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1，摄影要点是什么

聚焦被摄对象 根据被摄对象而异，有多种聚焦方法。 被摄对象不处在画框中央时 将被摄对象放在画框中央，锁定聚焦被摄对象，然后重新取景。 被摄对象快速移动 将照相机聚焦在与要拍摄的对象相同距离的一个点上（通过半按快门钮），然后重新取景并等待被摄对象进入画框。 难以聚焦的被摄对象 在某些情况下，难以使用自动聚焦来聚焦。液晶显示屏上的绿色灯点亮，允许您检查聚焦是否已锁定。 绿色灯闪烁。 无法对被摄对象聚焦。可能导致影像模糊的因素有： (1) 使用光学变焦、数码变焦或较高倍率的变焦功能拍摄影像时 (2) 低快门速度下拍摄较暗的对象时 (3) 无法使用闪光灯或者选择了低快门速度设定拍摄模式时 不使用闪光灯拍摄影像 闪光灯在光线不足或可能出现影像模糊的情况下自动闪光。如果被摄对象距离太远，闪光灯可能没有效果。这里介绍如何在这种情况下不用闪光灯拍摄影像。影像太粗糙 有几个因素会导致影像粗糙。 使用数码变焦拍摄近距影像 用数码变焦对影像的一部分进行裁剪和放大。放大倍率越高，影像越粗糙。采用以上预设场景拍摄影像时，为清晰拍摄较暗的对象会自动开启减少噪声功能。如果减少噪声未开启，影像会比较粗糙。 拍摄白色海滩或雪景 明亮的被摄对象（如雪）的影像常常比其原色要暗。向[+] 方向调节[曝光补偿]，使这些被摄对象更接近其真实的明暗度。相反的，拍摄较暗的对象时，向[–] 方向调节可能会有效果。有时，使用闪光灯可能达不到理想的亮度（曝光）。 “曝光补偿　改变影像亮度” 拍摄背光被摄对象的影像
彩色摄影时，为了再现和保存色彩的真实质素，在某些环境中必须注意下列各要点： 1、如想让照片的色调饱和并有较暖的调子，可选在早晨太阳刚出来或黄昏时候进行拍摄。 2、警惕不同光源的色温改变，要正确地进行矫正拍摄。 3、事实上，把真实的色彩再现，并非绝对的真理。把色调稍加改变，往往会有意外的视觉效果。 4、高山、海滨地区有很强的紫外线，导致彩色胶片色调偏蓝，甚至偏紫，应该加用紫外线滤镜。 5、如果拍摄时对曝光有怀疑，应马上做包围曝光多拍两张。彩色负片的曝光是偏多好于不足，彩色反转片的曝光正相反，轻微的曝光不足，会使彩色反转片的色调更觉饱和，白色部分不会成为死白，而亦有轻微色调灰度变化。 6、拍摄日落景色，一般只有大约30分钟的时间可以手持相机拍摄，之后天色暗时，需用三脚架方可拍摄。 7、重要的彩色反转片，切勿用原片放映，既使有保护设施也不适宜。应先翻出复制片用来放映方可。

摄影要点是什么

2，关于摄影的要点

拍摄此类照片，最关键的是构图。　　拍摄此类照片一般都把拍摄模式打到了全自动上，因为没有时间调整拍摄模式，只能用所谓“抓拍”。　　抓拍的关键：　　1、要有预见性。事先了解整个日程包括细节，知道这一步拍完了，下一步拍什么；下一步开始前，提前站好位置。　　2、眼观六路耳听八方。新婚夫妇是主角，主持是导演，你只是摄影，千万要“跳”出整个环节，即要知道“导演”说什么、大家关注什么、主角干什么，自己又不要完全“陷”进去。　　3、主题之外的细节。主角一般不会忽略，但往往容易忽略细节，比如：一个孩童的动作、父母的表情、朋友的开心等等。摄影者要迅速转换镜头的位置，抓拍一些稍纵即逝的细节。　　4、镜头上的交流。主角的特写是主要内容，但镜头的运用一定要坚决，是一人、二人还是多人？是面部、上半身、还是全身，一定不要犹豫；但还应当注意主角与配角之间的呼应，主角特写要正，主配角之间的构图靠眼力。比如：夫妇之间、夫妇与主持之间、夫妇与父母之间、夫妇与亲朋之间等。　　5、多角度。很多婚礼摄影师只关注婚礼舞台正面。其实，只要镜头的角度稍稍移动一下，前、后、上、下、左、右都应该照顾到，这样拍出的照片，镜头才会丰富一些。
婚礼现场摄影纪录作用要大于美感，因为婚礼现场人太多而且光线背景都很混乱，而这正违反了摄影最基本的原则之一，画面要简洁，所以婚礼现场拍摄拍的到比拍的好更重要，当然，如果是拍外景的话就要结合具体情况了，最常用的就是使用大光圈虚化背景。另外严谨的摄影师拍室内都会用闪光灯，当然指的是外置闪光灯，而且不止用一只，外闪由于灯位高所以一般不会出现红眼，如果没有外闪就看个人选择了，反正我是宁可提高ISO也不用内闪。婚礼现场跟拍要搞清楚自己的目的，那些需要美感的照片已经在摄影棚或者外景地完成了，而跟拍的工作是尽量抓住现场每一个珍贵的瞬间，毕竟那一天有太多的事情要做，没有时间给你去构图，构思，你一旦给他们错过了某一瞬间 就再也无法拟补了，而这对他们的损失要远远大于几张充满美感的照片。PS：建议买一本纽约摄影学院教程看看，里面有一章是专门讲婚礼摄影的，写得非常好。 哦，还是水货，相机不错，入门级单反。
答；灯光: 　　主要以：3盏灯 两边各1盏 中间低灯一盏 都在顾客的前面，平光为主这样的片人物显得亮丽。 　 人物显得有立体感，就用2盏，一高一低 都在顾客前面。 其他的光型都很少用，拍的多了，就感觉出了！ 　　人像摄影的启蒙教材就数百页,越细越好是不可能的,不过可以推荐你看《纽约摄影学院教程》，分上下两册，还有要拍好人像还需要时间和经验的积累，最后告诉你，就是好摄影师都是片子堆出来的，多拍就是秘诀。 谢谢
到时你用什么相机？普通的还是单反？知道了才好回答你。室内最好用闪光！

