摄影构图郭艳民pdf，人像摄影如何构图

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3，能发我一下摄影构图的PFD么WORD也成谢谢啊
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5，摄影构图教程
6，摄影构图技巧浅论摄影构图
7，摄影构图技巧和白平衡
8，如何把握摄影构图
9，照相的技巧与构图
10，摄影时如何构图

1，人像摄影如何构图

最常用的是“黄金分割”。也会演变为，全身照，还会使用其他构图。

人像摄影如何构图

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3，能发我一下摄影构图的PFD么WORD也成谢谢啊

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《摄影构图学》（【美】本·克来门茨）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1uUZohcNSbDJfDE0TMCAWKA摄影构图学.pdf37.26M 来自:百度网盘提取码: nkrb复制提取码跳转提取码：nkrb书名：摄影构图学作者：【美】本·克来门茨译者：姜雯豆瓣评分：8.9出版社：长城出版社出版年份：1983-1页数：259内容简介：这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

5，摄影构图教程

你那种算是简单的了。这里有个稍微丰富点的。 http://photo.poco.cn/special_topic/index.htx&p=2&topic_id=2015 http://photo.poco.cn/special_topic/?topic_id=1577 下面的这个是风景构图。

6，摄影构图技巧浅论摄影构图

　　【摘要】本文论述了摄影构图中要考虑的几个方面，并总结为三个元素构成、两种思维方式和一个应用。并着重探讨了三个元素中景别、角度、高度对构图的影像，以及在两种思维模式下与黄金分割线的依附关系。　　【关键词】摄影；构图；景别；开放式思维；黄金分割线　　我们不说构图在摄影中有什么巨大的重要作用，只是从纯技术的角度来探讨影响摄影构图的几个因素。我们在摄影构图时应该考虑的有以下几个方面：三个元素构成、两种思维方式和一个应用。其中三个元素构成指的是：景别、角度、高度；两种思维方式指的是开放式思维和封闭式思维；而一个应该就是在摄影中对于黄金分割线的应用。而这几方面之间又有着很重要的关联。　　一、三个元素构成　　1、景别，这个词汇的含义是我们对一幅画面中主体的大概印象。一般分为：远、全、中、近、特几种方式。在摄影中什么时候应该用什么样的景别，这大概应该从这几种景别的所表达的内容来说明。远景，以人物照片为例，人物在远景照片中会比较小，看上去只是自然的一部分，可以说在远景照片中凸显的自然，而作为主体的人其主体身份得不到十足的体现，总之远景体现的是自然本身，人不过是在自然之中。而在全景中的情况已经不是这样，在全景照片中我们一般看到的人要比远景中要大，至少人在自然环境凸显出来了。在中景中人显得更加突出了，人已经成为十足的主体，自然成为陪衬。近景就更加明显了，近景照片的背景可以很虚化，就算不虚化也基本上被人体所遮挡，在近景照片中对于人的眼睛神态的反映会比较突出，眼睛是心灵的窗户，可以说在近景中我们已经可以透过人的眼睛看到一点人物的神了。最后是特写，它实际是最能体现人物的神了，因为在特写中传达信息最多的就是人物的眼睛。从远景到特写反映的基本的东西是不一样的，这是一个过程，是一个从自然到人物本身再到人的内心的过程，所以我们在拍照片的时候选择什么样的景别要看我们想要拍的到底是什么东西。　　2、角度，在摄影主体的角度问题实际上是一个比较简单的问题，我们通常听到的几个角度大概有正拍、侧拍、背拍。以人为例，其中正拍就是在人物的正前方拍摄，这种照片一般会显得比较正规乃至有些呆板。而背拍的角度其实就是字面的意思，从人物的背后进行拍摄，这种拍摄方式一般是为了制造一些特殊的效果，应用并不是很广泛。而侧拍实际上是应用最多也最灵活的一种拍摄角度了，因为侧拍本身就有无数种拍摄角度，而且还可以结合人物或主体的不同姿势采用不同的角度，这里不做更多的解释，只是说一句，侧拍人脸一般是45度的时候人的脸部显得比较漂亮。　　