夜间演出舞台拍摄技巧,第一集:从台湾艺术表演出发掘新鲜事物

还有一种情况是提前到剧场演出，拿到节目看故事介绍，参考节目上的剧照做一个初步拍摄方案二,和导演、演员、灯光、舞女交流,善用光源:舞台摄影光线的局限性比较大，不像在摄影棚里，可以随意配光；不像室外摄影，可以自由选择拍摄次；光线的强度是无法控制的,具体掌握技巧:1,1，可能拍摄看看之前的彩排演出。

1，可能拍摄看看之前的彩排演出。和导演、演员、灯光、舞女交流。了解剧情，熟悉舞台设施，灯光布局等。还有一种情况是提前到剧场演出，拿到节目看故事介绍，参考节目上的剧照做一个初步拍摄方案二。注意捕捉演员的动态。动态舞蹈可以在较高的快门速度下完成，也可以在较低的快门速度下完成，两者的动态效果差别很大。3.注意音乐结构的变化。演员的动作随着音乐结构的变化而变化。如果剧里出现了快速的音乐伴奏，那就要有演员的样子。4.注意前景。有时候快门完全按照结构拍摄同步会有滞后现象。只有提前按好快门，才能把握住演员的精彩瞬间。5.注意高超的剧情。无论什么类型的剧，表演都会温柔抒情，高而急，高潮更佳拍摄时机。6.注意相机的连拍模式。对于演员变化幅度大、速度相对较快、高速旋转跳跃的动作，连拍装置可以成功捕捉到一个有规律的瞬间。

一般演唱会都是在室内或者晚上举行，光线很弱，这就要求你的相机有很高的感光度，比如ISO6400，3200等。另外，为了不让人物放空，需要用更快的快门，比如125，光圈不是2.8，也容易放空。如果光线不够，需要外接闪光灯补光，比如李舞台。还有一个三脚架如果可以的话，会减少照片模糊的几率。

摄影三点:第一，照片要有明确的主题。第二，照片一定要突出主体，第三，最基本的要求是拍照清晰。具体掌握技巧:1，善用光源:舞台摄影光线的局限性比较大，不像在摄影棚里，可以随意配光；不像室外摄影，可以自由选择拍摄次；光线的强度是无法控制的。2、做到胸有成竹，首先要熟悉各种表演艺术，掌握每个表演艺术门类的规律并尽可能做到知识渊博；3.另外，还要注意演出现场的突发情况，观察表演者的现场表演，善于捕捉。