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1，风光摄影技巧有哪些 如何拍出动人风景照片

风光摄影主要就是2个方面一个就是构图，角度和光线.空间之类另一个就是时机了，选对了时机，菜鸟也能出大片，很多片子都是早晨或者落日的瞬间拍的
不明白啊 = =！

风光摄影技巧有哪些 如何拍出动人风景照片

2，拍摄风景照的摄影技巧都有哪些 本人业余摄影爱好者求教

这位朋友运气不错，最近尼康有个摄影爱好者大赛，可以上传你的作品到他们的新浪微博指定活动网站中进行报名，报名成功获得尼康提供的尼泊尔和九寨沟拍摄之旅资格后，会有专业的摄影大师为你指导，还有很多摄影朋友在一起交流心得哦！

拍摄风景照的摄影技巧都有哪些 本人业余摄影爱好者求教

3，风景摄影技巧

我给你两种构图的方法：一种是黄金分割法，一种是九宫格法，不管你用什么机器，但是图片的美会因为构图合理而增色不少，另外建议你看看这方面的书，建议文图结合的《数码单反摄影 从新手到高手》
风景构图要稳 水平 然后把你想要的内容 放在取景器里 一般都用小光圈 除非你要拍一些树木 花草 人物摄影 人物一般都是用大光圈 虚化背景 突出主题 感觉很不错 也可以和 风景合影 用小光圈。 其实构图没什么技巧 你认为在取景器里好看 就可以了。
这个题目有点大。。。1、构图 有特点，至少也要工整2、曝光 合适，至少不能过曝

风景摄影技巧

4，风景片有哪些拍摄技巧

户外风景如何拍　　 　　拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。 　　很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。　　 　　具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。　　 　　建筑物如何拍 　　城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。 　　不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。 　　另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱或是窗户等。

5，拍风景有什么技巧吗

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！ 一、寻找美丽的光线光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。二、包含一个明确的主体第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。三、简洁的背景跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。四、有趣多变的构图绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下下图。线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！五、善用渐变灰滤镜 (GND)拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试
构图要好，然后最好在备用个偏振镜，这样拍摄出来的风景会比较好。Kase偏振镜CPL就非常不错，品质好，还很薄，非常不错的

6，风光摄影中有哪些构图技巧

结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。 所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5（拍摄半身照片时强烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处）。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。 许多人都喜欢风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。 ,我们要表现的是什么,然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特殊需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采取对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在强烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不足道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。 再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重（右上重）脚轻（左下轻），显得不平衡。假若适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，尽管牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。 构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即允许曝光过量多少或曝光不足多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不足1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。 所以，当我们遇到景物反差很大的情况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不至于影响到整个画面。 此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以突出主体（莲花），如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能突出山水的秀美。 还有一点必须注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败（特别是在使用长焦的镜头时），因为一幅好的作品一般都要作放大处理，轻微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经放大，抖动的痕迹就会显露无遗。比较好的解决方法是三角架+门线。