二、两种思维方式　　1、封闭式思维，这种思维方式下的构图照片是我们通常看到照片的样子。比如一张照片，我们看到一个人在照片的左边向右看，而照片的右边正是他想看的物体。我们可以认为这样的一幅照片是不需要我们再去想象什么东西的，因为我们想看的内容都在这个照片的画框里面。类似于这这样的照片，我们称之为封闭式思维的照片，也有人将这样的照片的称为封闭式构图照片。　　2、另外一种思维方式是开放式思维，顾名思义，这种思维方式下进行构图的照片的内容不应该是完整的，我们需要在看这样的照片时考虑照片之外的内容。我们举个电影中常见的画面例子，比如王家卫的影片《2046》中经常出现这样的构图，一个人在一个楼道中处于画面的右边，视线的方向也是向着右边，我们知道他正对着一个门和另外一个人在对话，却看不到另外一个人，那么另外一个人应该是一个怎样的状况，这就会引起我们的联想。当然举的例子是动态的电影画面，在静态的照相图片中这样的情景也是经常会出现的。　　3、最后说一下两种思维方式下照片内容的平衡问题，我们知道一幅照片如果只是在右边有一块儿石头，其他部分没有能与之相对应的成分，根据我们平时对物体重量的感觉，我们会明显的感觉到这样的一张照片在重量上是偏的，这样的照片我们会感觉到不舒服。那么在两种思维方式的构图照片中我们应该怎样考虑照片的平衡问题呢？对于封闭式思维的照片来说我们可以从直观上来考虑问题，我们可以从这样的照片上的内容给我们的重量的感觉来考虑图片的平衡，而这张照片的重心大概也就在这张图片的几何中心位置。　　三、黄金分割线的应用　　黄金分割线在摄影构图中的应用实际上是对以上两个方面的诸多因素的一种综合应用。简单的说明一下什么是照片中的黄金分割线。我们在中学的数学中大概都学过黄金分割点的问题，我们肯能也很容易想起0.618这个数字来，实际上在构图中应用的黄金分割线也正是在一幅照片中寻找几条符合这个数字的线。我们很容易就可以想到在一幅照片中有四条，那么我要说的就是我们上边所讲的两方面的诸因素与这四条线的关系。　　首先是景别与黄金分割的关系。从远景到特写人在照片中所占的比例是不断变大的，而整个人的身体中对黄金分割线产生依附作用的地方应该在头部，确切的说应该在眼睛的部位，但是在远景的照片中人的眼睛却并不是很突出，人的头部便在这种景别中承担着人的眼睛的作用，但是在近景或是特写镜头中人的眼睛便成为了一种不容忽视的存在，那么相应的便应该将人的眼睛依附于黄金分割线上。　　再就是角度与黄金分割线的关系，一般情况下我们认为角度问题体现的是主体与竖黄金分割线依附关系的问题，假如我们将正面对拍摄认为是0角度的拍摄，我们认为随着拍摄角度的不断增大，主体与黄金分割线的依附程度就会不断变大，拍摄角度变成90度时，也就是成正侧面拍摄时，主体将附着在两条竖黄金分割线上的一条上。我们可以将这一变化看做是一个动态的过程，并且和照片的平衡问题联系起来考虑：因为我们往往会在照片主体的视线方向上增加内容或说成是给照片增加重量。　　而我们拍摄照片时选择的高度对主体与黄金分割线的关系的影响就没有那么显著了，因为我们不论我们仰拍还是俯拍亦或是平拍一张照片，人眼或是人的头部的最理想的位置都是在黄金分割线上，所以我们在拍摄照片时对于上下两条黄金分割线的认识还是比较简单的。但是人们往往在拍摄照片的时候又回忽略这两条线，而出现我们通常所说的那种“顶天立地”的照片，这就是没有很好的认识上下两条黄金分割线的而产生的错误拍摄方式。　　最后一个就是两种思维方式与黄金分割线的关系，因为不管是横黄金分割线还是竖黄金分割线他们都有两条，所以我们在考虑主体向哪一条黄金分割线靠拢的时候，就要考虑这两种思维方式了，假如我们想要的封闭式的构图思维，那么我们经应该将主体向视线的反方向的那条黄金分割线靠拢；而当我们想要的是开放式的构图思维的时候，就要向视线望去的那条黄金分割线靠拢。这种向黄金分割线靠拢的方式实际上是一个很复杂的感觉问题，但大体上我们应该有一种方向感，至于具体的位置，我们应该在不断的拍摄中形成自己感觉。　　四、小结　　当然我在以上探讨的主要是主体的构图问题，而在摄影构图中不仅仅是涉及到主体的构图情况问题，而且还涉及到陪衬物，这还需要更加细致的思考。　　【参考文献】　　[1]唐东平.《摄影构图》.浙江摄影出版社.2006. 　　[2]郭艳民.《摄影构图》.中国传媒大学出版社.2011. 　　[3]施威铭.《数码摄影构图圣经（第二版）》清华大学出版社.2011.

