慢地释放快门。　　尽可能使用三脚架。但要是你必须手持拍摄，需要保证快门速度跟镜头的焦段成反比***比如，50mm的镜头不能低于1/50的快门速度***，这样才能拍摄出清晰锐利的照片。　　使用快门线和定时器。如果不使用它们，手动按下快门会让相机晃动，照片自然很容易模糊。　　利用前景。最佳的办法是，在主体前面加入一些能突出它或与之关联的前景特征，这样才能将照片拍得更丰富多彩。　　调节光圈。别怕将光圈调节到f/16甚至f/22。你将得到大景深的照片，并且明亮照人，很完美。　　别贪多。很多摄影初学者想用一个“超级广角”镜头一股脑儿将所有东西都装进去。但摄影要学会精简。很多标志性的风光照片都是用24mm或更长点的镜头拍摄的。　　拍出漂亮的风光照片的技巧2、摄影规则　　没规则就是最重要的规则。这是风光摄影的第一要义。当然了，一些指南还是有帮助的。　　打破“三分之二”定律。摄影中的“三分之二”定律，告诉你不要将被摄物放在照片的中心，但不是说你一定要将被摄物放在照片的三分之二处。你可以将它放在边上、中间或者任何其他地方——保持变化更重要。　　心无旁鹜。摄影照片分享网站喜欢展示日出和日落的漂亮照片，每天日出、日落各持续一个小时，想拍出好照片，早点起，晚点睡吧。　　装备。恰当利用滤镜。最好不要用PS，但是可以用渐变滤镜。Lee和Hi-Tech都是不错的选择。它们能够减少反光，增强色彩，也可改变你的设定。　　合理着装。拍摄一张好的风景照片很花时间，所以要穿上保暖和防水的衣服。Paramo会为你提供环保而舒适的服装。　　使用水平仪。虽然很多相机都有自带的电子水准仪，但是给相机外加一个气泡水准仪会更棒。　　拍出漂亮的风光照片的技巧3、实际操作　　1 在一张黑色卡片上挖一个洞，然后将它当成相机上的取景器，经常透过它来看世界，学习感受构图技巧。　　2 当你找到要拍摄的物件时，先用大广角拍一张，然后缩小焦距再拍一张，直到各种焦距全部试遍。回家后，从中选择你最喜欢的。　　3 棚拍摄影师会在灯光上罩个柔光镜，拍摄风景时，云朵刚刚掠过太阳时也有同样的效果，可以在此时拍摄。　　拍出漂亮的风光照片的技巧4、灵感　　向高手学习。跟品酒和欣赏音乐一样，接触品种越多，品位越能提升。风光摄影也是如此，可以多观摩Joe Cornish、Michael Kenna、David Ward和Eliot Porter等风光摄影大师的作品。　　有样学样。当你欣赏大师们的杰作时，问问自己为什么他们要那么拍，那样剪裁，然后试着用同样的方法去尝试。　　获取艺术灵感。摄影灵感并非全部来自摄影作品，你还可以从特纳、盖恩斯伯勒和梵高等艺术大师的作品中汲取灵感。