关于摄影的要点

3，摄影的基本常识是什么准确回答

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。 3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。 2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。 2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。 拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。 希望你早日能成为大师

摄影的基本常识是什么准确回答

4，摄影新手必须掌握的必要知识有哪些

我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

5，摄影要掌握什么技巧

一般的摄影总结起来也就两大类：用光和构图 构图：是你要拍的东西，注意有主题就行了，拍摄前注意要表达什么！真正的摄影师是不会随便出手的。他会先想好拍一幅什么样的照片，然后再按照自己想象中的拍摄。构图中有很多要注意的东西，比如色彩搭配、线条、主体衬体、景深等等。 用光：其实范围也很广的，利用不同时间的光线，不同的曝光，光线的强烈与柔和等等，都能够产生不同的效果。 具体还要LZ自己去体验，并多看片子学习了
首先你得有架好点的相机. 并且了解你的爱机基本使用技巧和相关数码配件. 其次是摄影的构图常识、光线的运用和摄影美等美学的基础知识. 再就是如何突出摄影主体、如何使拍摄主体更具艺术化. 最後就是摄影的打印和输出方法. 摄影这东西就是平时要自己多练习拍摄． 我基本上走哪相机就带到哪． 练手练角度练自己的审美．
旅游摄影的成功与否，与事先是否有充分的准备有很大的关系。那么，动身前都作哪些摄影方面的准备呢？ 1。收集沿途和目的地的有关文字，图片资料在确定了旅行目的地之后，你千万不要满足对那个地方已有的了解，即使那是你几年前曾经到过的地方。一般来说，像《旅游指南》一类的导游书介绍的多是一些著名的风景旅游城市和景点。此外，一些游记，明信片，旅游地图也是很有参考价值的。最好还到图书馆也许能发现一些你所需要的资料。如：那里的风土人情及传统节日的介绍，那里的地理情况和气候特征等等。 2。准备摄影器材，感光材料 摄影器材和感光材料的准备很大程度上取决于你本人对摄影的要求。即是仅仅限于“到此一游”的纪念照，还是想进行一些多少带有创意成分的风光摄影。 （1）相机的选择 对于一个出门旅游的人来说，由于要带一些衣物行囊，因此，轻便是第一重要的原则。如果经济条件许可，最好选购一架带风测光的135型单镜头反光相机。因为这类镜头结像较好，并且由于镜头可以拆卸，就有可能换用各类镜头，大大扩展了相机的表现手段和可拍摄的范围。 （2）单镜头反光照相机的配套镜头 对于一般性质的旅游来说，除了焦距为50mm左右的标准镜头之外，最好能有一只28mm的广角镜头外加一只80mm或100mm左右的中焦距镜头。如果条件许可，再添置一只80-200mm的变焦镜头会使你大有如虎添翼之感。 （3）三脚架 三脚架能帮你解决用闪光灯而拍摄现场光下极具自然气氛的画面。三脚架选购的首要条件是稳定性好。除了三脚架外，还有一种独脚架，它的好处是有为轻便，灵活，当然，1/8秒以下及夜间多次曝光这类用途是难以胜任的。 （4）闪光灯 闪光灯除了一般概念上的在夜间和室内摄影中作为主光源外，在旅游摄影中还可用来给在逆光下的人物脸部暗面补光用。选择闪光灯的指数应在20以上，最好配上一根稍长些的闪光连接线。 （5）其它附件 清洁气球，擦镜纸，镜头专用软刷，电池等都是必不可少的常用品 上面是摘抄的，谈谈个人观点 选什么相机根据个人条件，旅行吗最好小一点的相机（如果照片只是为了做纪念，不必要用太专业的相机，太大，旅途中拿着不方便）。再就是要选大变焦，有广角的。 相机使用技巧，一般的时候，尽量多用小光圈，高快门，这样可以加大景深。 构图，人占画面的比例不要太大，人物不要在画面中间。拍摄对象要选择能体现当地风土人情，地方特色的景物来拍。 总之要多看多练，就能提高拍摄水平。 你是做什么的，爱好摄影吗？

6，摄影摄像的技巧

1. 利其器才能善其事。那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。2. 要拍的多，拍的慢。我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。首先确认你想从摄影中得到什么？a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。c、赚钱，商业摄影。其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。
1，熟悉器材，2，合理利用器材。3，结合理论知识，发挥自己的创意。

7，摄影基本要点

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。　　构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图　　1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。 　　2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。 　　3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。 （二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄　　1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。 　　2.仰摄产生雄伟高大的效果。 　　3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。 （三）拍摄距离 　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。
人物摄影的要点1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成"九宫格"的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点，还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。 4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了.

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