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1，摄影有多少种分类

1.绘画主义摄影 2.自然摄影 3.印像派摄影 4.纪实摄影 5.纯粹派摄影
应大致分为： 人像摄影 广告摄影 风光摄影 新闻摄影 人文摄影 纪实摄影 等等

摄影有多少种分类

2，摄影的种类

新闻摄影，风光摄影，广告摄影，数码摄影，黑白摄影。商业摄影等等。有些是职业化的。
这些是我现知道的摄影几种大类，里面包括很多小类别 1.绘画主义摄影 2.自然摄影 3.印像派摄影 4.纪实摄影 5.纯粹派摄影

摄影的种类

3，摄影有那些种类呢工作方向

摄影可以简单规划一共有八类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。1、画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。2、商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。3、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。4、艺术摄影随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。5、记录摄影记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。6、人像摄影它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。7、全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。8、水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
新闻报社、影楼、这些地方不能搞定，就自己创业，自己干。
作为工作，摄影有太多的岗位类型，总的来讲，分为纪实摄影和商业摄影，两者的最大区别在于前者有一定的思想内容，或者则是满足于商业传播。纪实摄影也分很多中，例如风光摄影、野生动物摄影、人文纪实摄影、新闻摄影等等，相应的也有不同的岗位。商业摄影有广告摄影、宠物摄影、会务摄影、儿童摄影等等，当然，还包括你说的婚纱和写真摄影。值得一提的是，作为职业，可以先满足岗位的需求，但若想成为优秀的摄影师，还得要全面掌握摄影技术，而不是除了某一类型，别的就不会拍了。

摄影有那些种类呢工作方向

4，作为职业的摄影大致分为几类能详细说说吗

摄影可以分成记录摄影与艺术摄影两大类艺术摄影:人们通过艺术创作的手法得到的摄影作品，被称为艺术摄影作品。人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影的分类：艺术摄影根据目前比较通用的分类法，大体可以分为：人文摄影、风光静物摄影、探索性摄影三大类。其中探索性摄影包括了一些新涌现的、暂时无法归类的摄影作品，如：行为艺术摄影、LOMO、电脑合成摄影等等。人文摄影又分类为：纪实性的人文摄影（简称纪实摄影）、非纪实性的人文摄影（如：电视、电影的画面，，某些商业摄影等等，有时又被简称为人文摄影，不过是狭义理解的）两类。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。(纯记录性的摄影，虽然有些以人或人的活动为拍摄对象，但是习惯上已经列入文献或资料类的记录摄影去了。 )纪实摄影也分类为： 街头摄影、农村摄影、民俗摄影、揭露摄影等等。 纪实摄影就是以人或人的活动为拍摄对象、作者有着明确的艺术创作动机与手法、严格遵循真实性原则进行创作的摄影及其作品。它与文献资料记录摄影的区别仅仅在于作者是否有着明确的艺术创作动机与手法。非纪实性人文摄影（人文摄影.狭义）与人物活动有关的商业摄影等摄影分类意义的说明：1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。例如：由于纪实摄影是一种艺术摄影，而布勒松是纪实摄影大师，是街头摄影的开拓者，因此，他的摄影活动完全是一种艺术创作。他所说的“决定性瞬间”既不是二战胜利，也不是卫星升空。仅仅是人和人的活动在一种特定的瞬间所能体现出来的特定的美感而已。我们过了二十年、三十年再来看布勒松的作品，也不能要求从中看到当时法国社会的多么深刻的社会意义或者认识价值。那样就太苛求大师了。同样，如果我们否定纪实摄影的艺术和美学价值，我们就太贬低大师了。3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。4、分类不是绝对的。任何事物都不可能是绝对的。有的照片本身就具有双重意义、甚至多重价值。如：记录摄影中的科学资料作品、文献资料摄影作品，有的艺术价值很高，就可以作为艺术照片中的纪实摄影作品来看待，参加比赛，获取奖项。同时又不影响它的文献价值或科学价值。如：一些领袖活动和重大社会活动的摄影，很多作者最初只是出与记录历史的目的，作为文献资料而拍摄的，但是，其中不少因为艺术价值高，成为纪实摄影的经典之作。再如：有些航拍照片，本来是用于科研目的的，但是艺术价值高，也可以作为优秀的风光摄影作品来看待。
应该不能吧。

5，摄影有哪几种性质上的类型

目前国内比较通用的分类法是将摄影分为人像摄影、艺术摄影、纪实摄影和广告摄影四大种类
静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。 静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。 人像摄影 人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 记录摄影 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影 随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记 录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。 画意摄影 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。 商业摄影 商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。 水墨摄影 和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力 全息摄影 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
是你把摄影太唯心化了，要是按你说的那两种的话，那就再加一种吧，叫做抽象类型。记叙类型形象类型抽象类型
我感觉楼主说的应该是摄影题材 一、摄影题材 1. [人像] 1.1 标准人像 1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 1.3 生活人像 1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等 切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。 1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 2. [风光摄影] 2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光 仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。 2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电 由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 3. [人文纪实] 3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事 主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。 3.2 民俗: 某地生活民俗特色 要能体现民俗的特点。 3.3 街头抓拍：扫街 要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。 4. [新闻摄影] 4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观 要符合主旋律哦。 4.2 突发事件：冲突、灾难等等 这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。 4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道 4.4 体育摄影 需要高速摄影设备以及超长的镜头。 5. [商业摄影] 5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等 可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。 5.2 时装 5.3 商业人像 5.4 婚礼 如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。 5.5 舞台：时装、戏剧 舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。 6. [生态摄影] 6.1 野生动物：野生动物和昆虫 需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。 6.2 宠物摄影 6.3 植物：花草树木 微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟 翻拍 7. [特殊摄影] 7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 7.2 显微摄影 7.3 水下摄影 7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。

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