拍山水技巧地面留多少钱，十一月份想去桂林拍摄山水大概要什么价位啊
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-09-06 21:58:56
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1，十一月份想去桂林拍摄山水大概要什么价位啊
仅仅拍摄山水不需要钱，但是国庆期间住宿什么的应该比较贵，按照往年的数据，住宿一般在400-800之间！！
2，如何拍出通透清晰的山水风景
小光圈确实更适合拍摄风景,大部分情况下使用矩阵测光还有评价测光就可以了,如果是明暗反差比较大的拍摄环境可以使用中央重点测光模式,其他参数使用RAW格式后期进行调整。满意请采纳
3，请教大家驴友外出拍山水和人物抓拍大概多少钱相机够用
山水拍摄的话得用广角镜头的~~
索尼W系列的我记得都带广角~看一下吧~~
人物抓拍啊，那得好技术啊，用这种卡片机是很难的你可以买奥林匹斯的565啊，。
不错的长焦，而且不是很贵。
1800左右的水货。
上次你是问过我的吧
1500左右的长焦
富士S1500 像素1000万 感光元件尺寸1/2.3英寸 光学变焦12倍 等效于35mm焦距33-396 1500拍风景要有广角的佳能的860 2000内能拿到
长焦佳能的SX110索尼的H50
4，神武手游挖山水技巧
没有技巧，梦幻和神武pc版固定的东西会在固定的地图出现，但是这东西还是看脸。兴趣来了，感觉今天运气不错可以挖一套，但是不建议经常挖，必定亏多赢少。《神武·逍遥外传》是多益网络自主研发的回合制MMORPG免费网络游戏，以《西游记》为背景，辅以多样化的门派设置、清新亮丽的画面、丰富的活动玩法和各种创新的游戏系统把玩家带入那个如诗如画的西游世界。建议还是卖了吧，神武的山水说白了就是回收银币的，你挖到一个5w银子的东西，意义上讲你起码挖山水超过银两的钱，你每天挖一张累积下来你就知道破山水是啥玩意儿了，就一个字 坑我从梦幻玩到神武pc版再玩到神武手游，得出的规律是没有规律，有可能说梦幻和神武pc版固定的东西会在固定的地图出现，但是这东西还是看脸。兴趣来了，感觉今天运气不错可以挖一套，但是不建议经常挖，必定亏多赢少。
5，单反相机拍摄风景照有什么技巧
1 使用光圈优先档比较方便和容易，只控制光圈就好。当然如果对于参数调节非常熟悉，也可以使用m档来手动设定所有参数，使用机器的测光指示来作为曝光是否准确的参考。2 在白天光线较好或者使用三脚架拍摄夜景灯场合，iso可以设定为较低数值，这样可以尽量减少噪点、保证画质。除非在光线条件很暗但又需要手持拍摄的时候，才会提高iso来增加快门速度，以保证手持拍摄的清晰和稳定。3 如果没有需要特殊表达和突出的主体，一般使用小光圈来尽量保证大景深，使照片远近都清晰。4 对于一些特殊场合，可能需要一些特殊器材的配合才可以。比如cpl、nd、渐变滤镜和闪光灯等。5 如果可以，最好在清晨、上午、傍晚等时间段来拍摄，此时阳光柔和且色调更美。中午阳光强烈且颜色发白，拍摄的景物缺乏立体感和层次，并不是拍摄的好时间。.以上几条属于基本的，还有一些构图、曝光等方面，属于仁者见仁、智者见者，就不细述了。每个人拍摄风景都有自己的习惯和想法，拍摄同一场景会拍摄出不同的版本和风格。最后还要提示一下，拍摄时注意安全和尊重当地的风俗，以免发生不愉快。有啊，拍照片最重要的就是构图了，然后是技巧与经验，在考虑曝光与布光，不过，如果用单反的话，难度相对也大了点，首先你得先了解单反相机，把相机摸熟悉了在拍，然后掌握构图技巧，最后掌握拍摄技巧，书上或电脑上拍摄的技巧虽然挺多的，我也看过一般时间的，看来看去还是不懂，于是去找了个培训机构，叫中鹏摄影培训的，然后学了一段时间的基础，比自己摸索要来得快，而且老师讲得很详细，都是些摄影原理类的东西，一听就懂，所以啊，还是建议楼主去培训中心学吧。。。
6，拍风景有什么技巧吗
无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！ 一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的
7，国画山水有什么特殊技法
强烈的墨色对比，并把西画的色彩的宣明对比用上，你知道在山水画中使用宿墨法吗~试~吧！它对画面的明亮有很好效果~且运用得当还会丰富墨色层次！工笔细描，简笔勾勒，有时候会加上简单的白描，而有时候则是浓墨重彩长篇大论我不会,但是我知道很多名家画国画,并不是单纯的写意就写意,工笔就工笔.对于初入门的人来说,用熟宣来画工笔,生宣画写意.新手想在生宣上画细腻的写意笔触简直不可能.那么熟练者是怎么画的呢.一幅画里面可以写意工笔混合.就很简单,把写意部分画差不多了,然后在想要工笔的部位,把生宣处理成熟宣(涂上矾水),然后这些部位就可以细细地刻画了.图上前景中白色树枝的树木应该就是这样用工笔画的,所以枝条才能那么细,才能出来交叉缠绕的样子,写意是不可能的.等画干到八九成(视想要的效果而定),用锌白色再上一遍枝条,就很醒目了.不能上太多次,不然会显得不自然,脏,腻.树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 (一)树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 (二)树皮，树根 树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 (三)树叶 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号， 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。 (四)松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。 (五)柳树画法 古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。 (六)竹林画法 山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 (七)丛树画法 丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。
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