5，如何拍好风景照

风景照片要求整个画面的景物清晰细腻，同时色彩还原要鲜艳明快。利用胶片相机拍摄风景时，通常选用颗粒细小、色彩浓郁的反转片。这些要求同样也适用于数码单反相机，即要求数码相机具有比较高的总像素和分辨率，以及优秀的图像处理能力。风景照片通常使用广角镜头，宽阔的视角有助于表现宏大场景。所以多选用35mm，28mm, 24mm等焦距段的镜头。其它的焦距段也可以用来拍摄风光，这就视具体内容而定。风景照一般使用较小的光圈来获得较大的景深，使画面内所有的景物成像都清晰细致。在小光圈如F8，F16等的情况下，普通镜头的成像效果大大提高，和昂贵的专业镜头表现相近，所以在镜头上的投入不需要太高。通常情况下较小的光圈会导致慢速快门，这时获得清晰的画面对相机的稳定性要求较高。如果快门速度较慢，可是使用三角架拍摄。为满足更高的要求，可以使用自拍和反光板预升等操作。滤镜在风景照中的作用不可忽视。虽然说数码图像可以通过强大的后期处理达到胶片时代部分滤镜的效果，但是还是有两种滤镜的作用仍然无法替代，就是偏光镜和灰渐变镜。偏光镜是一种可以过滤偏振光的滤镜。一般由非金属表面反射产生的光线均为偏振光，在表现水面或水下景物的照片可以通过使用偏光镜来加强或减弱水面的反光的效果，同样应用偏光镜可以将天空拍摄的更蓝。在很多风景照中，常常会出现画面的天空部分过亮，地面部分较暗，二者同时出现在一幅画面中，其亮度的跨度超过了相机能够记录的范围。这时可以通过使用灰渐变镜来减弱天空的亮度，达到相对平衡的天空和地面的效果。以上的部分无论对于胶片单反和数码单反拍摄风景照片时都是有效的，下面我们讲述一下数码照片专用技巧。白平衡：设定的白平衡模式为普通日光。在正常光线条件下日光白平衡会获得色彩正常的照片。但是在多云的天气，所拍摄的照片将会稍稍偏蓝。较低的色温可以使色彩的视觉效果变得凝重，拍摄风景时可以灵活利用这一特点来表现特定的景色。感光度：尽量使用低ISO值，特殊场景自行设定。一般拍摄时，可以将ISO值设定为最低，如350D的100。这样就能够获得细腻低噪声的画面。在某些特殊场景，如想拍摄流水的动态等，可以通过设定较高的ISO值获得较高的快门速度来“凝固”流水。存储格式：宜使用RAW文件。 RAW文件在拍摄风景照中有很多优点，如能够最大程度的保留图像细节；可以无损的设置场景的色温和白平衡；可以获得更高的曝光宽容度等等。如果使用大容量存储卡，可采用RAW+JPEG格式记录文件。机内图像参数设定: 使用RAW+JPEG格式拍摄时，机内图像参数设定对JPEG图像起作用。通常我们将反差增大，如在晴天增大一档，阴天时增大两档，使对比鲜明。锐度可以增大一档，有助于景物细节的表现。饱和度可以根据不同场景增大一到两档，获得鲜艳强烈的色彩。色调参数的加减会影响到整个画面的色彩，如减少时画面色彩偏绿，增加时偏红。机内图像参数设定和在电脑中后期处理得原理是一样的，所以了解这些参数属性即可以在应用中游刃有余.

