手机拍照参考线构图技巧，手机拍照的九宫格怎么用

本文目录一览

1，手机拍照的九宫格怎么用
2，手机人像摄影技巧
3，一般手机拍照拍人怎么构图比较好
4，荣耀V8拍照参考线怎么使用
5，手机拍照构图技巧
6，手机相机的参考线怎么用才能发挥出价值来
7，怎样拍照构图
8，手机拍照有哪些构图方法

1，手机拍照的九宫格怎么用

是辅助构图用的。就是拍照时，把你要拍的对象放在三条线的交叉点处，以获得最佳的构图效果

拍照时，可设置九宫格、螺旋线等构图辅助线，帮拍摄结构更合理的照片。说明：并非所有的拍摄模式均支持设置构图辅助线，请以实际功能为准。打开“”“相机”，向左滑动屏幕，点击“参考线”，为照片选择一种构图辅助线。若要删除参考线，则选择“关闭”。可选择九宫格、黄金比例及螺旋线构图法。九宫格为最基本的构图方式；黄金比例与九宫格类似，只是采用黄金分割点来更准确划分横线和竖线；螺旋线构图法可用于建筑内部和人像构图。

手机拍照的九宫格怎么用

2，手机人像摄影技巧

1、充分利用网格进行构图（三分以及黄金比例分割）拍摄人像时，构图非常重要，什么三分构图法，对角线构图法，甚至是黄金比例分割法，但无论哪种构图法，首先你要知道线在哪。所以，当我们拍照的时候可以先打开参考线，例如三等分和四等分以及黄金比例分割的参考线。对于人像来说，一般最重要的就是人物的眼睛，因此我们可以把眼镜放在这些参考线的交点，这样我们拍出的人像就会丰富而不呆板。2.使用微距模式拍摄特写微距拍摄最重要的就是对焦操作。好在目前主流手机都能够进行手动对焦。虽然，我们可以对无穷远进行对焦，但是不能无限近，这是因为相机的镜头都有着最小的对焦距离。所以，拍摄时，我们现把对焦距离调节至最小，然后用相机逐渐靠近拍摄的主题，过程中就你会发现在某一个节点上画面异常的清晰，这个时候按下快门就可以拍一张微距照片！

手机人像摄影技巧

3，一般手机拍照拍人怎么构图比较好

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。3.注意手机与景物的平行。4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了

一般手机拍照拍人怎么构图比较好

4，荣耀V8拍照参考线怎么使用

打开“相机”，点击“ 三横线 > 专业”，在专业相机设置界面，可添加构图辅助线，可选择三分法、黄金构图法和螺旋线构图法。三分法为最基本的构图方式；黄金构图法与三分法类似，只是采用黄金分割点来更准确划分横线和竖线；螺旋线构图法可用于建筑内部和人像构图。

华为荣耀6plus具有超越单反的强大后处理能力，比肩单反相机的"先拍照，后对焦"，见所未见拍照后，可重新调整光圈大小（f0.95到f16），获得背景虚化程度不同的新照片，乃至全清晰的edof（扩展景深技术）照片。而且华为荣耀6plus 利用双摄像头和对焦物体之间三角测距原理，配备领先的闭环对焦（close-loop focus）马达，支持最快0.1秒极速对焦，不错过任何一个精彩! 这样的技术不是比ps还厉害吗看而且华为有了华为荣耀6plus再也不用担心拍出来的照片模糊不清了！

5，手机拍照构图技巧

http://www.360doc.com/content/10/0425/13/308944_24793191.shtml慢慢看吧。花上1个小时看完以后保证你拍得出神入化。%>_<%对了，我觉得给女士拍照一定要加上些道具，无论是雨伞和鲜花还是菜刀，手里别空着。另外别让脸正对着相机，稍微侧一点脸，效果会很好。男士嘛……我认为坐着比站着好，至于道具就不要用了，遵循黄金分割法则，你的摄影技术会提高一大截的构图就是摄影的精髓，比追求什么镜头的重要。o(∩_∩)o

6，手机相机的参考线怎么用才能发挥出价值来

如果你是拍的直线（横或竖），就放在其中的一条线上，如果是两条线，就放在其中的两条线上（实际拍摄时不用严格按照对齐线）；如果你拍摄的物体是一个点或一个块（就是你想表现的重点位置），就放在那九个格子内的其中一个格子里（如果物体大就放在两个格子里），或者放在那四个交叉点上。螺旋构图，适合拍摄点或块，就是把你想表现的重点位置放在那个终点位置，画面会比较好看。为什么有的人用手机拍照不上镜?和拍摄时的角度、光线、化妆有非常大的关系，没有人不上镜。因为照相是将立体变成了平面，并且视角变窄，那么相应地就等于将人脸横着扩大了。如果有的人脸部横与竖的比例相差过大，或者是下巴过宽，鼻子过于平坦，在照片上反映的会比现实中更明显，所以就是不上相。要想上相只有改变拍摄的角度，利用角度、光线、化妆来弥补这一点。1、比如鼻子相对平，可以让被摄者侧脸头，收下巴，用不同深度的粉底打出立体感，用侧光或侧逆光，切忌正面大平光。2、照片是平面的，一般拍的是正面，而实际的人是立体的，并且受自身气质及周围环境的影响，与在画面中给你的感觉是不同的。专业摄影师及导演挑选演员通常不是只看其本人形象，而更注重其在画面中的表现，即所谓的是否上镜。3、如果专业的摄影那就需要先化装造型，服饰搭配，灯光效果,还要有好的摄影师。

手机相机的九宫格和黄金比例意思差不多。都是把画面横竖分别分成三等份，也叫井字形构图，你去百度搜资料很多。如果你是拍的直线（横或竖），就放在其中的一条线上，如果是两条线，就放在其中的两条线上（实际拍摄时不用严格按照对齐线）；如果你拍摄的物体是一个点或一个块（就是你想表现的重点位置），就放在那九个格子内的其中一个格子里（如果物体大就放在两个格子里），或者放在那四个交叉点上。螺旋构图，适合拍摄点或块，就是把你想表现的重点位置放在那个终点位置，画面会比较好看。大部分的构图都是为了避免视觉中心在画面中间，也就是为了打破平衡。这种你在网络上搜索，内容非常多

7，怎样拍照构图

1、三分法则　　三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。　　这幅作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。　　而在拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。　　2、对角线法则　　将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。　　在成功的构图中，平衡和几何学扮演着关键角色。在这张照片中，我们能看到有力的引导线——胡杨——成为保持完美几何平衡的元素。注意这张照片中能够找到多少个三角形，它们由光线、阴影和被摄体构成。　　只要构图得当，最简单的主体也能拍出漂亮的照片。关键就是利用有力的元素与空白区域构图几何上的平衡。　　3、对称构图　　对称的构图既可能非常乏味，也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩，水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。　　这张照片，通过几何学的完美演绎，以公路为对称轴，两旁的草原与公路向远处延伸，加上蓝天白云掩映，形成一幅基于对称的颇富立体的画面。　　4、巧妙构图　　拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。　　露天市场，印度　　世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。　　5、平衡构图　　构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。

给邮箱，发个构图技巧给你。

8，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！

拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图，就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用，顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图

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