新手拍摄入门，新手拍照该注意点甚么

本文目录一览

1，新手拍照该注意点甚么
2，摄影初学者怎么快速入门
3，摄影初学者该怎么入门
4，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
5，初学摄影需要注意什么
6，新手拍照注意什么
7，摄影如何入门

1，新手拍照该注意点甚么

不管使用的是单反还是卡片机，首先要注意的是稳定动作。拍照片是尽可能还要抖动。稳定的去拍才能取得好图片质量。另外是讲求构图，就是要把拍摄的主题放在适当的重要的或是突出的位置，不可没有任何主题的拍摄。再就是要研究1下照相机上的各种功能说明，比如全自动拍、M档拍、程序拍、A档拍等等，在功能和性能上是不1样的，只有恰当的应用好了，才可拍出好的照片。

不用剪刀手

打开镜头盖

新手拍照该注意点甚么

2，摄影初学者怎么快速入门

入门很简单，只要你把ISO，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是M档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用RAW格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

书的话，建议先看说明书，把相机的各个部件和按键都弄清楚位置然后在结合初步的摄影入门书籍，把摄影最基本的常识搞清楚，诸如光圈，快门感光度之类的名词搞明白接下来就是练习了，要多摸相机，多拍，多练，多思考这样进步会很快的相信不出3个月，你应该会掌握的最后要说的是，没事多泡论坛，不懂就问祝你好运！！

摄影初学者怎么快速入门

3，摄影初学者该怎么入门

了解照相机的构造这样的书本很多的摄影技艺了解照相机的原理有助你更熟练的操作学习一些摄影类的理论知识关键还是你自己要会审视图片摄影的艺术理论在于构图学当然优秀摄影作品只具备一个优良因素是远远不够的相机，很少听说入门级的单反单反相机很普遍不会很昂贵几千快钱可以买一台很不错的相机现在的相机性价比较高有尼康的D系列的都不错可以去数码城转转看

也是过来人，顺便说一下：一、先把说明书认真看上一遍，别嫌麻烦，有很多你碰到的问题在说明书里面都说过的二、多拍多试，把相机的功能都用上一遍三、上相关的论坛或者摄影的QQ群，把作品发出来让大家评点一下四、总结大家的评论，上一些比较大的摄影网站看一下人家怎么拍的，看一下基础摄影理论的书或者文章五、再拍再试，回复到三六、在前期基本上能过关的时候，考虑相片后期制作及处理，考虑更多技巧性的问题。最后总结一句，还是楼上说的，入门容易精通难。。。继续加油吧

推荐看《影像视觉》这本杂志，里面有很多关于摄影技巧的介绍，还有一些摄影器材的介绍，还有对摄影大师的介绍，非常好看。入门级单反区别于中端单反和高端单反。例如索尼的A350，A550还有尼康的D3000和D5000还有佳能的500D和450D.这些机子性价比很高，容易上手.

入门很简单，只要你把iso，快门速度，光圈，这三个最基本的拍摄数据弄明白了，基本操作就没有问题了，这3个数据说明书上就有，看不懂说明书就去网上找找相关的资料，手动拍摄，也就是m档，光会用自动挡，那单反也就废了。。个人建议用raw格式来拍摄，后期调色方便很多。。懂了这3个数据之后，那就是不断的拍摄训练了，这是个漫长的过程，前期可以从模仿别人作品开始，模仿别人的构图，色彩和拍摄角度，直到自己能够掌握

摄影初学者该怎么入门

4，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

5，初学摄影需要注意什么

一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。　　二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。　　三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。　　四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。　　五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。　　六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。　　八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。　　九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。　　十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

