摄影的基本知识和技巧论文范文，摄影技术与艺术的论文怎么写
来源：整理 编辑：摄影教程 2024-04-27 03:58:32
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1，摄影技术与艺术的论文怎么写
要知道一些摄影技巧，同时还要有美学方面的只是加以评判，结合相关的图片加以分析，就是一篇论文了。
2，浅谈摄影技术与艺术
艺术是人们心中的一种感觉和启示的东西,婀娜的人体和延伸的海岸线会给人一种诱人而伸展的想象空间,要想得到这种境界,我们可以借用摄影中布光和构图的技巧(技术)加以完美展现.艺术是人们艺术细胞升华的产物,摄影技术是人们追求艺术过程中的一种工具,也是记录现实的有利画笔.我很喜欢照相~照相效果的好坏~的确跟技术啊~象数啊~之类的东西有关的
3，浅谈人像摄影神态拍摄技巧300字
捕捉人物的神态美感
相机拍照的另一个主要题材就是拍摄人物了，拥有了数码相机，拍摄人物就更加方便了。其实，现今的许多模特外拍都只是为了拍摄而拍，并没有真正主动去发现发掘人物的美。人物的美分很多种，比如父母亲的关爱，爱人的甜美神态，同事的紧张工作感，路人的匆匆行踪等等。只要善于发现，我们可以有太多太多的人像拍摄题材。
许多摄影大师都是拍摄人像的高手，目前的主流数码相机，都具有不错的中端焦段，这也是拍摄人像最佳的焦段范围，拍摄人像时，尽量使用大光圈，以突出人物主题；同时，也尽量离拍摄对象距离近些，而不是拉变焦。不过，为了更加表现出人物的美感，还是建议各位摄影爱好者去多看些相关的人像摄影知识，看看别人的优秀作品，成为高手不是一蹴而就的，需要持之以恒和动脑筋.1、提升对神态的理解能力，只有在清楚什么神态更具表现力的前提下，才能谈得上技巧。
2、提升拍摄的预见能力，虽然是瞬间，但神态也是有惯性的，要学会在最恰当的位置等待。我的老师只教我四个字：形神兼备
虽然形在前，神在后，但人像摄影重要的还是神，也就是神态。
4，浅谈摄影基础知识在摄影学科中的作用
摄影基础知识是摄影技术最基本的理论知识,但对于摄影来说,除了理论上光和感光,取景和构图等话题外,主要还要多练多学多问,因为把握把个瞬间不是因为有了一定的理论知识就能轻松驾驭摄影领域的,还要有一定的硬功夫,比如握稳相机最基本的动作一样. 总之,摄影基础就象一个地图,如果你想走进地图的每个角落,只要有了这个方位,就不会让你迷路和失向.篡改一句古语提醒一下有志学习摄影的同学：拍而不思则罔，思而不拍则殆在过去传统机的时代要学摄影，胶卷和冲洗的费用，让人望而却步，拍坏了一卷胶卷，让人心疼后悔半天，常常导致了两种结果， 一种是认真分析失败经验，学透背后的原理，争取下一次拍好，这种很良性，所以不用多提醒。另一种，面对实践的困难，很多人就退而求其次， 把热情从拍照片转向看照片，评照片，成为一位“评论家”，站着说话不腰疼，于是别人就会善意地提醒他“思而不拍则殆”。现在跨入了数码时代，人们的思想又走到了另一个极端，走向了过分实践型，知其然，不知其所以然。即拍即有，拍得不好马上删了再拍一张，拍到满意为止。好照片摆在桌上，自我欣赏一番，就懒得去琢磨后面的理论了。所以，我也提醒一句“拍而不思则罔” 。不把后面的原理搞通，导致对机器的依赖程度更高，灵活性不足，万一某个功能坏掉了，或被限制了，就不懂得变通了。这时要得到一张好照片，往往是地毯式轰炸的结果，费时费力。如果掌握了理论，那就能灵活变通，游刃有余，一矢中的，而这点对于摄影记者来说是一个基本要求，这样才能保证在各种情况下都能尽量完成任务。
5，关于摄影专业的毕业论文
一点摄影心得分享： 摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。 我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。 第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。 第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。 第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。
6，摄影原理论文
纽约摄影教材 里面讲的很详细 连相机原理也讲 摄影原理忘了哪一张了 一起找找！~http://www.der8.cn/article/56/61/ 这个网站很全
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。
在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。
摄影中另一个主要的要求就是构图。构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。
特写。它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。
另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，
7，关于摄影方面的知识
摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到损害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。 我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，在胶片上形成潜影，这个过程称为曝光。 胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即： 曝光量 = 照度（勒克司）×时间（秒） 通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。 一、准确曝光的意义 准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面： 1、曝光与密度 密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大，曝光不足密度就小，称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。 密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度 曝光过度，会使光线在胶片的乳剂层中散射，导致影像轮廓柔化而不清晰；曝光不足，由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩 准确的色彩再现需要准确的曝光为前提，曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。 曝光过度，色彩清淡，亮部层次和细节丢失；曝光不足，色彩暗淡（不亮），暗部层次和细节丢失。 当然，轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补，但效果达不到准确曝光的效果。 二、影响曝光量的客观因素 曝光量的确定与很多因素有关，主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱 摄影的照明主要有自然光（室外、室内）和人造光，具体拍摄时，光线的强弱是变化多端的，对自然光来说，应从以下方面考虑： ①、季节变化（太阳的角度、远近）。 ②、时间变化（每日地球自转一周，太阳的角度不同，对地面的照度也不同）。 ③、天气变化（晴天、阴天、雨天等）。 ④、地理位置，纬度（南方北方），海拔（平地与高原）。 ⑤、光位（顺光、侧光、逆光） 对室内自然光的变化就更加复杂，除了受室外光线的影响外，还与房屋的高低，门窗的多少、大小、方向，墙壁的颜色等有关。 对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等，当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速 片速即胶片的感光度，可理解为感光速度，片速高感光速度快，需要的曝光量小，反之然，片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效 互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易（因为是乘积）而曝光量保持不变，如光圈增大一挡，快门时间缩小一挡；或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡，其曝光量是不变的。 但是，当曝光时间过长或过短时，互易律就会失效，一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足，因此要适当增加曝光量（一般是增加1～2挡）。 以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的，但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光，这也是一种正确曝光，但是也是以准确曝光为前提的，与曝光不准有本质的区别。 总之，要使胶片达到正确曝光，需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情，因此我们要不断地积累实践经验，提高操作的准确性
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