相机很好多看看好片的构图角度

6，风光摄影有哪些技巧

　　导语：通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。那风光摄影有哪些技巧呢?下面就随我一起去看看吧! 　　风光摄影有哪些技巧　　1. 风光摄影技巧：开尽景深　　这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间来弥补光量的损失。　　当然，亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。　　2. 风光摄影技巧：利用脚架　　上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易。所以便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会松郁朦。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。　　3. 风光摄影技巧：寻找焦点　　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。　　风景摄影的焦点可以千变万化，无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石，或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后，便要想想放到景框哪个位置，此时可以参考黄金分割之类的`构图法。　　4. 风光摄影技巧：考虑前景　　前景对人重要，对照片也很重要。拍下照片之前，应该先想一下前景可以放置甚么有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界，为照片建构丰富的层次及空间感。　　5. 风光摄影技巧：留意天空　　天空对风景摄影十分重要，大部份风景摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话，照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片，就最好不要突出天空，可以放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空，例如壮丽晚霞、雨后彩虹等，就可以突出天空的景色，而将前景放到下方三分一的位置。此外，利用一些器材例如偏光镜，或者后期制作，可以加强天空的色彩及对比突出重点。　　6. 风光摄影技巧：线条　　拍摄风景摄影时，摄影师都应问自己一个问题，就是如何带领观众目光欣赏相片。方法其实有很多，上面提到的前景是其一，另外一个好方法就是利用线条。线条可以建构出照片的空间感，加强层次及深度。而无论线条的组合或者线条本身的形态都可作为照片的焦点。　　7. 风光摄影技巧：捕捉动态　　一般人想到风景摄影通常会想到宁静、和谐的静态画面，但风景很少真的会静如明镜止水。相反其实有多姿多采的动态，例如摇摆的树、拍岸的浪、倾泻的瀑布、展翅翱翔的小鸟、风起云涌的天空等，都可以成为很有魅力的焦点。要捕捉动感，一般可以利用较慢的快门，有时曝光时间可能需要长达几秒。但留意快门越慢，感光组件或底片的吸光量就会越多，此时就需要用较细的光圈或滤镜减少进光量，又或者选择在日光较柔和的时间拍摄，例如黄昏或清晨。　　8. 风光摄影技巧：与天气为伴　　风景会随着天气而变幻莫测，因此选择合适的时间拍摄是拍得心水照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机，但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、耶稣光或者风云色变的天空都各有独特的个性，比晴空万里的照片更能震慑人心，但拍摄坏天气时记紧要安全至上。　　9. 风光摄影技巧：抓住Golden Hours(黄金时间) 　　有些人不爱在白天拍照，反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动，原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力，因此黎明和黄昏便有Golden Hours(黄金时间)之称(又称magic hours)。Golden Hours受人欢迎的原因有很多，先是因为那时金黄色璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度，最能衬托出景物的质感。　　10. 风光摄影技巧：留意地平线　　说要留意地平线可能有点老土，但这点却是风景摄影不得不注意的事项。第一，当然是地平线是否平直，当然后期制作可以把拍摄时的些微缺憾弥补。第二就是留意地平线在构图时的位置，要突出天空还是前景。要把地平线放在黄金分割的上方还是下方。当然，规条可破，但的确有不少出色的风景摄影是使用了黄金分割法的。　　11. 风光摄影技巧：转换视角　　乘车到目的地，下车走到理想地点，拿起相机，在观景器左看看右看看，前后对焦，喀嚓按下快门，收拾行装向下个目的地进发。这是否平时拍摄风景的动作呢。但如果想拍出令人惊喜的照片，便要多走几步了。在理想景点拍下全景后，不妨绕着四周观察，看看有没有新奇特别的视角可以拍下相同的风景，例如走到高处拍张鸟瞰图，或者相反走到低处拍张仰视图。多多练习不同的取景角度可能训练一双锐利的摄影眼，可让拍下更多独一无二的照片。

7，怎样拍风景

一、风景摄影的特点　　1 题材广我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛.名山大川的壮丽景色,&127;工业基崐地的蓬勃景象,农村田野的诱风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风地人情等等崐,为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材. 　　2 意境深风景照片擅长以景抒情，它通过对处自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不蛤是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题。　　3 画面美大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。　　4 色彩鲜自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。二、风景摄影的一般要求　　1 主题要鲜明在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近，形体大小，色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。　　2 特点要抓住风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。3 重点要突出拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点内。风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现。三、风景摄影实践　　1 空间的表现风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。　　2 时间的表示一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。　　3 天气的表现风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现。当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。