7，风光摄影技巧

三脚架至关重要。用光圈调节景深，用快门拍出动静变化。了解构图方法，合理运用光线，色彩营造空间影像。了解镜头透视关系，选用适当焦段。了解风光地点气候合理安排时间
一、充分利用黄金拍摄时间太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。二、利用低角度光线对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式（使用B门），使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。三、密切观察天空在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。四、对转瞬即逝的光线做好准备有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张！这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。五、控制眩光拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。
说清楚了就可以出书了，图书馆办个证去看吧。
答；　风光摄影技巧 风光摄影的构图 在我们的周围美的视觉要素到处都有, 占我们日常生活的比重很大, 以致我 们大多数人对它熟视无睹.在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都 包含着无限量的视觉美点.有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普 通的外表下,貌不惊人,难以辨认.事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇 有趣的东西. 从自然景观中发现具有美感的线条,色调,形状和质感,把它们纳入取景器中,以摄影家完全自我的方式加以处理,随后制成照片,让观众对这些视觉美点 也能一目了然,这就是构图的全部内容. 构图是一个思维过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序; 构图是一个 组织过程, 它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体; 构图是对这些要 素的反应过程, 也是想方设法组织这些要素的过程, 目的是让这些要素向人们传 达摄影家已经体会到的兴奋,崇敬,畏惧,惊异和同情.构图所表现出来的气氛 有时是平静的,有时是有力的或坚定的,有时也可以是活跃的.自然界本身会向 摄影家展示出所要表达的情绪. 通过构图, 摄影家澄清了他要表达的信息, 把观众的注意力引向他发现的那 些最重要的最有趣的要素. 有人把绘画的构图和摄影的构图相比较, 得出摄影的构图是减法的结论,是 对大千世界自然景物的提炼.这句话是有一定的道理的.无论是加法还是减法, 目的只有一个, 就是通过构图再现自然给我们的感受, 并用相机将这种感受传达 给观赏者. 风光摄影的空间划分 在正方形或长方形的取景器中,将自然景物合理地分布其间,这就是风光 摄影的空间划分.自然的空间安排,其内容不外乎大地景物和天空之间,地面 上的景物与景物之间的比例关系.比如,在画面布局上是天多地少,还是天少 地多,应根据实际情况和个人主观来决定.一般性的空间划分规律是哪部分精彩,哪部分所占面积就应大些.但有一点值得注意,风光摄影的主体是大地上 的自然景观,天空更多的时候是作为一种陪衬,因此当天空部分没有我们需要 的创作要素时,就应将其从构图中彻底剪掉;如果天空作为画面主体,我们也 应该在画面上保留部分大地的景物.没有大地的衬托,天空的表现力会大打折扣. 拍摄地面为主的风景时,也要考虑景物与景物之间的空间距离感.利用镜 头的焦距,空气透视关系和放射性线条,最大限度地在画面中展现自然景观的 立体空间效果,让观赏者有身临其境之感. 光摄影主体的位置 风光摄影创作无论表现什么内容,什么对象,都有主次之分. 主体是画面的 重点,是主题思想的主要表现者.主体可以是一个,也可以是两个,三个或若干个.主体景物的地位在画面中也应优于其他景物,处于明显的地位.但并非是主 体都必须安排在画面中央,那样反而呆板,也不符合美学要求.关于主体在画面 中摆放的位置,人们常用的方法是把画面划成一个"井"字,把主体摆在井字任 何一个十字交叉点上.这种处理主体的方法是值得参考的.具体摆放位置,我们 也要因景而异,因情而异,既要注意美学规律,也要敢于突破创新. 风光摄影的陪体 陪体是指确定了主体之后的其他景物. 陪体在画面中属第二位的,但对画面 中突出主体的作用极为重要.它主要起衬托主体,协助主体完成表达作者情感的 任务;此外,还要在可能的情况下,装饰美化画面,统一色调,表现气氛和表现 深度空间,掩盖某些不足.因而,陪体的选择不应和主体同一颜色,同一影调, 同一形状,而应有所区别.主体和陪体的关系,既相互矛盾,又相互依存. 风光摄影的景深 景物在感光材料上结成比较清晰的影像,这个结像清晰的景物范围的纵长深度,叫景深.也就是说,我们拍摄一张风景照片时,从最近清晰的景物到最远清 晰的景物之间的距离,就是景深的范围. 大多数风光摄影要求景深范围越大越好,如果有可能最好让画面中的每一部 分都清晰. 影响景深的因素有以下几个方面:光圈的大小,焦距的长短,拍摄的距离. 光圈越大,景深越短;光圈越小,景深越长. 镜头的焦距越长,景深越短;焦距越短,景深越长. 拍摄的距离越近,景深越短;拍摄的距离越远,景深越长. 