7，摄影构图技巧和白平衡

构图是摄影的重要部分，下面主要介绍这些构图的方式： 1、井字型构图——这种构图方式是假设画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直接连接，形成“井”字形，这样能使整张相片显得庄重、拘谨，而且主体形象格外醒目。 2、三角形构图——主要包括正三角形构图，倒三角形构图和斜三角形构图 a.正三角形构图：这种构图方式，可以给人以坚强、镇静的感觉。 b.倒三角形构图：具有明快、敞露的感觉，但是在它的左右两边最好有些不同的变化，从而打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。 c.斜三角形构图：这种构图方式可以充分显示出生动活泼的趋势。 3、垂直式构图——这种构图方式是由垂直线条构成的，能将拍摄的景物表现得巍峨高大和富有气势。 4、斜线式构图——这种构图方式可以用来表示物体的运动、变化的构图方式，能使画面产生动感。其中动感的程度和角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度。另外有水平式构图、曲线式构图、双对角线构图、延伸式构图等自己可以多尝试一下，会有很多惊喜！至于白平衡一般用自动模式即可。

8，如何把握摄影构图

有八大要素。。。一、地平线和三分法　　三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。二、被摄体位置　　把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。三、背景和前景　　千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。四、边框的选择　　这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。五、阅读画面　　在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。六、图案结构　　如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。七、填满画面　　另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。八、器材　　选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。

9，照相的技巧与构图

练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等. 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出. 练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可. 要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