8，如何拍好风光摄影

选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。你感觉到被群山环抱，但是照片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型：一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。人的视觉容易集中在一点上，但是图片中，却是处处实在的，这也正是初学者最容易犯的毛病——拍摄的时候死盯在一处觉得好漂亮啊，洗出照片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是出现了不和谐的元素。因此拍摄的时候，就要有意识的由近及远观察画面，仔细细考，每一个层次是否都安排了和谐的元素。这些元素之间，是否构成了一幅统一的画面，是否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。如果这远中近景色之间还能有一些有节奏的变化，那将更加完美。试着培养这种全面观察取景器的习惯，因为凤光片不想其他类型的摄影，主体完美度可以很大程度上决定一张照片的成功，风光片一定要做到处处完美。这里有两点比较实在且需要注意的因素。第一是天地比例。去看看那些游客拍摄的“到此一游”，和大师拍摄的风光作品。最容易找到也最用以纠正的问题就是天地比例。新手最容易犯的错误就是对风景的平视，当然出来的就是半天半地了。这个时候问问你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍摄地面么？我相信绝大多数情况下是否定的。暂且不说天地各半的比例让你的曝光十分困难，也不说一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍摄的原因，也不难发现天空与地面的景致并不是可缺的。虽然我们饱受城市里面空气污染的困扰，羡慕自然界纯净的蓝天白云，但看久了其实这是最平淡无奇的景致，除了感叹一声以外，不会有更多的收获了。所以要敢于压缩天或者地的比例，甚至大胆的裁掉他们。你不拍出天，没有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不会有人怀疑你是站在太空还是哪里。只有当两者真的互相依存的时候，才需要相互兼顾，而且多数情况下也是1：2的比例，这样显出更加生动。记住这一点，风光摄影没有必要既有天又有地。第二点需要注意的就是，在拍摄这类多主体较广阔的场景的时候，需要有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有很多照片构成也合适了，曝光也准确了，画面也都清晰了，但就是让人看了缺少点什么。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，甚至是一个虚影，但是一定要这么一个让观者最终把目光定格在其上的元素。这样一幅照片才会活起来。再明确一下，这个神，不一定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比如受光上，形态上）能够让观者对你这副作品总揽全局之后注意力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图片差不多也就构成了。其实正是这些构成图片的元素决定了风光摄影的构图，什么对角线也好，平行布局也好。都是在强调如何安排这些元素。绝大部分情况下，构图没有教条的规律，只是一个人艺术修养的体现，你看着舒服就好，至于别人看着是否舒服，就看你的艺术造诣了。一个非常有效且简单的检验构图的标准就是，这个画面是否可以再被剪裁，完美的构图应该是不可能再作删减的。最后再说一点，对一个景色，要尽可能尝试从不同角度选取拍摄，每一个角度都有不同的效果。在前几期的《摄影世界》中就有一个大师，对同样一个景色（瀑布，花丛，石块）拍摄了七八张不同角度的作品，的的确确各有千秋。这样的拍摄才能让你绝不后悔。

你认为那里是重点就那里对焦，光圈f8左右。

9，请教拍摄风景照片技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。二、理解快门通过拍摄水体来探讨快门的选择。如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。如果希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是，对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。三、安排前景世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。四、了解色彩色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。五、手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。六、使用RAW文件很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克?马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张图片是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同。虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。七、学会使用偏振镜大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。 UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。八、三脚架对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。将照相机置于支撑物上，就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。三脚架的种类很多，要挑选一副并不难，但要考虑两个关键因素：首先是稳定性。尽管便宜的型号吸引人，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了。因此要确保选择一款足够结实的三脚架，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。第二要考虑三脚架的重量。这一点之所以重要是因为带着它和其他装备走很远的路程。大部分三脚架是铝合金做的，很牢固，也很轻。三脚架的重量大多在2千克左右或更重，但如果想要同样坚固却更轻的三脚架，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。

构图色彩氛围互动故事

风景摄影靠天气吃饭，所以你要起早贪黑，早晨和傍晚光线比较柔和，太阳高度角比较低物体层次丰富。当然一年之中还要留意不同季节风景特点，也要经常出去到风景区拍摄。拍摄的过程中也要多看看别人的作品，没事看看摄影史，好好研究构图学、艺术学，一边拍一边学，慢慢的你的照片质量就上去了。

调到风景模式

对焦的时候尽量把对焦点选在物体的边缘位置，这样焦点容易对上测光用矩阵测光或者评价测光，然后根据白加黑减的原则（即黑色或者白色部分占画面的比例进行调整曝光补偿）要拍出好的风景照要把握好光线，一般来讲早上 5 6点晚上 4— 6点，也就是太阳出来和下去的时候另外把握好构图大致就讲这么多，你可以参考一些讲风光摄影的书

10，风光摄影技巧

一、充分利用黄金拍摄时间太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。二、利用低角度光线对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。三、密切观察天空在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。四、对转瞬即逝的光线做好准备有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。五、控制眩光拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

