舞台照拍摄技巧,苹果13舞台光拍摄技巧

可以用广角镜头拍摄广角数码相机的镜头焦距短，视角广，景深深，比较适合拍摄拍摄更大的场景，比如建筑、风景等。广角镜头用于拍摄广角照片。广角摄影如何使用广角镜头就是使用广角镜头拍摄。广角镜头的视野超过45度。45度是用于已知膜片的标准或普通透镜的近似视角。在任何画面中，广角镜头总是比正常焦距短。

场景的大小与焦距的长短成正比:一个镜头的焦距是另一个镜头的一半，放大倍数只有一半大。视野的覆盖范围是成反比的:如果焦距减半，视野的大小就增加一倍。中广角镜头用于新闻摄影、报道等狭小环境摄影。也可用于拍摄大合影。与普通焦距相比，广角镜头的光圈拥有更大的景深，在无法快速捕捉和准确对焦的情况下尤其有用。

最强下舞台光，5.6光圈下速度可达6090，但只要光线稍弱，速度就不行。比如舞蹈和戏剧表演，经常需要一些弱光，这个时候400的音量就差不多没了。解决曝光问题，第一，要用高速负片，800可以接受，1600最好。但这两种胶片的价格都比较高，替代的方法是用低速胶片高速曝光，然后加压显影。但是要确定哪种膜最适合这种用途，需要很多常识。

我一哥们用kodakT400CN冲1600，效果还可以，但是颗粒还是比较粗，冲的效果和冲的人员的经验密切相关。二是要有大光圈镜头，f2.8，f2或更小。这是普通变焦镜头很难做到的，傻子就更不可能了。有些素质高的傻子也能拍出影像，但是照片和牛头高速胶片的结果比起来就看不出来了。其次，没有三脚架很难拍照舞台。

1。选对拍摄外景拍摄-1/照片，拍摄外景很重要，拍摄剧。因为国剧表演的演员一般是从左往右进去，主角出场后往往会“出场”，这对于拍摄，是一个很好的机会；拍摄芭蕾应该在第6排到第10排左边的过道。在这些位置上，你可以清晰地拍摄看到演员们跳舞时精彩的脚尖动作，而你蹲在过道上拍摄那些起跳的舞蹈动作可以增添高耸凌空之感；拍摄民族舞剧或交响音乐会，那么剧院二楼一排的中间位置是最理想的拍摄点，在那里可以从上往下拍，拍出气势磅礴的舞台场景！

舞台灯光很弱，而且由于演员在不断移动，最好选择大口径镜头和适当的高感光度，才能拍出清晰的照片。这样可以有效改善舞台光对比度过大，影响单调程度的不良现象。舞台照明与正常照明不同。它往往随着剧情的发展而变化，其明暗往往相差数倍，各种颜色和光线混杂在一起，使得感光带非常复杂。

我觉得要在舞台上展现舞蹈的魅力，用镜头的话，镜头要以全景为主，尤其是大阵型，大舞蹈词汇。特写或者摇臂的拉伸移位，可以体现舞者的细微动作、面部情绪、群体造型等细微的具体场景。1、舞台摄影测量与曝光为了得到相对准确的曝光值，最好尽可能采用点测光或部分测光来测量被摄体，以缩小测光范围，减少现场光线对曝光值的影响。

为了避免出错，可以使用环绕曝光到拍摄，从中可以选择曝光相对准确的图像。拍摄 舞台拍照时尽量选择人作为测光的参照点，2、利用现场灯光展现真实效果，由于演出场地大部分是观众，要尽量避免拍摄对观众权益的影响。拍摄还需要注意的是舞台通常禁止使用闪光灯，因为闪光灯的瞬间高亮会影响演员的表演。