10，摄影时如何构图

NO.1：页面构图图形的层次性　　图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧. NO.2：页面上构图的视觉线牵引　　利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）　　首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图: 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。　　NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释）　　NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点 NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求　　运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。 NO.7：比例大小、（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、　　突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效　　NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。(这我就不多说了) 　　NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。　　NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。　视觉平衡元素的作用　　任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点，即，(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。　　创造视觉平衡的几种方式　　NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力）　　NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）　　NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分）　　NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度）　　NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）　　NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果） (网摘) --------------------------- 影像造型的视觉效应　　就造型而言，影像即为图形或图式的外轮廓形象。在图形符号的创造过程中，影像与图形造型是相关联的，无论是简单还是复杂的，是个体还是群体的图形，对影像的感知和图形的描绘都具有视觉可感性。视觉艺术中的影像，在视觉传达方面就具有了视觉心理效应、视觉审美效应和主题传达效应。　　一、视觉心理效应　　在图形设计的创建中，影像造型的视觉心理效应主要表现在图形的秩序化、简洁化和陌生化等方面。魏特海默认为：“一个乐音或一条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使人听懂曲子或认清图形。” ①魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术作出分析，我们看到了“整体”的意义所在。事实上，图形的设计就是遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。和谐就要依托于秩序，秩序则来源于整体的把握，而造型秩序化的实现，就必须遵循一个重要原则——对图形整体影像特征的把握，通过对图形影像的组织和凝练，实现秩序化的有变化的视觉形象的创造，从而在和谐中给人以视觉心理快感。　　就艺术发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现，也是与之相宜的现代人的心理需求。除秩序化、简洁化之外，图式的陌生化在视觉传达中也具有重要意义。陌生化是视觉心理的一种“期待值”，是与“似曾相识”和“雷同化”相对立的。　　二、视觉审美效应　　设计艺术构成视觉美感的因素很多，涵盖了物质材料、语言形式和精神意蕴等方面，而作为语言形式和精神意蕴传达的影像要素在构成图形审美效应上发挥了重要作用。影像造型所凸现出来的形式美是视觉审美的重要因素，当艺术家用他的艺术器具来体验事物时，便将客体的特征状貌予以“影像”加工，关注客体的平面或立体影像，淡化其细节而突出其外形所体现的形式因素，对图形的外形或图式的结构在影像上作审美处理，或强调、或概括、或刚、或柔，带着一种自然而然的知觉准备状态去处理它们，概括夸张、对比归化、强化节奏等便成为这种定势的组成部分。这样的知觉样式，引发了图形设计在构思过程中，当审美想象对知觉映象和记忆表象加以分析、改造、综合时，便会凭主体观念和造型经验对影像进行处理，力图把握形式本质而寄寓作品以强烈的形式美感。影像造型美既是艺术家创造性艺术想象的外化，又反过来作用于视觉图式，在图式的归纳和组织上显出视觉审美效应。　　在形式的创造中，节奏也体现了一种明快的视觉审美效果。节奏是影像中力的显现，对图形边线和图式整体结构边线的有序组织和构成，便引起一种明晰的起伏回旋的连续律动感。正如阿恩海姆所说：“一切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是对物理的力的体验，它在视觉艺术中专门为审美视知觉而存在，对物理的力进行了审美意义的加工和超越，而成为直接推动画面形式节奏的力。”②力的式样的明快，一方面取决于用色、用笔、肌理及塑型等，另一方面更取决于与此相关的明快地处理力的分配所形成的影像节奏。对于图形的创建，有一个明晰、整体而富有节奏美感的影像传达，不仅会带来明快的视觉审美效果，而且也有助于力的彰显和意蕴的表现。　　三、主题传达效应　　设计艺术与其它艺术作品一样，都有某种意味深蕴其中，并以此影响人的审美观。而这种意味又是什么呢？贝尔对此作出了回答，他认为: “在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”③从贝尔的话语中可以感悟到，他所说的“这种感情”实际上就是艺术品中的“意味”，而“引起不同感情”的艺术品就是“有意味的形式”。意味渗透了主题的传达，是审美主体观念和情绪的体现。影像作为造型要素，直接作用于图形的构成形式，通过形式来暗示和传达某种思想和信息。实际上，在图形的设计中关注影像，还不仅仅是一个图形创建的问题，最终目的是通过影像形式诉之于感官，服务于主题抑或意蕴的传达。　　一般来讲，设计艺术激发人的审美情感有两方面因素：一是内容的审美性，二是形式的审美化。内容即为黑格尔所说的理念，是抽象的、隐于里、不可实感的；形式即为诉之于感官的形象，是具象的、显于表、可实感的。形式作为内容的载体，在表达主体的审美意象时，影像形式便参与其中传达设计者的意图。当然，在设计过程中，表述的意义不同，影像形式也千差万别，但有一点是肯定的，即影像组合形式的审美价值体现在气、势、神之上，具体言之体现在造型形式所表现的意味之中，这个“意味”即为设计者所要传达的意，即审美意象。所谓审美意象是作品作用于受众的心理过程，形成某种表象，这种表象经过情感的逻辑抽象，与审美态度相结合，在这种心理因素的融合下，最后以新的面貌呈现出来，成为审美意象。　　影像形式的创造不是孤立地存在于图形设计之中，而是对作品传情达意起整体作用。艺术没有无韵之象，如果说“象”的繁简明晦形成了具象和非具象的表现方式，那么，韵的高下强弱则形成了作品表现力的强弱。无论采取怎样的表现方法，将影像形式糅合到作品的节奏与结构中去，统一于韵之中，并与主题传达相结合是尤为重要的。井字线就是，在一个画面中用两根竖线和两根横线等分的九宫格。两根竖线和两根横线的交叉点，就是我们拍照构图时的重点。每一张照片都有一个最主要的东西或则内容，这些主要的东西和内容，一般的情况都放在井字线的交叉点附近比较好，整个画面看起来比较舒服。拍人像时，眼睛是主要的。拍花草时，总有一朵花是主要的等等。如：

把主体放置在相机的网格交点中，这样比较美观

摄影构图最常用也最方便的是黄金分割构图所谓黄金分割就是5:8的比例当然你感觉难懂的话你可以看你的相机可以调出九宫格就是那个画面上有几条线分开的东西你把景物放在那条线上那就是黄金分割点注意不要让景物又跑出画面的感觉放在那条线上好这就靠你自己的知觉了。还有就是有些东西过小放在那条线都不够用你试试线的交点那个叫井子构图好了你想仔细了解欢迎加我QQ探讨构图法还有一种是斜线构图就是把景物放在对角线

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