说清楚了就可以出书了，图书馆办个证去看吧。

答；　风光摄影技巧风光摄影的构图在我们的周围美的视觉要素到处都有, 占我们日常生活的比重很大, 以致我们大多数人对它熟视无睹.在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点.有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认.事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西. 从自然景观中发现具有美感的线条,色调,形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点也能一目了然,这就是构图的全部内容. 构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序; 构图是一个组织过程, 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体; 构图是对这些要素的反应过程, 也是想方设法组织这些要素的过程, 目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋,崇敬,畏惧,惊异和同情.构图所表现出来的气氛有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的.自然界本身会向摄影家展示出所要表达的情绪. 通过构图, 摄影家澄清了他要表达的信息, 把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素. 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较, 得出摄影的构图是减法的结论,是对大千世界自然景物的提炼.这句话是有一定的道理的.无论是加法还是减法, 目的只有一个, 就是通过构图再现自然给我们的感受, 并用相机将这种感受传达给观赏者. 风光摄影的空间划分在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光摄影的空间划分.自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间,地面上的景物与景物之间的比例关系.比如,在画面布局上是天多地少,还是天少地多,应根据实际情况和个人主观来决定.一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些.但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也应该在画面上保留部分大地的景物.没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣. 拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感.利用镜头的焦距,空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果,让观赏者有身临其境之感. 光摄影主体的位置风光摄影创作无论表现什么内容,什么对象,都有主次之分. 主体是画面的重点,是主题思想的主要表现者.主体可以是一个,也可以是两个,三个或若干个.主体景物的地位在画面中也应优于其他景物,处于明显的地位.但并非是主体都必须安排在画面中央,那样反而呆板,也不符合美学要求.关于主体在画面中摆放的位置,人们常用的方法是把画面划成一个"井"字,把主体摆在井字任何一个十字交叉点上.这种处理主体的方法是值得参考的.具体摆放位置,我们也要因景而异,因情而异,既要注意美学规律,也要敢于突破创新. 风光摄影的陪体陪体是指确定了主体之后的其他景物. 陪体在画面中属第二位的,但对画面中突出主体的作用极为重要.它主要起衬托主体,协助主体完成表达作者情感的任务;此外,还要在可能的情况下,装饰美化画面,统一色调,表现气氛和表现深度空间,掩盖某些不足.因而,陪体的选择不应和主体同一颜色,同一影调, 同一形状,而应有所区别.主体和陪体的关系,既相互矛盾,又相互依存. 风光摄影的景深景物在感光材料上结成比较清晰的影像,这个结像清晰的景物范围的纵长深度,叫景深.也就是说,我们拍摄一张风景照片时,从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离,就是景深的范围. 大多数风光摄影要求景深范围越大越好,如果有可能最好让画面中的每一部分都清晰. 影响景深的因素有以下几个方面:光圈的大小,焦距的长短,拍摄的距离. 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越长. 镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长. 拍摄的距离越近,景深越短;拍摄的距离越远,景深越长. 综上所述,在拍摄自然风光时,为了最大程度地获得全景深,即照片的最大清晰度范围, 最有效的方法是使用短焦距的镜头 (广角镜头) 采用小光圈 , (f11, f16, f22),拍摄较远距离的景物(大约两米以外).以上三种方法同时使用,可确保照片的最大清晰范围. 风光摄影的空气透视空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象.摄影者与景物之间的距离越大,该景物的光线需要穿透的空气层就越厚,远处的景物好象是沉浸在一片蒙蒙雾气之中,空气透视会让远处的景物变得模糊不清.但正是这种近处清晰远处模糊的视觉现象,给我们的照片提供了深度空间感,摄影家也正是利用了这种视觉现象,拍出了具有立体空间效果的风景图片. 在自然界中,除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外,天气的变化在一定程度起了决定性的作用.晴朗有风的天气下,空气透视度好,拍出的风景清晰度就高;有雾的天气空气透视度差,拍出的风景空间清晰度有限.