多看名家名作，揣摩好的构图，用光和布局。然后象画画一样去临摹，多拍，苦练，－－－，要有耐心和兴趣，看多了，拍多了－－－水平自然就会提高了

6，新手拍照注意什么

新手拍照技巧保持相机稳定：在很多新手拍照的时候，总是出现再按快门的时候无法抓稳相机导致拍摄出来的相片模糊。不要你光拍照：在拍照的时候，缺少光线是不能被称为摄影的。摄影是指光与影的结合，所以在拍照的时候，需要足够的光线照射在被拍的物体上。缩小拍照距离：只要简单的里被拍物体进一些，就可以得到比远距离更好的效果。并不一定要把整个人或物全部拍照下来。拍照样式的选定：相机的不同导致了相机的举握方式的不同，在拍出照片的图像效果就有所不同。新手最好先采用竖举相机或横举相机来进行拍照。变换拍照风格：在拍照时候可能会拍摄出很多照片，但是仔细察看都会发现有都是一种风格。所以我们在拍照的时候要多注意观察，确保每个拍摄出来的照片保持不同的风格。增加景深：景深对于好的照片是非常重要的，每个摄影都希望自己拍出来的照片优点立体的感觉。所以在拍照中，一定要适当的增加一些用于显示相对性的物体。正确的构图：一幅好的照片是在拍照的时候构图非常的恰当所展现出来的。在拍照时一定要做到三点规则，所谓的三点规则就是分为水平、垂直、被拍物体至于线上或是交汇处的三点。捕获细节：在拍照的时候，一定要先细心观察被拍物体或人物的每一个细节。尤其是有些很小的细节被拍到也是一幅非常好的照片或者说非常的有趣。地平线的应用：当地平线不同，你拍摄的的景物效果也就不同。要是拍陆地，就要使用高地平线。要是拍摄天空就要使用低地平线。

相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意。新手在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，您如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时刻，让拍出的影片很精彩了。一、拍摄前观察环境　　摄像前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老dv，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。二、拍摄要为剪辑做准备　　拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。dv时代的革命方向，便是为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。三、从多个角度拍摄　　拍摄同一物体拍摄角度不同，图像的形象也会大有不同。拍摄角度大致分为以下三种：一是高方位角度拍摄从高于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物小，比实际位置远；水平方位角度拍摄与拍摄物体保持水平角度拍摄，拍摄出来的效果与肉眼看到的相同。比如在拍摄儿童时，就要从跟他差不多高的水平角度拍摄；低方位角度拍摄从低于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物大，更有魅力.四、善于捕捉事件的高潮　　虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出，这也是为什么业余摄像师们经常发现自己辛勤拍摄的录像片乏人问津的原因所在。当我们参与一场盛大的典礼，并用dv摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。为了强化现场的气氛，应着意利用镜头的表现力，不是以一个全景镜头贯彻始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。五、围绕中心人物拍摄　　每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，婚礼上的新郎、新娘，刚刚满月的婴儿，寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。dv拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上，而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。无论是新婚夫妇在婚礼上互致爱意的海誓山盟，抑或是摇篮里婴儿天真稚拙的表情，都将是我们的dv影片中不可多得的珍贵镜头，也是吸引他人热心观看的精华段落。即便是拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部拉杂琐碎的流水账。面对摄像机，许多人--特别是活动中的主人公??都愿意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而谈。在影片中穿插他们此时彼刻的即时感受，昭示他们未能完全展现的内心情感，能够让你的dv作品更加深人，更具有打动心灵的力量。六、注重环境与细节的拍摄　　衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少dv新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔，紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外叮咚作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。　　相信大家学习了上面的技巧后，就可以把自己的生活视频，制作后上传到爱问视频搜索，让大家分享您的快乐！

7，摄影如何入门

初学者如何学习摄影?　　现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。　　下面，我们就来看看摄影入门注意事项。　　1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。　　2.学习看图。这是很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。　　* 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。　　* 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。　　* 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向　　* 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。　　3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。　　但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。　　4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成与, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。　　5.学习暗房后制。这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。　　以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!

在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，

初学者如何学习摄影?现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

摄影入门的关键不在器材和参数，在于审美，在于观察和思考，多欣赏一下名画（学习人家的光线构图色彩诉说的故事），多欣赏一些音乐文学电影，慢慢看，边认真看边思考，这样慢慢就会拍出好照片，什么参数镜头曝光那些可以实践中摸索，但是你必须心中有想法和画面感，这是需要锻炼和积累的，很多人叫你去先学光圈快门 ISO那些，其实入门我倒觉得先学会审美，你看美院的人给他个相机他不懂参数用个自动档也许就能拍出不错的照片，因为他们有画面感有审美能力，相机对他们来说只是个工具。

多练是关键，很多基础知识要通过练拍才能体会，有的人打了很大一段，如光圈、快门、ISO等要点，对于新手来说，要一边练一边体会。

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