综上所述,在拍摄自然风光时,为了最大程度地获得全景深,即照片的最大清晰 度范围, 最有效的方法是使用短焦距的镜头 (广角镜头) 采用小光圈 , (f11, f16, f22),拍摄较远距离的景物(大约两米以外).以上三种方法同时使用,可确保 照片的最大清晰范围. 风光摄影的空气透视 空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象.摄影者与景物之间的距离 越大,该景物的光线需要穿透的空气层就越厚,远处的景物好象是沉浸在一片蒙 蒙雾气之中,空气透视会让远处的景物变得模糊不清.但正是这种近处清晰远处 模糊的视觉现象,给我们的照片提供了深度空间感,摄影家也正是利用了这种视 觉现象,拍出了具有立体空间效果的风景图片. 在自然界中,除了拍摄距离的远近影响空气透视效果外,天气的变化在一定 程度起了决定性的作用.晴朗有风的天气下,空气透视度好,拍出的风景清晰度 就高;有雾的天气空气透视度差,拍出的风景空间清晰度有限.因此,掌握了空 气透视度与拍摄的基本关系后,我们可以在任何天气情况下自由选择拍摄场景, 即空气透视度好时,可以拍摄大场景及远景的照片;空气透视度差时,则拍些小 景和近景的照片. 测光是曝光的基础 拍摄者将相机取景器对准景物完成构图后,接下来要进行的工作就是测光. 现代相机和专业测光表的设计原理是以 18%的反光率为标准制定测量基础的, 也就是标准灰色板的反光率.但在自然界的万千景物中,不同物质的颜色,感光和 受光方向均不同,所以,当我们面对错综复杂,千变万化的景物时,如何测量被摄 物体的反光率数值,就成为正确曝光的关键. 面对不同的景物和光线的不同照射方向,使用的测光方法也有所不同.当我们 想知道被摄物的反光率数值时,应该使用反射式测光方法;如果我们想了解太阳光 或者天空光的照射强度时,应该使用入射式测光方法.无论使用哪种测光方法,都 是曝光数值的相对依据,这个数值不一定是最正确的.正确的曝光数值应该是根据 天气, 季节, 光照的面积以及测光的基准点等诸多因素加以综合分析后得到的数据. 以反射式测光为例,测光点的范围有时是被摄体本身,有时则是头顶的天空. 比如需要以天空光的亮度为测光点,这种方式大多用在日出前和日落后,这一段时 间大地上的景物没有阳光的直接照射,其反射的光线强度不能被测光表准确把握, 而天空部分则在太阳的照射范围内,可以有效地反应光线的强度,这时,我们测量 的方向应该是天空,而不是景物.使用入射式测光还是反射式测光,在实际创作活 动中都是有一定的规律可循的.阴天时,天空的散射光线比较柔和,光照平均,使 用入射式测光方法比较方便准确.如果光照比较强,无论是在逆光,顺光,侧光还 是区域光的情况下进行拍摄,采用反射式测光方法比较好,因为反射式测光可以准 确地测量出物体高光部分和阴暗部分的光比反差数值, 为我们准确地计算出正确的 曝光数据提供可靠的依据. 曝光是风光摄影的关键 利用相机的快门速度和光圈大小, 让一定数量的光线通过镜头折射到感光材料上,这个过程就是曝光. 曝光数值的多少,决定拍摄画面的影像效果.曝光过度会使拍摄的影像色调偏淡,曝光不足会使影像的色调变暗.只有正确地曝光,景物的色彩才能被真实地还原,物体的层次和质感也才能被充分地表现出来. 在实际拍摄中,我们不但要学会测光的方式方法,还要了解掌握曝光的补偿与 修正. 在拍摄高调,低调照片时,都需要对曝光数值进行修正.所谓高调照片就是调 子明朗的照片,画面的大部分被浅白色调所占据,图像仅为中间色调组成的清淡影像.希望得到高调照片,一般要在测得的曝光数值基础上再加大一级曝光.所谓低 调照片,是指画面的大部分为深色基调,仅有少量中间色调和强光部分.拍摄低调 照片时,一般要比测得的曝光数值减少一级曝光. 除了画面的基调需要上 这就是"白加黑减"的曝光原理在拍摄中的实际运用. 述原理外,拍摄对象色彩的深浅同样也适用于这个原理. 不是所有的作品都需要准确曝光, 曝光的多少完全取决于我们对事物的认识和 欲表达的效果.下面的知识我们必须了解:在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半 级或一级时, 景物的高光部分的色彩更加饱满, 反之, 则高光部分的色彩就会淡化. 曝光的掌握需要不断的经验积累,有些现成的规律也要熟记.例如:拍摄雪景 要增加 1.5 级曝光; 拍摄区域光照射的风景, 按照高光区域测光后, 减少半级曝光; 拍摄比较暗的景物,测光后增加一级曝光;拍摄逆光下的河流,对准河流中的高光 区域测光后,减少一级曝光;拍摄日出,日落的太阳时,如果将不刺眼的鸭蛋黄般 的太阳放入画面,曝光数据是光圈 f/16,速度 1/15 秒(100 度的反转片);阴雨 天拍摄风景,按入射式测光所得到的数据进行拍摄,一般不需要增减曝光,景物的 色彩还原真实且饱满,等等. 利用侧光拍摄风景 光线照射的方向与照相机拍摄方向成 90 度左右的光线称为侧光,受到侧光 照明的景物有明显的明暗对比.这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政,立体感,质感,光影结构鲜明,强烈. 由于侧光照射,景物的背光面会留下影子的形态,影子的长短以及影子与景 物本身会构成丰富多彩的造型效果. 利用侧光进行拍摄也有不足之处, 景物的受光面与非受光面存在较大的光比 反差, 这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围, 顾此失彼, 景物中的层次, 质感会有些损失. 侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一.为了准确把握景物的光影效果,侧 光拍摄的曝光计算非常重要.具体地讲,用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考 虑进去.