因此,掌握了空气透视度与拍摄的基本关系后,我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景, 即空气透视度好时,可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时,则拍些小景和近景的照片. 测光是曝光的基础拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后,接下来要进行的工作就是测光. 现代相机和专业测光表的设计原理是以 18%的反光率为标准制定测量基础的, 也就是标准灰色板的反光率.但在自然界的万千景物中,不同物质的颜色,感光和受光方向均不同,所以,当我们面对错综复杂,千变万化的景物时,如何测量被摄物体的反光率数值,就成为正确曝光的关键. 面对不同的景物和光线的不同照射方向,使用的测光方法也有所不同.当我们想知道被摄物的反光率数值时,应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光或者天空光的照射强度时,应该使用入射式测光方法.无论使用哪种测光方法,都是曝光数值的相对依据,这个数值不一定是最正确的.正确的曝光数值应该是根据天气, 季节, 光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据. 以反射式测光为例,测光点的范围有时是被摄体本身,有时则是头顶的天空. 比如需要以天空光的亮度为测光点,这种方式大多用在日出前和日落后,这一段时间大地上的景物没有阳光的直接照射,其反射的光线强度不能被测光表准确把握, 而天空部分则在太阳的照射范围内,可以有效地反应光线的强度,这时,我们测量的方向应该是天空,而不是景物.使用入射式测光还是反射式测光,在实际创作活动中都是有一定的规律可循的.阴天时,天空的散射光线比较柔和,光照平均,使用入射式测光方法比较方便准确.如果光照比较强,无论是在逆光,顺光,侧光还是区域光的情况下进行拍摄,采用反射式测光方法比较好,因为反射式测光可以准确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值, 为我们准确地计算出正确的曝光数据提供可靠的依据. 曝光是风光摄影的关键利用相机的快门速度和光圈大小, 让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上,这个过程就是曝光. 曝光数值的多少,决定拍摄画面的影像效果.曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡,曝光不足会使影像的色调变暗.只有正确地曝光,景物的色彩才能被真实地还原,物体的层次和质感也才能被充分地表现出来. 在实际拍摄中,我们不但要学会测光的方式方法,还要了解掌握曝光的补偿与修正. 在拍摄高调,低调照片时,都需要对曝光数值进行修正.所谓高调照片就是调子明朗的照片,画面的大部分被浅白色调所占据,图像仅为中间色调组成的清淡影像.希望得到高调照片,一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光.所谓低调照片,是指画面的大部分为深色基调,仅有少量中间色调和强光部分.拍摄低调照片时,一般要比测得的曝光数值减少一级曝光. 除了画面的基调需要上这就是"白加黑减"的曝光原理在拍摄中的实际运用. 述原理外,拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理. 不是所有的作品都需要准确曝光, 曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和欲表达的效果.下面的知识我们必须了解:在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半级或一级时, 景物的高光部分的色彩更加饱满, 反之, 则高光部分的色彩就会淡化. 曝光的掌握需要不断的经验积累,有些现成的规律也要熟记.例如:拍摄雪景要增加 1.5 级曝光; 拍摄区域光照射的风景, 按照高光区域测光后, 减少半级曝光; 拍摄比较暗的景物,测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流,对准河流中的高光区域测光后,减少一级曝光;拍摄日出,日落的太阳时,如果将不刺眼的鸭蛋黄般的太阳放入画面,曝光数据是光圈 f/16,速度 1/15 秒(100 度的反转片);阴雨天拍摄风景,按入射式测光所得到的数据进行拍摄,一般不需要增减曝光,景物的色彩还原真实且饱满,等等. 利用侧光拍摄风景光线照射的方向与照相机拍摄方向成 90 度左右的光线称为侧光,受到侧光照明的景物有明显的明暗对比.这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政,立体感,质感,光影结构鲜明,强烈. 由于侧光照射,景物的背光面会留下影子的形态,影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果. 利用侧光进行拍摄也有不足之处, 景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差, 这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围, 顾此失彼, 景物中的层次, 质感会有些损失. 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一.为了准确把握景物的光影效果,侧光拍摄的曝光计算非常重要.具体地讲,用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去.一般的规律是:侧光拍摄时,应以景物的高光部分进行点测光,并在此基础上增加半级曝光. 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光. 这种光线一般在中午前后出现. 顶光实际上也属于侧光的范畴,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上方会比较明亮,下部会留下浓重的阴影. 在风光摄影中,顶光是较难利用的光线.但任何事情都不是绝对的,在选择适当的景物,利用顶光的照明特性,也能拍出理想的画面.由于顶光是从上向下照射景物的,云层或自然景物本身的遮挡,会在地面上形成浓重的阴影,所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键. 地面上明与暗的存在, 也正是反差的存在, 明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次, 这就是利用顶光拍摄风景的价值所在. 利用逆光拍摄风景光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光.逆光照射下的景物边缘部分都被照明,由于受光面积较小,所以只形成清晰的轮廓光的效果,它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段. 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感,同时能表达较强的空气透视效果,使画面的影调和层次非常丰富.逆光拍摄会造成前景的大面积阴影,它是构成画面暗调效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段. 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一. 除了利用逆光时的光影效果外,有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中,尤其在早晨或者傍晚,这时需要考虑光源的亮度, 最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼, 色彩为鸭蛋黄色时, 这时拍出的照片色调温暖,色彩饱和,景物的反差并不强烈.如果逆光拍摄风景时,恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞,这样的好机会千万不要错过.我们要表现的是天空中的彩霞,所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分,其他景物都应顺从这一主题. 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同, 即画面中部分景物的细节层次受到损失.逆光拍摄时将太阳放入画面中,处理不好会出现"太阳光斑",影像整个画面效果. 利用散射光拍摄风景光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象,在自然界中,太阳光在大气层中遇到较厚的云层时,由于云层物质的遮挡,阳光在云层中被反射,折射和吸收,最后透过云层的光已成为散射的光线. 散射光与风光摄影关系十分密切.在实际创作中,我们经常能遇到看不见太阳的白天,这时的光线就是散射光.有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片.的确,在这种散射光下,自然景观的光感效果不是很强烈,风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了. 但恰是这种没有明显照射方向的散射光线,为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围.由于散射光比较柔和, 景物在散射光的照射下几乎看不到阴影, 被摄物体容易缺乏主体感, 所以, 摄影师对景物形态的选择就显得很关键.正如音乐中有铿锵有力的进行曲,也有舒缓平和的小夜曲,散射光带给我们的是更加平和,更加真实的大自然. 利用弱光拍摄风景弱光是指夜晚的星光,月光,淡弱的天空光灯光线. 弱光的光源是多样性的,且光线的照射强度很小,被摄景物的光比反差会比较小,色彩还原很差,景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响. 因此,在风光摄影创作中,弱光常常被人们忽视. 早拍朝霞,晚拍日落,中午找个地方去休息,这是大多数风光摄影爱好者的创作规律.遵循着这条不成文的规矩,摄影师起早贪黑地辛苦创作,虽然地方到过不少,但除了地域的差异外,创作手段和思维模式的单一,使拍摄的图片出现了许多雷同的相似.而利用夜晚拍摄风景,不但延伸了我们的创作时间,而且自然景物在夜晚的形, 态与白天的巨大差异,色, 为我们的创作拓展了全新的视角. 用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感,对意境的表现十分有利. 在风光摄影中,利用弱光作为主光源进行拍摄,其难点在于曝光时间的准确把握.经验不足者往往会事倍功半,甚至劳而无功. 掌握了夜与昼风光摄影的规律,才能做到真正意义上的风光摄影全天候. 风光摄影艺术的四个高度 "如果把学习风光摄影比作跳高,至少有以下四个高度: 第一高度:技术的掌握第二高度:技巧的运用第三高度:摄影美的发现与创造第四高度:独特艺术风格的形成" "风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切.可以说技术是基础,技巧是手段,摄影美的创造是目的,而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志,是更高层次的摄影美的追求.没有技术无所谓技巧,离开了技术,技巧,谈不上摄影创作,没有长期的大量的创作实践,就没有个人独特风格的形成."

三脚架至关重要。用光圈调节景深，用快门拍出动静变化。了解构图方法，合理运用光线，色彩营造空间影像。了解镜头透视关系，选用适当焦段。了解风光地点气候合理安排时间

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