一般的规律是:侧光拍摄时,应以景物的高光部分进行点测光,并在此 基础上增加半级曝光. 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光. 这种 光线一般在中午前后出现. 顶光实际上也属于侧光的范畴,只是光的投射方向是自下而上的,景物的上 方会比较明亮,下部会留下浓重的阴影. 在风光摄影中,顶光是较难利用的光线.但任何事情都不是绝对的,在选择 适当的景物,利用顶光的照明特性,也能拍出理想的画面.由于顶光是从上向下 照射景物的,云层或自然景物本身的遮挡,会在地面上形成浓重的阴影,所以如 何利用这些阴影也就成为拍摄的关键. 地面上明与暗的存在, 也正是反差的存在, 明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次, 这就是利用顶光拍摄风景的价 值所在. 利用逆光拍摄风景 光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光.逆 光照射下的景物边缘部分都被照明,由于受光面积较小,所以只形成清晰的轮廓 光的效果,它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段. 逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感,同时能表达较强的空气透视效果,使画面的影调和层次非常丰富.逆光拍摄会造成前景的大面积阴影,它是构 成画面暗调效果的重要因素,暗的背景又是藏拙的理想手段. 逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一. 除了利用逆光时的光影效果外,有时我们也会将逆光的光源——太阳放入画面中,尤其在早晨或者傍晚,这 时需要考虑光源的亮度, 最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼, 色彩为鸭蛋黄色时, 这时拍出的照片色调温暖,色彩饱和,景物的反差并不强烈.如果逆光拍摄风景时,恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞,这样的好机会千万不要错过.我们要表现的 是天空中的彩霞,所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分,其他景物都 应顺从这一主题. 逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同, 即画面中部分景物的细节层次 受到损失.逆光拍摄时将太阳放入画面中,处理不好会出现"太阳光斑",影像 整个画面效果. 利用散射光拍摄风景 光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生 的一种现象,在自然界中,太阳光在大气层中遇到较厚的云层时,由于云层物质 的遮挡,阳光在云层中被反射,折射和吸收,最后透过云层的光已成为散射的光线. 散射光与风光摄影关系十分密切.在实际创作中,我们经常能遇到看不见太 阳的白天,这时的光线就是散射光.有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击 力很强烈的图片.的确,在这种散射光下,自然景观的光感效果不是很强烈,风 景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了. 但恰是这种没有明显照射方向的散射 光线,为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围.由于散射光比较 柔和, 景物在散射光的照射下几乎看不到阴影, 被摄物体容易缺乏主体感, 所以, 摄影师对景物形态的选择就显得很关键.正如音乐中有铿锵有力的进行曲,也有 舒缓平和的小夜曲,散射光带给我们的是更加平和,更加真实的大自然. 利用弱光拍摄风景 弱光是指夜晚的星光,月光,淡弱的天空光灯光线. 弱光的光源是多样性的,且光线的照射强度很小,被摄景物的光比反差会比 较小,色彩还原很差,景物的层次和质感都会因光线的微弱而受到很大的影响. 因此,在风光摄影创作中,弱光常常被人们忽视. 早拍朝霞,晚拍日落,中午找个地方去休息,这是大多数风光摄影爱好者的 创作规律.遵循着这条不成文的规矩,摄影师起早贪黑地辛苦创作,虽然地方到 过不少,但除了地域的差异外,创作手段和思维模式的单一,使拍摄的图片出现 了许多雷同的相似.而利用夜晚拍摄风景,不但延伸了我们的创作时间,而且自 然景物在夜晚的形, 态与白天的巨大差异,色, 为我们的创作拓展了全新的视角. 用弱光作为主光源拍摄的风景有很强的神秘感,对意境的表现十分有利. 在风光摄影中,利用弱光作为主光源进行拍摄,其难点在于曝光时间的准确 把握.经验不足者往往会事倍功半,甚至劳而无功. 掌握了夜与昼风光摄影的规律,才能做到真正意义上的风光摄影全天候. 风光摄影艺术的四个高度 "如果把学习风光摄影比作跳高,至少有以下四个高度: 第一高度:技术的掌握 第二高度:技巧的运用 第三高度:摄影美的发现与创造 第四高度:独特艺术风格的形成" "风光摄影艺术的四个高度之间关系十分密切.可以说技术是基础,技巧是 手段,摄影美的创造是目的,而独特风格的形成是摄影家艺术上成熟的标志,是 更高层次的摄影美的追求.没有技术无所谓技巧,离开了技术,技巧,谈不上摄 影创作,没有长期的大量的创作实践,就没有个人独特风格的形成."

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